Musikk: Hva er det og hvordan du bruker det i videoproduksjon

av kim oppdatert: Juni 29, 2022

Musikk er en integrert del av videoproduksjon, og gir både emosjonell og narrativ kraft til prosjektet.

Som videoprodusent er det viktig å forstå hvordan man kan bruke musikk til å påvirke publikums opplevelse effektivt.

I denne artikkelen vil vi utforske det grunnleggende om musikk: fra dens definisjon og historie, til å forstå hvordan du bruker den i videoproduksjon.

Definisjon av musikk

Musikk er en form for kunst som består av organisert høres og stillhet som bruker rytme, melodi og harmoni for å lage en komposisjon. Musikksjangre er en viktig del av grunnlaget for musikkkomposisjon; disse inkluderer klassisk, jazz, rock, dans/elektronisk, latin og hip-hop/rap. I tillegg til sjangerkategorier, kan musikkinstrumenter også deles inn i forskjellige typer som akustiske instrumenter (som gitar), keyboard (som synthesizer) og perkusjonsinstrumenter (som trommer).

Hvordan lyd skapes i musikk avhenger av flere faktorer, inkludert volumnivåer, tempo (hastigheten på hvilke beats produseres i tidsbestemte intervaller), tonehøydevariasjoner (høyhet eller lavhet av toner) og varighet (for hver tone). Musikk består også av tekstur – som er hvordan flere lag eller lyder overlapper – samt melodi – som refererer til kombinasjonen av lyder med et jevnt beat.

I videoproduksjon spiller musikk en viktig rolle i hvordan publikum oppfatter innhold. Det hjelper ikke bare med å sette stemninger, men hjelper også med historiefortelling ved å la brukere få følelsesmessig kontakt med videoer. Musikk kan også brukes til å intensivere øyeblikk i videoer eller overgang mellom seksjoner. Enten det er rytmiske beats eller myke melodier som brukes som bakgrunnslyd – uansett hvilken type som velges bør skape synergi med det visuelle samtidig som det etterlater et varig inntrykk blant seerne.

Typer musikk

Musikk kommer i mange forskjellige former, hver med sin egen stil, tone og formål. Å kjenne de forskjellige musikktypene og hvordan de best brukes til videoproduksjon, vil hjelpe deg med å lage effektive og følelsesmessig engasjerende historier. Her er noen av hovedtypene musikk du kan inkludere i prosjektene dine:

Klassisk – Klassisk musikk har eksistert i århundrer. Det er en sjanger som generelt er delt inn i barokk (1600 – 1750), klassisk (1730 – 1820), romantisk (1800 – 1910) og moderne (1920 – nåtid). Denne typen musikk er ofte sakte til middels tempo, med episke eller romantiske overtoner som kan brukes til å formidle et bredt spekter av følelser.

Jazz – Jazz er en sjanger av amerikansk musikk fra det 20. århundre som henter innflytelse fra afroamerikanske spirituals og europeiske klassiske musikktradisjoner. Med røtter i Ragtime, Blues og Bebop er denne typen musikk ofte preget av improvisasjon, synkopering og bruk av komplekse akkorder. Jazz kan fungere utmerket i prosjekter som trenger mer oppegående tempo eller lette stemninger skapt gjennom underliggende messinginstrumenter som trompet- eller saksofonsoloer.

Pop – Popsanger har vanligvis sterke beats, uptempo-tekster sunget på en fengende måte og lette melodier som gjør den til en av de mest populære sjangrene i dag. Denne typen komposisjon fungerer godt for fartsfylte videoprosjekter som trenger å fange den fantasifulle ånden til moderne kultur så vel som ungdommelig musikalitet for å uttrykke noe moderne eller egnet for yngre demografi, som reklame eller annen kommersiell innsats.

Rock – Rock er preget av høye gitarer, sterke rytmer spilt på trommer, så vel som vokal med aggressive tekster under liveopptredener som ofte blir sett på som mer opprørske mot tekstpunkter i etablerte rammeverk, men katartiske utgivelser når de ble fanget i opptak betydde mer mot lyttende publikum som foretrekker kreative uttrykk mer avhengig av rå instrumentalisme enn vokalgymnastikk. Hensynsløs energi totalt sett skaper en spennende atmosfære som passer for noen typer sportsrelaterte produksjoner eller ungdomsrelaterte vinkler som ønsker å livne opp visse emner gjennom stimulerende lydopplevelser med høye toner dunket på kraftige elektriske gitarriff som drøner dypt med klynger som rister rytmisk fundament under seg til nå klimaks relatert til hendelser som skjer gjennom videosnutter.

Musikk- og videoproduksjon

Musikk er en viktig komponent i en vellykket videoproduksjon. Det bidrar til å skape en stemning, sette en tone og bære historie gjennom en video. Musikk kan brukes til å fremkalle følelser, legge til drama og gi videoen din et minneverdig lydbilde. Enten du scorer en film, lager en musikkvideo eller produserer en reklamefilm, kan det å forstå hvordan du bruker musikk til din fordel være en integrert del av en vellykket videoproduksjon. La oss utforske de forskjellige måtene musikk kan brukes effektivt i videoproduksjon.

Fordeler med musikk i videoproduksjon

I videoproduksjon tilfører musikk følelser, atmosfære og prikken over i-en. Den har kraften til å gjøre en enkel produksjon til noe helt spesielt. Ikke bare kan musikk sette stemningen for videoen, men den kan også bidra til å fremme et merkes budskap eller formål når den brukes riktig. Musikk i video kan brukes på mange måter – for å sette et tempo, gi energi eller injisere spenning – og kan plasseres strategisk gjennom hele produksjonen for å fremheve nøkkeløyeblikk eller påvirke publikums respons.

Musikk har blitt en viktig del av historiefortellingen ettersom filmskapere bruker den som et verktøy for å forbedre visjonen deres. Når den brukes med forsiktighet og kreativitet, er det mulig å legge til ekstra effekt til enhver følelse i filmen din. Her er noen gode måter du kan inkludere musikk i videoene dine:
– Etabler stemning – Musikk fungerer utmerket som et verktøy for å fremkalle hvilken som helst følelse du vil og sette tonen for hver scene i filmen din.
– Intensifying Dramatic Moments – Musikk fremhever dramatiske scener veldig effektivt ved å skape spenning og hjelpe seerne å føle hva som skjer på skjermen enda mer intenst enn med det visuelle alene.
– Øk emosjonaliteten – Å legge til et emosjonelt lydspor hjelper seerne med karakterer ved å lede dem gjennom følelser som ord bare ikke kan uttrykke.
– Skap kontrast – Å ha kontrasterende musikk i videoen din hjelper til med å skape endringer i følelser raskt, slik at du kanskje ikke har tid til dialoger eller arkivering av scener mellom deler av videoen din som ellers ville føre til kjedsomhet fra å se for mange gjentatte scener fra forskjellige steder av utsikt.
– Skap synergi – Å legge til musikk forsterker det visuelle når de jobber sammen for å skape noe spektakulært som ikke ville eksistert uten noen av dem alene.
– Retailoke-melodier – Bruk av kjente låter hjelper til med å skildre merkevarebudskap raskt, øke gjenkjennelsen og gi ekstra sentimentalitet i actionbilder som ellers kan bli glemt kort tid etter at de er sett på skjermen.

Hvordan velge musikk for videoen din

Å velge riktig musikk for videoprosjektet ditt er avgjørende for suksessen. Musikk setter stemningen, forbedrer historiefortellingen og hjelper til med å bestemme publikums emosjonelle respons på prosjektet ditt. Her er noen viktige faktorer å vurdere når du bruker musikk i videoproduksjon.

1. Forstå målgruppen din: Det første trinnet i å velge musikk for videoen din er å forstå målgruppen din. Vurder hvilken type lyd som best vil representere tonen i prosjektet ditt og fremkalle ønsket følelse fra seerne. Musikk bør gjenspeile både naturen til hver scene og den generelle atmosfæren til produktet som helhet.

2. Dra nytte av musikkbiblioteker: En av de mest nyttige måtene å finne god musikk for videoproduksjoner på er å bruke et nettbibliotek som Premium Beat eller Audio Network som tilbyr et stort utvalg av forhåndsryddede gratis musikkspor som passer for enhver scene eller tenkelig stil. De er enkle å forhåndsvise, laste ned og bruke i enhver produksjon – med lisenser som dekker personlig bruk så vel som kommersiell kringkasting eller digitale plattformer som YouTube eller Vimeo.

3. Etabler visuelle forbindelser: Velg sanger som knytter visuelle forbindelser til bestemte scener eller fortellinger i historien din – enten gjennom sjangerkonvensjoner, tekster som snakkes i voiceover, kulturelle påvirkninger (f.eks. ulike typer verdensmusikk), individuelle historieelementer osv. Dette kan være en effektiv måte å heve en scenes emosjonelle påvirkning ved å adressere elementer gjennom partiturkomposisjon som ellers ikke ville vært i stand til uten lydeffekter; som å sette komedie inn i et dramatisk øyeblikk osv.

4. Tenk på Lydkvalitet: Kvalitetslyd er også viktig når det kommer til å bruke musikk i videoproduksjon – så hvis du er i stand til å bruke litt profesjonelt utformet produksjonsverdi, gjør det hvis det er mulig siden selv subtile forskjeller kan spille en rolle som endrer hele visuelle bilder fra skremmende bakgrunn støy til et kraftfullt, vakkert orkestrert stykke som vil utgjøre hele forskjellen selv om du ikke vil gjenkjenne det selv ved første øyekast.

5 Sett sammen en solid spilleliste: Sist, men ikke minst, sørg alltid for at du har mer enn ett spor klart når du starter nye prosjekter – bare fordi en sang passet bemerkelsesverdig perfekt til en bestemt scene, betyr det ikke alltid at den vil fungere like bra i forskjellige vante. ulike tematiske tilnærminger, så eksperimentering lønner seg også alltid!

Musikklisensiering

Musikklisensiering er en viktig del av enhver videoproduksjon. Dette er fordi det sikrer at artistene og komponistene som har skapt musikken blir kompensert for arbeidet sitt. Musikklisensiering sikrer også at lover om opphavsrett respekteres, og at den originale artisten beholder opphavsretten. I denne delen vil vi utforske de ulike typene musikklisenser, og hvordan du går frem for å få tillatelse til å bruke musikk i videoproduksjon.

Forstå musikklisensiering

Det kan være skremmende å navigere i musikklisensiering for videoproduksjon. Det er fordi det er mange regler og forskrifter når det kommer til lov om opphavsrett. Denne artikkelen vil gi en oversikt over det grunnleggende, inkludert hva musikk er, ulike typer lisenser og tips for å sikre smidige musikklisenstransaksjoner.

Musikk er ofte tenkt på som en kunstform, men juridisk sett er den klassifisert som åndsverk. Musikk og relatert materiale har samme rettigheter som andre opphavsrettsbeskyttede verk – som bøker, filmer og videospill – som inkluderer rett til reproduksjon, distribusjon og fremføring. Musikere eller produsenter som lager eller eier sin egen musikk kan opphavsrettslig beskytte arbeidet deres; imidlertid finnes det også visse royaltyfrie eller offentlige musikk i noen tilfeller som ikke krever spesiell tillatelse.

Når ikke-royaltyfri musikk skal brukes i en samling eller et prosjekt med strømmefunksjoner (som YouTube), må ytterligere høflighet iakttas på grunn av juridiske begrensninger angående riktig lisensiering for kommersiell bruk. Det er to hovedtyper lisenser som må sikres for å bruke musikk lovlig: synkroniseringslisenser og mekaniske lisenser.

Synkronisering (eller "synkronisering") gir de nødvendige rettighetene for filmskapere eller produsenter til å synkronisere ord og/eller bilder med innspilt musikk i sine produksjoner. Den lar dem reprodusere kopier av synkroniserte verk ved å transkribere det til digitale medier som CDer eller DVDer, kringkaste det på TV-programmer eller sende det på nettet.

En mekanisk lisens gir en filmskaper eller produsent tilgang til kun musikalske komposisjoner - ikke innspillinger - i bytte mot et etablert gebyr kalt royaltybetaling (vanligvis bestemt per sang). Avgiftene deles mellom låtskriverne som er ansvarlige for å lage nevnte komposisjon(e), og sørger for at ingen partimonopol drar nytte av et enkelt stykke arbeid produsert av noen i samarbeid.*

Nå forstår du litt grunnleggende om hva som kvalifiserer som åndsverk og hvordan ulike typer lisenser gir tilgang for å sikre rettigheter fra musikere før du kringkaster verk laget med disse stykkene offentlig over plattformer som YouTube!

Ulike typer musikklisensiering

Musikklisensiering er et komplekst område av opphavsrettsloven som styrer hvordan du, som bruker av musikk, lovlig kan bruke innspillinger og komposisjoner. Det finnes flere forskjellige typer lisenser som brukes for forskjellige situasjoner. Å forstå musikklisensiering kan hjelpe deg med å sikre at du bruker musikk lovlig i videoproduksjonene dine.

Synkroniseringslisens (synkronisering): For å lovlig bruke en kommersielt utgitt sang i en audio/visuell produksjon (film, TV, podcast), må du få en synkroniseringslisens fra sangens utgiver eller representant. Den lar noen "synkronisere" et forhåndsinnspilt lydspor med visuelle elementer som filmopptak eller bilder for omtrent alle kommersielle formål. Synkroniseringslisensen skisserer når og hvor banen kan brukes, samt andre viktige detaljer som bruksavgifter og royaltybetalinger.

Masterbrukslisens: Denne typen lisens lar deg bruke et spesifikt opptak som kan ha blitt gitt ut tidligere på et album eller singel av en artist eller plateselskap ("master"). Generelt sett er opphavsretten til masteren plateselskapet som opprinnelig spilte den inn; hvis de ikke kontrollerer det lenger, kan det være flere trinn for å få tillatelse til å bruke det. Med denne typen lisens vil du kunne reprodusere og frigi kopier av masteren på den måten som dekker prosjektets behov.

Offentlig fremføringslisens: Når du spiller sanger høyt på offentlige arenaer som barer, restauranter, kinoer og konsertsaler – enten fra fysiske medier som CDer eller digitalt – må bedrifter sikre en spesiell offentlig fremføringslisens fra fremføringsrettighetsorganisasjoner som ASCAP, BMI og SESAC (i USA). Dette lar dem unngå å krenke artisters opphavsrett og holde seg fri fra juridiske problemer angående deres offentlige fremføringer.

Mekaniske lisenser: Hvis intensjonen din er å lage en form for reproduksjon – for eksempel å legge ut CDer med tilhørende kunstverk – så trenger du en mekanisk lisens fra hver låtskriver som er involvert i å lage det verket; dette gir tillatelse til å lage kopier uten å krenke lover om opphavsrett. Avhengig av visse faktorer som er involvert i hvert prosjekt – for eksempel opptakslengde – kan avgiftene som betales for mekaniske lisenser variere tilsvarende; vanligvis beregnes disse avgiftene ved å bruke lovbestemte mekaniske priser fastsatt ved lov (i USA).

konklusjonen

Musikk er et av de viktigste elementene i videoproduksjon. Et godt lydspor kan få videoen din til å skille seg ut og gi den en følelsesmessig appell. Det kan også bidra til å sette tonen i en video og bygge opp den generelle atmosfæren. Med riktig musikk kan en video bli mer minneverdig og kraftfull. I denne artikkelen utforsket vi viktigheten av musikk i videoproduksjon og hvordan du bruker den. La oss avslutte med en konklusjon.

Sammendrag av fordelene med musikk i videoproduksjon

Å utforske og bruke musikk i videoproduksjon kan i stor grad øke virkningen av historiefortellingen og engasjere seerne dypere. Musikk formidler stemninger, bygger intensitet og skaper en helt egen atmosfære. Passende musikk kan bidra til å drive frem karakterer, gi minneverdige øyeblikk, sette en tone for en scene, vekke følelser hos seeren, skape kontraster mellom scener og skape mer samhørighet mellom visuelle elementer og dialog.

Fordi det spiller en så viktig rolle i hvordan seerne oppfatter produksjonene dine, kan det være uvurderlig å ta deg tid til å velge passende musikk med omhu. Musikk – som en del av lydproduksjon – er et kraftig verktøy når den brukes effektivt. Det kan kreve litt prøving og feiling for å finne den rette kombinasjonen for å gjøre videoen din virkelig spektakulær, men det er en viktig del av å lage vellykkede videoprosjekter.

Tips for å velge riktig musikk for videoen din

Å vite hvordan du velger riktig musikk for videoen din handler om å forstå publikummet ditt og formålet med videoen. For å finne passende musikk for prosjektet ditt, må du vurdere ting som stil, tonalitet og tempo. Her er noen tips for å komme i gang:

-Forskning : Bruk tid på å undersøke musikk som passer for videoens sjanger og stil. Dette inkluderer å undersøke hvilken type sjangere som er populære blant målgruppen din og hvilke tempoer som fungerer bra i ulike typer scener.
-Lytt: Før du forplikter deg til en sang, ta deg tid til å lytte nøye til den i sin helhet. Engasjer deg i det lyriske innholdet og sjekk tempoet både før og etter eventuelle redigeringer eller arrangementer.
- Match stemningen: Velg musikk som passer til energinivået til hver scene i prosjektet ditt. Et dynamisk spor bør brukes for scener med høyt tempo, mens scener med langsommere tempo krever noe mykere eller mer melankolsk.
-Bli kreativ: Ikke vær redd for å eksperimentere med temaer, teksturer eller lyddesignelementer når du velger musikk til et prosjekt. Du kan alltid legge flere spor sammen for å skape et unikt lydbilde eller kreativ tekstur som vil fremheve en følelse eller sceneendring i selve videoinnholdet.
-Forstå opphavsrett: Sørg for at du er klar over eventuelle immaterielle rettigheter knyttet til sporene du bruker i prosjektet. Sørg i tillegg for at alle lisenser er sikret før du legger ut prosjekter som inneholder opphavsrettsbeskyttet materiale.

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.