Squash and Stretch in Animation: The Secret to Realistic Movement

av kim oppdatert: Kan 22, 2023

Squash og strekk er uttrykket som brukes for å beskrive «det desidert viktigste» av de 12 grunnleggende prinsippene til animasjon, beskrevet i boken The Illusion of Life av Frank Thomas og Ollie Johnston.

Squash og stretch er en teknikk som brukes for å få objekter og karakterer til å se mer realistiske ut når de er animerte. Det innebærer å deformere objektet for å få det til å se ut som det har fysisk materiale. Denne teknikken brukes til å skape en illusjon av bevegelse og vekt i animasjon.

Ved å overdrive squash og stretch kan animatører legge til mer personlighet og uttrykk til karakterene sine. Totalt sett er squash og stretch et viktig verktøy i animatørens verktøysett for å lage troverdige og engasjerende animasjoner.

Låser opp magien til squash og stretch

Som animatør har jeg alltid vært fascinert av kraften til squash og stretch for å blåse liv i karakterer og objekter. Dette prinsippet om animasjon lar oss skape dynamiske bevegelser som føles mer naturlige og troverdige. Det handler om de subtile formendringene som oppstår når et objekt eller karakter samhandler med omgivelsene.

Tenk deg for eksempel å tegne en sprettende gummiball. Når den treffer bakken, klemmer den seg, og når den tar av, strekker den seg. Denne formendringen reflekterer direkte kraften som påføres materialet og gir animasjonen en følelse av elastisitet og fleksibilitet.

Anvendelse av prinsippet med finesse

Når du bruker squash og stretch, er det viktig å være forsiktig så du ikke går over bord. Den største utfordringen er å finne den perfekte balansen mellom overdrivelse og opprettholdelse av objektets volum. Her er noen tips jeg har plukket opp underveis:

• Test ut forskjellige nivåer av squash og strekk for å se hva som føles riktig for objektet eller karakteren du animerer. En gummiball vil kreve mer ekstreme endringer i form enn en tung bowlingkule.
• Hold objektets volum konsekvent. Når den klemmer, skal sidene strekke seg ut, og etter hvert som den strekker seg, skal sidene bli smalere.
• Vær oppmerksom på tidspunktet for squashen og strekk. Effekten bør påføres jevnt og i de riktige øyeblikkene for å skape en naturlig følelse av bevegelse.

Å bringe karakterer til live

Squash og stretch er ikke bare for å sprette baller – det er også et viktig verktøy for å animere karakterer. Slik har jeg brukt det til å lage mer dynamiske og uttrykksfulle karakterer:

• Påfør squash og strekk på ansiktsuttrykk. En karakters ansikt kan strekke seg overrasket eller squash i sinne, og legge til dybde og følelser til reaksjonene deres.
• Bruk prinsippet for å overdrive kroppsbevegelser. En karakter som hopper til handling kan strekke lemmene for en mer dramatisk effekt, mens en tung landing kan få dem til å knekke et øyeblikk.
• Husk at ulike materialer og kroppsdeler vil ha varierende grad av fleksibilitet. En karakters hud kan strekke seg mer enn klærne, og lemmene kan ha mer elastisitet enn overkroppen.

Øvelse gjør mester

Å mestre squash og stretch krever tid, tålmodighet og mye trening. Her er noen øvelser jeg har funnet nyttige for å finpusse ferdighetene mine:

• Animer en enkel gjenstand, som en melsekk eller en gummiball, for å få en følelse av hvordan squash og stretch kan brukes for å skape en følelse av vekt og støt.
• Eksperimenter med ulike materialer og gjenstander for å lære hvordan prinsippet kan tilpasses til ulike nivåer av fleksibilitet og elastisitet.
• Studer arbeidet til andre animatører og følg nøye med hvordan de bruker squash og stretch for å lage mer engasjerende og naturtro animasjoner.

Mestre kunsten å squash og stretch i animasjon

Gjennom årene har jeg oppdaget at squash og stretch kan brukes på nesten alle animasjoner, enten det er en karakter eller et objekt. Her er noen eksempler på hvordan jeg har brukt squash og stretch i arbeidet mitt:

Karakterhopp:
Når en karakter hopper opp i luften, bruker jeg squash for å vise forventningen og oppbyggingen av energi før hoppet, og strekke meg for å understreke hastigheten og høyden på hoppet.

Objektkollisjoner:
Når to objekter kolliderer, bruker jeg squash for å vise støtkraften, og strekker meg for å vise objektene som hopper tilbake fra hverandre.

Ansiktsuttrykk:
Jeg har funnet ut at squash og stretch kan brukes til å skape mer uttrykksfulle og overdrevne ansiktsuttrykk, slik at karakterer føler seg mer levende og engasjerende.

Vanlige fallgruver og hvordan du unngår dem

Mens squash og stretch kan være et kraftig verktøy i animasjon, er det viktig å være klar over noen vanlige fallgruver:

Overbruk av squash og stretch:
Det er lett å la seg rive med av squash og stretch, men for mye kan få en animasjon til å føles kaotisk og forvirrende. Husk å bruke det fornuftig og i tjeneste for historien du prøver å fortelle.

Ignorerer volumkonservering:
Når du bruker squash og stretch, er det avgjørende å opprettholde det totale volumet til objektet eller karakteren. Hvis du klemmer noe ned, bør det også utvides for å kompensere, og omvendt. Dette bidrar til å opprettholde en følelse av fysiskhet og troverdighet i animasjonen.

Å glemme timing:
Squash og stretch er mest effektivt når det brukes sammen med riktig timing. Pass på å justere timingen for animasjonen for å understreke squashen og strekk, og unngå skurrende eller unaturlige bevegelser.

Ved å ha disse tipsene i bakhodet og øve regelmessig, vil du være på god vei til å mestre kunsten å squash og stretch i animasjon.

Kunsten å sprette: Squash og strekk i ballanimasjon

Som animatør har jeg alltid vært fascinert av måten objekter beveger seg på og samhandler med miljøet. En av de mest grunnleggende øvelsene i animasjon er å bringe en enkel sprettball til live. Det kan virke som en triviell oppgave, men det er faktisk en fin måte å lære og praktisere prinsippene for squash og stretch.

Fleksibilitet og elastisitet: Nøkkelen til realistisk sprett

Når du animerer en sprettball, er det viktig å vurdere objektets fleksibilitet og elastisitet. Disse to faktorene spiller en betydelig rolle i hvordan ballen deformeres og reagerer på kreftene som virker på den. Her er en rask oversikt over hvordan disse faktorene spiller inn:

• Fleksibilitet: Ballens evne til å bøye seg og endre form uten å knekke
• Elastisitet: Ballens tendens til å gå tilbake til sin opprinnelige form etter å ha blitt deformert

Ved å forstå disse egenskapene kan vi lage en mer troverdig og engasjerende animasjon.

Overdrivelse og deformasjon: Essensen av squash og stretch

I animasjon er overdrivelse og deformasjon brød og smør av squash og stretch. Når ballen spretter, gjennomgår den forskjellige formendringer, som kan deles inn i to hovedstadier:

1. Squash: Ballen komprimeres ved støt, og gir inntrykk av kraft og vekt
2. Strekk: Ballen forlenges når den akselererer, og understreker dens hastighet og bevegelse

Ved å overdrive disse deformasjonene kan vi skape en mer dynamisk og visuelt tiltalende animasjon.

Bruk av prinsippene for squash og stretch på en sprettball

Nå som vi har dekket det grunnleggende, la oss dykke ned i den praktiske bruken av squash og stretch i en sprettball-animasjon:

• Begynn med en enkel ballform og etablere dens fleksibilitet og elastisitet
• Når ballen faller, strekk den gradvis vertikalt for å understreke akselerasjonen
• Ved sammenstøt, klem ballen horisontalt for å formidle kraften fra kollisjonen
• Når ballen går tilbake, strekk den vertikalt en gang til for å vise dens oppadgående bevegelse
• Sett ballen gradvis tilbake til sin opprinnelige form når den når toppen av sprett

Ved å følge disse trinnene og følge nøye med på prinsippene for squash og stretch, kan vi lage en livlig og engasjerende sprettballanimasjon som fanger essensen av fysisk fysikk.

Kunsten å squash og stretch i ansiktsuttrykk

La meg fortelle deg, som animatør, et av de kraftigste verktøyene i vårt arsenal er evnen til å formidle følelser gjennom ansiktsuttrykk. Og squash og stretch er nøkkelen til å frigjøre dette potensialet. Ved å manipulere formene til øynene, munnen og andre ansiktstrekk kan vi skape et bredt spekter av følelser i karakterene våre.

Jeg husker første gang jeg brukte squash og stretch i ansiktet til en karakter. Jeg jobbet med en scene hvor hovedpersonen ble helt overrasket. Jeg måtte få øynene deres til å gå store og munnen deres åpne seg. Ved å klemme øynene og strekke ut munnen, klarte jeg å produsere en svært uttrykksfull og relaterbar reaksjon.

Fleksibilitet og elastisitet i tegneserieansikter

I animasjonens verden er vi ikke bundet av virkelighetens begrensninger. Karakterene våre kan ha en grad av fleksibilitet og elastisitet som ekte mennesker rett og slett ikke har. Det er her squash og stretch virkelig skinner.

Når jeg for eksempel animerer en karakter som holder en tale, kan jeg bruke squash og stretch for å understreke bestemte ord eller uttrykk. Ved å strekke munnen og klemme øynene, kan jeg skape en illusjon av en karakter som anstrenger seg for å få frem poenget deres.

Koble ansiktsbevegelser til kroppsbevegelser

Squash og stretch er ikke bare begrenset til ansiktet. Det er viktig å huske at ansiktsuttrykk ofte er knyttet til kroppsbevegelser. Når en karakter hopper overrasket, kan hele kroppen strekke seg, inkludert ansiktstrekk.

Jeg jobbet en gang med en scene der en karakter spretter en ball. Da ballen traff bakken, klemte den seg og strakte seg, og skapte en illusjon av støt. Jeg bestemte meg for å bruke det samme prinsippet på karakterens ansikt, klemte kinnene deres og strekke øynene deres mens de fulgte ballens bevegelse. Resultatet ble en mer engasjerende og dynamisk scene.

konklusjonen

Så, squash og stretch er en måte å animere på som lar deg lage dynamiske bevegelser som føles naturlige og troverdige. 

Det er viktig å huske å bruke det fornuftig, og å huske å bruke det jevnt med riktig timing. Så ikke vær redd for å eksperimentere og ha det gøy med det!

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.