Unlocking the Secrets of Silhouette Animation: En introduksjon til kunstformen
Er du nysgjerrig på kunsten å silhuettanimasjon? Vil du vite hva det er og hvordan det fungerer?
Silhouette-animasjon er en stop-motion-teknikk for animasjon der karakterer og bakgrunner er skissert i svarte silhuetter. Dette gjøres for det meste ved å belyse papputskjæringer, selv om det finnes andre varianter.
I dette blogginnlegget skal vi utforske det grunnleggende om silhuettanimasjon og hvordan det kan brukes til å lage fantastiske bilder.
I dette innlegget dekker vi:
Hva er silhuettanimasjon?
Silhouette animation er en stop-motion animasjonsteknikk der karakterene og objektene er animert som svarte silhuetter mot en sterkt opplyst bakgrunn.
Tradisjonell silhuettanimasjon er relatert til cutout-animasjon, som igjen også er en form for stop-motion-animasjon. I silhuettanimasjon er imidlertid karakteren eller objektene bare synlige som skygger, mens utklippsanimasjon bruker utklipp av papir og lyser fra en vanlig vinkel.
Det er en form for animasjon som lages ved å bruke en enkelt lyskilde for å lage en silhuett av et objekt eller karakter, som deretter flyttes bilde for bilde for å skape ønsket bevegelse.
Disse figurene er ofte laget av papir eller papp. Skjøtene bindes sammen ved hjelp av tråd eller tråd som deretter flyttes på et animasjonsstativ og filmes fra en ovenfra og ned vinkel.
Denne teknikken skaper en unik visuell stil gjennom bruk av dristige svarte linjer og sterk kontrast.
Kameraet som ofte brukes til denne teknikken er et såkalt Rostrum-kamera. Rostrum-kameraet er i hovedsak et stort bord med et kamera montert på toppen, som er montert på et vertikalt skinne som kan heves eller senkes. Dette gjør at animatøren enkelt kan endre kameraets perspektiv og fange animasjonen fra forskjellige vinkler.
Her er en generell oversikt over hvordan silhuettanimasjon er laget:
Komme i gang med dine egne stop motion storyboards
Abonner på vårt nyhetsbrev og få din gratis nedlasting med tre storyboards. Kom i gang med å bringe historiene dine til live!
Vi bruker bare e -postadressen din for vårt nyhetsbrev og respekterer din privatliv
Materialer:
- Svart papir eller papp
- Hvitt papir eller papp for bakgrunnen
- Kamera eller animasjonsprogramvare
- Belysningsutstyr
- Animasjonsbord
Teknikker
- Design og utklipp: Det første trinnet i å lage silhuettanimasjon er å designe karakterene og objektene som skal animeres. Motivene kuttes deretter ut av svart papir eller papp. Ledninger eller tråder brukes til å koble sammen alle kroppsdelene.
- Belysning: Deretter settes det opp en sterk lyskilde bak den hvite bakgrunnen, som vil fungere som bakteppet for animasjonen.
- Animasjon: Silhuettene er arrangert på et flerplansstativ eller animasjonsbord, og flyttes deretter skudd for skudd. Animasjonen gjøres på et animasjonsstativ og filmes ovenfra og ned.
- Post-produksjon: Etter at animasjonen er fullført, redigeres de individuelle rammene sammen i etterproduksjon for å lage den endelige animasjonen.
Silhouette-animasjon er en teknikk som kan brukes til å lage en rekke forskjellige effekter. Det er en fin måte å skape et unikt og stilisert utseende for ethvert animasjonsprosjekt.
Litt lenger ned i denne artikkelen er en video om Lotte Reiniger som viser sine teknikker og filmer.
Hva er så spesielt med silhuettanimasjon?
I dag er det ikke mange profesjonelle animatører som driver med silhuettanimasjon. Enn si lage spillefilmer. Imidlertid er det noen segmenter i moderne filmer eller animasjoner som fortsatt bruker en form for eller silhuettanimasjon. Enten disse er den virkelige varen eller avledet fra dens opprinnelige tradisjonelle form og digitalt laget, eksisterer fortsatt kunsten og den visuelle stilen.
Noen eksempler på moderne silhuettanimasjon kan sees i videospillet Limbo (2010). Det er et populært indiespill for Xbox 360. Og selv om det ikke er animasjonsstilen i sin rene tradisjonelle form, er den visuelle stilen og atmosfæren tydelig der.
Et annet eksempel innen populærkultur er i Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1 (2010).
Animatøren Ben Hibon brukte Reinigers animasjonsstil i kortfilmen med tittelen "The Tale of the Three Brothers".
Tales of the Night (Les Contes de la nuit, 2011) av Michel Ocelot. Filmen er bygget opp av flere noveller med hver sin fantastiske setting, og bruken av silhuettanimasjon er med på å understreke den drømmeaktige, utenomjordiske kvaliteten i filmens verden.
Jeg må si at denne kunstformen gir unike og visuelt slående bilder. Mangelen på farger gjør bilder som er både vakre og mystiske. Så hvis du vil gjøre et eget prosjekt. Dette gjør det til et ideelt valg for å lage kunst som kan settes pris på av et bredt spekter av seere.
Historien om silhuettanimasjon
Opprinnelsen til silhuettanimasjon kan spores tilbake til slutten av 19- og begynnelsen av 20-tallet, da animasjonsteknikker ble utviklet av flere animatører uavhengig av hverandre.
Denne formen for animasjon var inspirert av skyggespill eller skyggedukketeater, som kan spores tilbake til en tradisjonell fortellerform i Sørøst-Asia.
På den tiden var tradisjonell cel-animasjon den dominerende formen for animasjon, men animatører eksperimenterte med nye teknikker, for eksempel cut-out-animasjon.
Men når du skriver en artikkel om silhuettanimasjon, må du nevne Lotte Reiniger.
Jeg tror det er trygt å si at hun egenhendig skapte og perfeksjonerte denne kunstformen, slik den er kjent i dag. Hun var en sann pioner innen animasjon.
Her er en video som viser teknikkene hun brukte, samt noen biter av filmene hennes.
Charlotte «Lotte» Reiniger (2. juni 1899 – 19. juni 1981) var en tysk animatør og den fremste pioneren innen silhuettanimasjon.
Hun er mest kjent for «The Adventures of Prince Achmed» (1926), som ble laget med papirutklipp og regnes som den første animasjonsfilmen i spillelengde.
Og det var Lotte Reiniger som oppfant det første flerkantkameraet i 1923. Denne banebrytende filmteknikken involverer flere lag med glassplater under kameraet. Dette skaper en illusjon av dybde.
I løpet av årene har silhuettanimasjon utviklet seg, men den grunnleggende teknikken forblir den samme: å fange individuelle rammer av svarte silhuetter mot en sterkt opplyst bakgrunn. I dag fortsetter silhuettanimasjon å være en visuelt tiltalende og distinkt form for animasjon, og den brukes i en rekke filmer og animasjoner, inkludert både tradisjonelle og digitale former for animasjon.
Silhouette Animation vs Cutout Animation
Materialene som brukes til begge er ganske like. Både utklippsanimasjon og silhuettanimasjon er en type animasjon som bruker utklipp av papir eller andre materialer for å lage en scene eller karakter.
Begge teknikkene kan også betraktes som en underform for stop motion-animasjon.
Når det kommer til forskjellene mellom dem, er den mest åpenbare måten scenen er opplyst på. Der utklippsanimasjon er tent, la oss si fra en lyskilde over, lyser silhuettanimasjon nedenfra, og skaper dermed den visuelle stilen der kun silhuettene er sett.
konklusjonen
Avslutningsvis er silhuettanimasjon en unik og kreativ form for animasjon som kan brukes til å fortelle historier på en visuelt tiltalende måte. Det er en fin måte å bringe en historie til live og kan brukes til å lage en rekke forskjellige effekter. Hvis du ønsker å lage en unik og visuelt tiltalende animasjon, er silhuettanimasjon definitivt verdt å vurdere.
Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.
