Manus: Hva er det for filmer og hvordan man bruker det

av kim oppdatert: Juni 26, 2022

Manusforfatter er prosessen med å skrive et manus til en film. Det innebærer å ta en idé og lage en historie rundt den som vil bli grunnlaget for filmen. Manus brukes av filmskapere til å utvikle karakterene, kulissene og actionsekvensene til en film. Manusskriving innebærer mye kreativitet, og det er en kritisk del av filmproduksjonsprosessen.

I denne artikkelen skal vi se på hva et manus innebærer, hvordan det brukes i filmskaping, og gi noen tips for å skrive og formatere et manus:

Definisjon av et skript

Et manus er et dokument som fungerer som en blåkopi for en film, TV-serie, skuespill eller annen form for fremføring. Den inneholder alle de essensielle elementene som kreves for å fortelle en historie, for eksempel karakterene og deres dialoger og beskrivelser av hver scene. Manuset spesifiserer hvordan hver unike situasjon skal skildres gjennom ord, handling og bilder.

Forfatteren begynner med å lage et omriss av handlingen, som kartlegger den kjernenrative buen: begynnelsen (introduksjon), midten (spenningskurve) og slutt (utfall). Deretter utdyper de denne strukturen med karakterenes motivasjoner, forhold mellom karakterer, settinger og annen relevant informasjon.

Manuset inneholder mye mer enn bare dialog – det beskriver også hvordan lydeffekter er integrert i historien eller hvordan lys skal brukes til å formidle visse følelser. I tillegg kan den inkludere karakterbeskrivelser slik at skuespillerne vet hvordan de skal fremstille dem realistisk på skjermen. Det kan avgrense kameravinkler for å ramme inn scener for å optimere publikumsengasjementet med bestemte følelser eller gi instruksjoner om når spesielle visuelle effekter bør brukes. Når alle disse elementene er satt sammen på riktig måte, skaper de en uforglemmelig kinoopplevelse for seerne.

Hva brukes et skript til?

Et manus er en integrert del av enhver filmproduksjon. Et manus inneholder den skriftlige dialogen og handlingen til en film, og det fungerer også som grunnlaget og veiledningen for skuespillerne, direktør, kinematograf og annet mannskap.

I denne artikkelen skal vi diskutere hva er et manus og hvordan den brukes til filmer.

Å skrive en film

Å skrive et manus involverer flere stadier. De essensielle komponentene i et filmmanus inkluderer karakterer, dialog, historiestruktur og scener. Riktig format for et manus er avgjørende for enhver film prosjekt og må følges for at et prosjekt skal anses som faglig karakter.

For å skrive et manus må forfatteren først utvikle en behandling som skisserer hele historien sammen med å skissere karakterene og showdynamikken. Deretter vil forfatteren bruke denne informasjonen til å lage en disposisjon for filmens tre akter: En begynnelse for å sette opp historien, midtakt for å introdusere komplikasjoner, og en slutt som løser alle konflikter og binder opp løse ender.

Når en overordnet struktur er etablert, begynn å utvikle hver scene i hver akt. Dette krever dialogskriving sammen med kameraretningselementer som karakterbevegelse og skuddbeskrivelse.

Når du er ferdig med å skrive, utfør scenene dine Utkast 0 av manuset ditt som inneholder alle deler, inkludert scenenummer, karakternavn og snegler (korte beskrivelser av hvor hver scene finner sted) og registrering av hvor lang tid som går mellom hver scene. Ved fullføring av denne revisjonen foreslår du at du tar minst én dag fri før du fullfører den reviderte Utkast 1 ved å endre dialogen eller tonen i filmen når det trengs, slik at alt klikker godt sammen fra start til slutt uten manglende deler eller underutviklede ideer – eller risikerer skader som er umulige å reparere!

Gå nå gjennom arbeidet ditt og forsikre deg om at du har oppnådd det du satte deg for å gjøre – konstruer et effektivt manus som har alle viktige ingredienser på plass – noe som resulterer i å skape ytterligere interesse fra produsenter som kan sørge for flyt av penger til studioutvikling! Gratulerer med å ta manuset ditt fra konsept til virkelighet!

Regissere en film

Når du lager en film, a script kan hjelpe direktører med å holde styr på alle nødvendige trinn. Manus er vanligvis skrevet før filmingen starter, slik at skuespillere og mannskap kan planlegge fremover. Manuset gir flere detaljer enn bare en historieomriss; det vil inkludere dialog og andre beskrivende elementer.

I tillegg til å hjelpe til med å forberede filming, kan manus brukes kontinuerlig gjennom hele produksjonsprosessen som referansemateriale.

Regissører samarbeider med manusforfattere for å lage manus tilpasset deres visjon og formål. I tillegg kan de be om at forfattere skriver om flere utkast til manuset til de er fornøyd med flyten og intensjonen. Når den er klar for produksjon, jobber regissøren tett med skuespillere og andre filmskapere for å gi instruksjoner fra manuset under opptaksdagene. Regissører bruker også manusversjoner fra tidligere opptak av en scene, slik at spesifikke elementer kan replikeres konsekvent i senere opptak.

Under etterproduksjon gir manus regissører en viktig ressurs for å sikre at alle aspekter av filmene deres stemmer overens ved redigering ved å gi dem en organisert veiledning for å holde en film på sporet og sikre at elementer som ekstra effekter matcher scener i tidligere deler av filmen etter hensikten. Til slutt, å ha et manus for hånden hjelper regissørene å identifisere eventuelle manglende bilder eller endringer om nødvendig under pick-up-opptak som kjøres etter at filmingen er fullført.

Redigering av en film

Å redigere en film er en viktig og ofte oversett del av filmskapingsprosessen. Det er der du kan forme det generelle utseendet og følelsen til den ferdige filmen. I løpet av dette stadiet vil du ta alle komponentene som utgjør filmen, som f.eks råopptak, lydopptak og spesialeffekter, og bruk deretter profesjonell redigeringsprogramvare for å sette den sammen til et enkelt sammenhengende produkt. Men før noe av dette kan begynne, a skriptet må opprettes for at redigering skal skje.

Et manus er et dokument som skisserer nøyaktig hva som vil skje under hver scene i en langfilm eller et TV-program. Den skal gi nok detaljer slik at alle parter som er involvert i å lage filmen er på samme side når det er tid for filming og eventuelt redigering. Bruke spesialisert programvare som f.eks Adobe Premier Pro eller Final Cut Pro X, vil redaktører omorganisere scener i henhold til hvordan de leser på papir eller se dem på skjermen og deretter legge til flere detaljer som f.eks. musikksignaler, lydredigeringer og visuelle effekter hvor nødvendig. Alt dette er arrangert for å skape øyeblikk av spenning eller følelser, samtidig som det hjelper skuespillere med flyten under scener ved å gi dem riktige timingpunkter.

Redaktører har en enorm kreativ frihet når det kommer til å administrere arbeidsprosessen deres, slik at visse aspekter kan overlappe med andre avdelinger, inkludert produksjonsdesign eller regi avhengig av hva som blir satt sammen. Skriptstadiet sikrer at alle involverte har en klar ide om hvordan ting kommer til å gå når opptakene begynner, noe som gjør livet mye lettere på slutten når ting kommer sammen, samtidig som det gir rom for kreativitet ettersom alt kommer sammen i løpet av etterproduksjon/redigering stadium.

Hvordan bruke et skript

Enten du er en spirende manusforfatter eller en profesjonell regissør, å ha et godt manus er avgjørende for suksessen til enhver film. Et manus kan brukes som en blåkopi for hele produksjonen og kan hjelpe til med å veilede skuespillernes prestasjoner, kameraarbeidet og den overordnede strukturen i filmen.

I denne artikkelen vil vi diskutere grunnleggende om å skrive et manus og hvordan du bruker den til filmproduksjon.

Å skrive et manus

Å skrive et manus til en film, TV-serie, skuespill eller annen form for media krever forståelse av dialog, scenestruktur, karakterbuer og mye mer. Enten du skriver manuset selv eller samarbeider med andre, er det viktig å huske at gleden ved å se en historie utspille seg på skjermen starter med å legge grunnlaget gjennom manus. Her er noen tips for å komme i gang:

• Skisser din historie: Å ha en klar begynnelse-midt-ende-struktur i tankene før du skriver, vil bidra til å holde manuset på rett spor. Start med å sette sammen en disposisjon som inkluderer viktige plottpunkter og karakterer.
• Undersøk markedet ditt: Identifiser hvem som ønsker å se filmen din basert på emner og sjangre som har vært vellykket tidligere. Dette vil gi deg en idé om hva slags produksjonsbudsjett og lengde du bør sikte på når du setter sammen manuset ditt.
• Lag overbevisende karakterer: Karakterer bør være flerdimensjonale og lette å identifisere seg med hvis seerne skal bry seg om kampene og triumfene i løpet av en film eller et TV-program. Utvikle overbevisende bakgrunnshistorier for hver hovedrolle før du begynner skriveprosessen.
• Skriv god dialog: Å skrive realistiske samtaler er vanskelig, men viktig; folk vil ikke være interessert i å se scener der det ikke er noen følelsesmessig forbindelse mellom karakterer eller ekte patos har blitt eliminert gjennom dårlig dialog. Lag linjer med omhu som gjenspeiler karakterenes motivasjoner, humør, alder, personligheter – alt samtidig som du legger vekt på både korthet og klarhet.
• Formater skriptet riktig: Å følge industristandarder ved formatering bidrar til å skape en følelse av profesjonalitet som kan være avgjørende når man prøver å få finansiering eller avtaler for prosjekter skrevet av ukjente forfattere. Bruk programvare som Final Draft for å sikre at alt er riktig formatert, slik at produsenter som leser det ikke har problemer med å forstå hva de ser på skjermen mens de analyserer det.

Formatere et skript

Formatere et manus på riktig måte er det avgjørende første trinnet for å få et manus klart for produksjon. For å formatere manuset ditt riktig, må du følge bransjestandardretningslinjene, som inkluderer spesifikke elementer og prosedyrer som brukes i utarbeidelsen av manus lest av produsenter og regissører av film, TV og radio.

Film- og TV-manus følger et annet format enn det som brukes av skuespill og romaner, siden de blir sett på som visuelle medier. I stedet for bare å gi skriftlig dialog, må manusforfattere gi visuelle beskrivelser av hva som vises på skjermen ved å inkludere kamerabilder og andre detaljer som definerer scenens setting.

I manusformatering, tegnnavn skal plasseres tre linjer under handlingsbeskrivelser eller i sin egen separate linje to linjer under enhver foregående handling eller dialog. Karakternavn bør også være det aktiveres med stor bokstav når den ble introdusert for første gang i et manus. Karakterdialog skal alltid begynne på sin egen linje etter tegnnavn; alle hetter kan også brukes til fremheving når det er ønskelig.

Overganger mellom scener kan inkluderes som korte fraser eller enkle ord som f.eks "KUT TIL:" or "EXT" (for utvendig). Handlingsbeskrivelser som f.eks «Sola går ned over havet» skal alltid skrives vha presens verb ("sett", ikke "sett") mens du husker å holde dem korte og fokusere mer på kamerabilder enn å beskrive følelsene til selve innstillingen.

Et vellykket manus vil nesten alltid kreve ytterligere revisjoner før det er klart for gjennomgang av bransjefolk – men disse tipsene vil garantert hjelpe deg i gang!

Redigere et skript

Å redigere et manus er et viktig skritt i filmproduksjonsprosessen. Det innebærer å gjøre endringer i dialogen og annen tekst, justere tempoet og flyten av actionscener, forbedre karakteriseringen og foredle historiens overordnede struktur. Med nøye oppmerksomhet på detaljer kan en redaktør forvandle et manus til et kraftfullt kunstverk som kan nå utrolige nivåer av følelser og innvirkning på publikum.

Redigeringsprosessen begynner med en omfattende gjennomgang av alle eksisterende skript for å identifisere eventuelle problemer eller områder som kan forbedres. Dette inkluderer å lese hver scene nøye og notere eventuelle tekniske uoverensstemmelser eller avvik i karakterisering, tema, stil eller tone. Disse notatene bør organiseres i kategorier der scener kan workshops og revideres i henhold til deres spesifikke behov.

På dette stadiet er det viktig for en redaktør å vurdere alle tilgjengelige strategier for problemløsning, fra omformulering av dialog for klarhet til omstrukturering av hele scener for større sammenheng og tempo. Ettersom det foreslås strukturelle endringer ingen ord trenger nødvendigvis å endres – snarere justeres rekkefølgen de vises i – det overordnede målet er å formidle så mye informasjon så raskt som mulig uten at det går på bekostning av kvaliteten.

Deretter bør en redaktør se på hvordan dialog best kan uttrykke karakterforhold dynamiske og drive frem plotutviklingen på troverdige måter. Redigering av dialog kan innebære å fjerne visse setninger eller hele monologer som forringer scener, i tillegg til å avgrense spesifikke linjer for større effekt – alltid vurdere hvordan hver endring påvirker fortellingen for øvrig.

Til slutt bør musikk og lydeffekter legges til når det er nødvendig for å skape atmosfære eller trekke oppmerksomhet mot nøkkeløyeblikk i scener; musikk kan også skifte stemning om nødvendig men det er viktig å ikke gå over bord her ved å overkompensere med musikalske smaker som overdøver subtile undertoner som er tilstede gjennom en scenes helhet.

Ved å følge disse metodene vil en redaktør produsere filmmanus som er rent strukturert mens de produserer stor kraft når de vises på skjermen; forhåpentligvis resulterer i virkelig fascinerende opplevelser!

konklusjonen

I konklusjonen, scripting er en viktig del av å lage filmer og brukes til å sikre at alle komponenter er klare til bruk før filming finner sted. Manus utvikles i samarbeid mellom regissøren, skuespillerne og andre kreative teammedlemmer. Det er viktig å bruke nødvendig tid på scripting for å sørge for at hver scene og dens elementer flyter sømløst inn i den neste.

Til syvende og sist vil manus hjelpe filmskapere med å lage en bedre film med mer sammenhengende elementer som seerne lettere kan koble seg til. Det vil også redusere tid brukt på rettelser etter produksjon og unngå kostbare re-shots. Til syvende og sist, manusskriving lar filmskapere bringe sin visjon fra konsept til virkelighet på en mest mulig effektiv måte.

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.