Overlappende handling i animasjon: definisjon og hvordan du bruker den for jevn bevegelse

av kim oppdatert: Kan 22, 2023

Hva er overlappende handling i animasjon?

Overlappende handling er en teknikk som brukes i animasjon for å skape en illusjon av bevegelse. Det innebærer å animere flere deler av karakteren samtidig. Denne teknikken er veldig nyttig og kan brukes i nesten alle scener for å skape en illusjon av bevegelse. Den brukes i både 2D- og 3D-animasjon og i både tradisjonell og dataanimasjon.

I denne artikkelen skal jeg forklare hva overlappende handling er, hvordan den brukes og hvorfor den er så viktig.

Mestring av kunsten med overlappende handling i animasjon

Når du animerer en karakter, er det viktig å vurdere hvordan ulike deler av kroppen påvirkes av hovedhandlingen. For eksempel, hvis en karakter løper, vil armene og bena deres være de ledende elementene, men ikke glem de sekundære handlingene som følger, for eksempel:

• Hårets svai når det følger etter karakteren
• Bevegelsen til kjolen eller tunikaen når den bølger i vinden
• De subtile vippene og vendingene på hodet når karakteren ser seg rundt

Ved å inkludere disse sekundære handlingene kan du lage en mer troverdig og engasjerende animasjon som virkelig fengsler publikum.

Les også: dette er de 12 prinsippene animasjonen din bør følge

Praktiske tips for implementering av overlappende handling

Som animatør er det viktig å teste og avgrense de overlappende handlingsteknikkene dine. Her er noen praktiske tips for å hjelpe deg på reisen:

• Start med å animere hovedhandlingen, for eksempel en karakter som går eller hopper
• Når hovedhandlingen er fullført, legg til sekundære handlinger til karakterens kroppsdeler, for eksempel hår, klær eller tilbehør
• Vær oppmerksom på tidspunktet for disse sekundære handlingene, da de skal følge hovedhandlingen, men ikke nødvendigvis bevege seg med samme hastighet
• Bruk prinsippene for positive og negative kurver for å skape mer dynamiske og flytende bevegelser
• Kontroller arbeidet ditt kontinuerlig og foreta justeringer etter behov for å sikre at den overlappende handlingen føles naturlig og troverdig

Ved å inkludere overlappende handling i animasjonene dine, vil du kunne skape mer naturtro og engasjerende karakterer som virkelig kommer til live på skjermen. Så fortsett og prøv det – du vil bli overrasket over forskjellen det kan utgjøre i arbeidet ditt!

Dekoding av kunsten med overlappende handling i animasjon

Overlappende handling er en viktig animasjonsteknikk som bidrar til å skape mer realistiske og dynamiske bevegelser i animerte karakterer. Det er nært knyttet til oppfølging, et annet viktig konsept i animasjonens verden. Begge teknikkene faller inn under paraplyen av de 12 grunnleggende prinsippene for animasjon, som identifisert av Disney-animatorene Frank Thomas og Ollie Johnston i deres autoritative bok, The Illusion of Life.

Hvorfor overlappende handling er viktig

Som animatør har jeg alltid vært opptatt av å forbedre håndverket mitt og flytte grensene for hva jeg kan lage. Overlappende handling har vært med på å hjelpe meg å nå det målet. Her er hvorfor det er så viktig:

• Det bidrar til å gjøre karakterbevegelser mer realistisk ved å følge fysikkens lover.
• Den formidler vekten og soliditeten til animerte kropper, slik at de føles mer naturtro.
• Det gir dybde og kompleksitet til karakterbevegelser, noe som gjør animasjonen mer engasjerende og visuelt tiltalende.

Overlappende handling i aksjon: En personlig opplevelse

Jeg husker jeg jobbet med en scene der karakteren min, Brown, måtte svinge en tung hammer. For å få bevegelsen til å føles autentisk, måtte jeg vurdere vekten på hammeren og hvordan den ville påvirke Browns bevegelse. Det var her overlappende handling kom inn. Jeg sørget for at:

• Browns kroppsdeler beveget seg i forskjellige hastigheter, med noen deler som dro etter andre.
• Hammerens bevegelse overlappet med Browns, og skapte en følelse av vekt og fart.
• Løse og floppy deler av Browns kropp, som klærne og håret, satte seg sakte etter at svingen var fullført, og la til et ekstra lag av realisme.

Utvikle et skarpt øye for overlappende handling

Etter hvert som jeg fortsatte å jobbe med forskjellige animasjonsprosjekter, utviklet jeg et skarpt øye for å oppdage muligheter for å inkludere overlappende handling. Noen tips jeg har plukket opp underveis inkluderer:

• Analysere virkelige bevegelser for å forstå hvordan ulike kroppsdeler beveger seg i forhold til hverandre.
• Vær nøye med hvordan gjenstander og karakterer med ulik vekt og materialer oppfører seg.
• Eksperimenter med forskjellige hastigheter og tidspunkter for å finne den perfekte balansen mellom realisme og kunstnerisk uttrykk.

Ved å mestre kunsten å overlappe handling, kan animatører blåse liv i karakterene sine og lage engasjerende, dynamisk innhold som fengsler publikum. Så neste gang du jobber med et animasjonsprosjekt, husk å ha denne kraftige teknikken i tankene og se karakterene dine bli levende som aldri før.

Mestring av kunsten å overlappe handling

For å effektivt bruke overlappende handling, må du bryte ned kroppen i dens individuelle deler. Dette betyr å analysere hvordan hver del beveger seg i forhold til de andre. Her er en rask oversikt over noen viktige kroppsdeler og deres typiske hastigheter under bevegelse:

• Hode: Beveger seg vanligvis langsommere enn andre kroppsdeler
• Armer: Sving i moderat hastighet, ofte motsatt av bena
• Ben: Beveg deg i et raskere tempo, og driv kroppen fremover
• Hender og føtter: Kan ha raske, subtile bevegelser som gir nyanser til animasjonen din

Bruke overlappende handling på animasjonene dine

Nå som du har fått en forståelse av konseptet og kroppsdelene som er involvert, er det på tide å sette overlappende handling ut i livet. Her er noen trinn å følge:

1. Studer virkelige bevegelser: Observer mennesker og dyr i bevegelse, og vær nøye med hvordan ulike kroppsdeler beveger seg med varierende hastighet. Dette vil gi deg et solid grunnlag for å lage realistiske animasjoner.
2. Planlegg animasjonen din: Før du dykker inn i selve animasjonsprosessen, skisser du karakterens bevegelser og identifiser nøkkelposisjonene. Dette vil hjelpe deg å visualisere hvordan den overlappende handlingen vil utspille seg.
3. Animer hovedhandlingen: Start med å animere hovedhandlingen, for eksempel en karakter som går eller løper. Fokuser på de større kroppsdelene, som bena og overkroppen, for å etablere den generelle bevegelsen.
4. Lag i sekundære handlinger: Når den primære handlingen er på plass, legg til de sekundære handlingene, for eksempel svinging av armene eller vipping av hodet. Disse overlappende handlingene vil forbedre realismen i animasjonen din.
5. Finjuster detaljene: Til slutt polerer du animasjonen ved å legge til subtile bevegelser til hender, føtter og andre mindre kroppsdeler. Disse siste finpussene vil gjøre animasjonen din virkelig levende.

Lær av proffene: filmer og opplæringsprogrammer

For å virkelig mestre overlappende handling, er det nyttig å studere arbeidet til proffene. Se animasjonsfilmer og følg nøye med hvordan karakterene beveger seg. Du vil legge merke til at de mest overbevisende animasjonene bruker overlappende handling for å skape naturtro bevegelser.

I tillegg er det utallige opplæringsprogrammer tilgjengelig på nettet som kan hjelpe deg med å finpusse ferdighetene dine. Finn veiledninger som fokuserer spesifikt på overlappende handling, samt de som dekker bredere animasjonsprinsipper. Jo mer du lærer, jo bedre blir animasjonene dine.

Ved å omfavne ideen om overlappende handling og bruke den på animasjonene dine, vil du være på god vei til å skape mer overbevisende og naturtro bevegelser i arbeidet ditt. Så fortsett, bryte ned disse kroppsdelene, studer virkelige bevegelser og la animasjonene dine skinne!

konklusjonen

Så, det er hva overlappende handling er, og hvordan du kan bruke den til å gjøre animasjonene dine mer realistiske og naturtro. 

Det er en nyttig teknikk å huske på når du animerer og kan hjelpe deg med å lage bedre scener. Så ikke vær redd for å eksperimentere med det og se hva som fungerer best for deg.

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.