Stop motion-animasjon: hva er det?

av kim oppdatert: Juni 20, 2022

Stop motion-animasjon finnes fortsatt, og du har sannsynligvis sett den i reklamefilmer eller noen av de mest populære filmene, som Tim Burtons Likbrud (2015) eller hans mest kjente film, Marerittet før jul (1993).

Du er sannsynligvis fascinert av stop motion-karakterer, som Victor og Victoria fra Likbrud.

De "døde" karakterene kommer vakkert til liv i filmen, og handlingene deres er så realistiske at et utrent øye ikke engang ville innse at hele filmen er stop-motion-animasjon.

Faktisk overser folk som ikke er kjent med animasjonsteknikker ofte stop motion.

På det mest grunnleggende nivået er stop motion-animasjon en form for 3D-animasjon der figurene, leirmodellene eller dukkene plasseres i ønsket posisjon og fotograferes mange ganger. Når bilder spilles av raskt, lurer det øyet til å tro at dukkene beveger seg av seg selv.

På 80- og 90-tallet så populære serier som Wallace og Gromit blomstre. Disse showene er kulturelle perler som er like elsket som såpeoperaer og TV-komedier.

Men hva gjør dem så attraktive, og hvordan lages de?

Denne artikkelen er en introduksjonsguide for stop motion-animasjon, og jeg vil fortelle deg hvordan denne typen animasjon gjøres, hvordan karakterer utvikles, og diskuter noen av de tekniske detaljene.

Hva er stop motion-animasjon?

Stop motion-animasjon er en "fotografisk filmfremstillingsteknikk der et objekt flyttes foran et kamera og fotograferes mange ganger."

Også kjent som stop frame, stop motion er en animasjonsteknikk for å få et fysisk manipulert objekt eller persona til å se ut til å bevege seg av seg selv.

Men det er mye mer til det fordi det faktisk er en kunstform som bruker så mange forskjellige kunstformer og teknologier.

Det er egentlig ingen grenser for hvor kreativ du kan være som animatør. Du kan bruke alle typer små gjenstander, leker, dukker eller leirefigurer for å lage din rollebesetning og dekor.

Så for å oppsummere er stop motion en animasjonsteknikk der livløse objekter eller karakterer manipuleres mellom bilder og ser ut som om de beveger seg. Det er en 3D-form for animasjon der objektene ser ut til å bevege seg i sanntid, men det er egentlig bare bilder som spilles av.

Objektet flyttes i små trinn mellom individuelt fotograferte rammer, og skaper en illusjon av bevegelse når serien med rammer spilles av som en kontinuerlig sekvens.

Ideen om bevegelse er ikke noe mer enn en illusjon fordi det bare er en filmteknikk.

Små dukker og figurer blir beveget av mennesker, fotografert og spilt av raskt.

Dukker med bevegelige ledd eller leirefigurer brukes ofte i stop-motion for å lette omplasseringen.

Stop motion-animasjon ved bruk av plasticine kalles leireanimasjon eller "leire-masjon".

Ikke all stop motion krever figurer eller modeller; mange stop-motion-filmer kan innebære bruk av mennesker, husholdningsapparater og andre ting for komisk effekt.

Stop motion ved hjelp av objekter blir noen ganger referert til som objektanimasjon.

Noen ganger kalles stop-motion også stop-frame-animasjon fordi hver scene eller handling fanges opp gjennom fotografier én ramme om gangen.

Lekene, som er skuespillerne, flyttes fysisk mellom rammene for å skape en illusjon av bevegelse.

Noen kaller denne animasjonsstilen stop-frame-animasjon, men den refererer til samme teknikk.

Lekeskuespillere

De karakterer i stop motion er leker, ikke mennesker. De er vanligvis laget av leire, eller de har et armaturskjelett dekket av andre fleksible materialer.

Du har selvfølgelig også de populære lekefigurene.

Så, det er hovedkarakteristikken til stop motion: karakterene og skuespillerne er ikke mennesker, men heller livløse gjenstander.

I motsetning til live-action-filmer, har du livløse "skuespillere", ikke mennesker, og de kan virkelig anta hvilken som helst form eller form.

Lekene som brukes i stop-motion-filmer er vanskelige å "regissere". Som animatør må du få dem til å bevege seg, så det er en tidkrevende aktivitet.

Tenk deg at du må gjøre hver gest og forme figuren etter hver ramme.

Live-action stop motion med menneskelige skuespillere finnes også, men det heter pixilering. Det er ikke det jeg snakker om i dag.

Typer stop motion

La meg likevel dele de forskjellige typene stop motion-animasjoner bare slik at du kjenner dem alle.

• Claymation: leirefigurer flyttes rundt og animeres, og denne kunstformen kalles leireanimasjon eller leiremasjon.
• Objekt-bevegelse: forskjellige typer livløse objekter er animerte.
• Utskjæringsbevegelse: når utklipp av karakterer eller dekorutskjæringer er animerte.
• Dukkeanimasjon: dukker bygget på armaturen flyttes og animeres.
• Silhouette animasjon: dette refererer til bakgrunnsbelysningsutkoblinger.
• Pixilation: stop motion-animasjon med mennesker.

Historie om stop motion

Den første stop-motion-animasjonen handlet om livet i et lekesirkus. Animasjonen ble kalt Humpty Dumpty Circus, og den ble animert av J. Stuart Blackton og Albert E. Smith i 1898.

Du kan forestille deg spenningen folk følte når de så leketøysobjekter "bevege seg" på skjermen.

Senere, i 1907, skapte J. Stuart Blackton en annen stop motion-film ved å bruke den samme animasjonsteknikken kalt The Haunted Hotel.

Men alt dette var bare mulig på grunn av fremskrittene innen kameraer og fotograferingsteknikker. De bedre kameraene tillot filmskapere å endre bildefrekvensen, og det fikk arbeidet til å gå raskere.

En av de mest kjente pionerene innen stop-motion var Wladyslaw Starewicz.

I løpet av sin karriere animerte han mange filmer, men hans mest unike verk ble kalt Lucanus Cervus (1910), og i stedet for håndlagde dukker brukte han insekter.

Etter at han banet vei, begynte animasjonsstudioer å lage flere og flere stop-frame-filmer, som fortsatte å ha stor suksess.

Så bruk av stop motion ble den beste måten å lage animasjonsfilmer på frem til starten av Disney-æraen.

Sjekk ut denne kule Vox-videoen for å lære mer om historien til stoppanimasjon:

King Kong (1933)

I år 1933, king Kong var den desidert mest populære stop-motion-animasjonen i verden.

Ansett som et mesterverk i sin tid, har animasjonen små artikulerende modeller designet for å ligne virkelige gorillaer.

Willis O'Brien hadde ansvaret for produksjonen av filmen, og han er en sann pioner innen stop-motion.

Filmen ble laget ved hjelp av fire modeller laget av aluminium, skum og kaninpels for å ligne et ekte dyr.

Så var det en enkel bly- og pelsarmatur som ble ganske mye ødelagt mens jeg filmet scenen med King Kong som falt fra Empire State Building, som er en av de kuleste scenene, jeg må innrømme:

Hvordan stop motion lages

Hvis du er kjent med 2D håndtegnet animasjon som de tidligste Disney-animasjonene, vil du huske den første Mikke Mus tegneserier.

Illustrasjonen, tegnet på papir, «våknet til liv» og rørte. En stop motion animasjonsfilm er lik.

Du lurer sannsynligvis på: Hvordan fungerer stop motion?

Vel, i stedet for disse tegningene og digitale kunstverkene, bruker moderne animatører leirfigurer, leker eller andre dukker. Ved å bruke stop motion-teknikker kan animatører bringe livløse gjenstander til "liv" på skjermen.

Så hvordan er det laget? Blir dukkene flyttet på en eller annen måte?

Først animatøren trenger et kamera å ta bilder av hver ramme. Tusenvis av bilder er tatt totalt. Deretter spilles fotografiet av, så det ser ut til at karakterene beveger seg.

I virkeligheten er dukker, leiremodeller og andre livløse gjenstander fysisk flyttet mellom rammer og fotografert av animatørene.

Dermed må figurene manipuleres og støpes til den perfekte posisjonen for hver enkelt ramme.

Animatøren tar tusenvis av bilder for hvert skudd eller scene. Det er ikke en lang video, som mange synes å tro.

En stop motion-film tas med et kamera ved å ta bilder.

Deretter spilles stillbilder av med forskjellige hastigheter og bildefrekvenser for å skape en illusjon av bevegelse. Vanligvis spilles bildene av i høy hastighet for å skape denne illusjonen av pågående bevegelse.

Så i utgangspunktet blir hver ramme fanget en om gangen, og deretter spilt av raskt for å skape inntrykk av at karakterene beveger seg.

Nøkkelen for å lykkes med å fange bevegelsen på kameraet er å flytte figurene dine i små trinn.

Du vil ikke endre posisjonen helt, ellers vil videoen ikke være flytende, og bevegelsene vil ikke virke naturlige.

Det bør ikke være åpenbart at objektene dine blir manuelt manipulert mellom rammer.

Fanger stop motion

I de tidlige dagene ble filmkameraer brukt til å fange rammene for stop-motion-animasjon.

Utfordringen var at en animatør først kunne se verket når filmen var behandlet, og hvis noe ikke så bra ut, måtte animatøren starte på nytt.

Kan du forestille deg hvor mye arbeid som ble lagt ned i å lage stop-frame-animasjon på den tiden?

I disse dager er prosessen mer flytende og enklere.

I 2005 valgte Tim Burton å filme sin stop-motion-animasjonsfilm Likbrud med et DSLR-kamera.

I disse dager har nesten alle DSLR-kameraer en live view-funksjon som betyr at animatøren kan se en forhåndsvisning av det de tar gjennom linsen og kan ta bilder på nytt etter behov.

Er stop motion det samme som animasjon?

Mens stop motion ligner på det vi kjenner som tradisjonell animasjon, er det ikke helt det samme. Filmene er ganske forskjellige.

Snøhvit (1937) er et eksempel på 2D-animasjon, mens filmer som Paranormann (2012) og Coraline (2009) er velkjente stop motion-filmer.

Tradisjonell animasjon er 2D, stop motion er 3D.

Stop motion er også skutt bilde for bilde som klassisk 2D-animasjon. Bildene plasseres i rekkefølge og deretter spilles av for å lage stop motion.

Men, i motsetning til 2D-animasjon, er ikke karakterene håndtegnede eller digitalt illustrert, men heller fotografert og omgjort til vakre 3D-livaktige skuespillere.

En annen forskjell er at hver animasjonsramme lages separat og deretter spilles av med en hastighet på 12 til omtrent 24 bilder per sekund.

Animasjon i disse dager er laget digitalt og deretter vanligvis plassert på en eksisterende filmrulle hvor spesialeffekter lages.

Hvordan stop motion-figurer lages

For denne artikkelens skyld fokuserer jeg på hvordan man lager og bruker livløse skuespillere og leker til animasjon. Du kan lese om materiell i neste avsnitt.

Hvis du har sett filmer som Fantastisk Mr. Fox, du vet at 3D-karakterene er minneverdige og ganske unike. Så hvordan er de laget?

Her er en oversikt over hvordan stop motion-karakterer lages.

materialer

• leire eller plastelina
• polyuretan
• metallisk armaturskjelett
• plast
• urverksdukker
• 3D utskrift
• tre
• leker som lego, dukker, plysj osv.

Det er to grunnleggende måter å lage stop-motion-figurer på. Nesten alt av materiell du trenger er tilgjengelig i håndverksbutikker eller på nett.

Noen grunnleggende håndverktøy kreves, men for nybegynnere kan du bruke minimalt med materialer og verktøy.

Stop-motion-figurer av leire eller plastelina

Den første typen modell er laget med leire eller plastelina. For eksempel, Chicken Run karakterer er laget av leire.

Du trenger litt fargerik modellleire. Du kan støpe dukkene i hvilken som helst form du liker.

Aardman Animations er kjent for spillefilmer i claymation-stil.

Deres kreative leiremodeller liker sauen Shaun ligner ekte dyr, men de er utelukkende laget av et plastelina-leiremateriale.

Lurer hvorfor claymation kan virke så skummelt?

Armaturkarakter

Den andre typen er armaturmodell. Denne figurstilen er laget med et metallisk trådankerskjelett som base.

Deretter er den dekket med tynt skummateriale, som fungerer som muskel for dukken din.

Trådarmaturdukken er en bransjefavoritt fordi animatøren beveger lemmene og skaper de ønskede positurene ganske enkelt.

Til slutt kan du dekke den med modellleire og klær. Du kan bruke dukkeklær eller lage dine egne av stoff.

Utskjæringer laget av papir er også populære og er ideelle for å lage bakgrunner og dekordeler.

Sjekk ut hvordan utvikle stop motion-karakterer og gi det et forsøk.

Leker for stop-motion-animasjon

For nybegynnere eller barn kan det være like enkelt å lage stop motion som å bruke leker.

Leker som LEGO figurer, action figurer, dukker, dukker og utstoppede leker er perfekte for grunnleggende stop-motion-animasjon. Hvis du er litt kreativ og kan tenke utenfor boksen, kan du bruke alle typer leker til filmen din.

Folk liker å bruke LEGO fordi du kan bygge hvilken som helst form eller form, og la oss innse det, det er ganske morsomt å sette sammen klossene.

En av de beste lekene for barn og nybegynnere er Stikbot Zanimation Studio leker som kommer som sett, komplett med figurer og et bakteppe.

(se flere bilder)

Hvis du bruker leker, kan det være litt vanskeligere å få ansiktsuttrykket perfekt, men hvis du holder deg til claymation, kan du gi karakterene dine det ansiktsuttrykket du ønsker.

Trådarmaturdukker er alltid et godt alternativ fordi de er enkle å flytte. Du kan enkelt forme lemmene og dukkene er fleksible.

Du kan til og med bruke fargerikt godteri til å lage korte stop motion-videoer eller filmer. Sjekk ut denne opplæringen og se hvor enkelt det er:

Vanlige spørsmål om stop motion

Det er så mye å lære om stop motion-animasjon. Her er noen populære spørsmål og svar for å svare på de spørsmålene alle lurer på.

Hva er cutout-animasjon?

Folk tror ofte at cutout-animasjon ikke er stop motion, men det er det faktisk.

Stop motion-animasjon er den generelle sjangeren og cutout-animasjon er en animasjonsform fra denne sjangeren.

I stedet for å bruke 3D-armaturmodeller, brukes flate figurer laget av papir, stoff, bilder eller kort som skuespillere. Bakgrunnene og alle karakterene er kuttet ut fra disse materialene og deretter brukt som skuespillere.

Slike flate dukker kan sees i stop motion-filmen To ganger på en gang (1983).

Men i disse dager er stop motion-animasjon ved hjelp av utklipp ikke veldig populært lenger.

Cutout-animasjoner kan ta lang tid å lage, selv sammenlignet med vanlige stop motion-spillefilmer.

Hva trenger du for stop motion-animasjon?

For å lage din egen stop motion-video eller animasjon, du trenger egentlig ikke for mye utstyr.

Først trenger du rekvisittene dine som inkluderer modellene dine. Hvis du vil lage en leireanimasjon, lag karakterene dine av modelleringsleire. Men du kan bruke leker, LEGO, dukker osv.

Da trenger du a bærbar datamaskin (her er våre beste anmeldelser) eller nettbrett. Helst vil du bruke en stop-motion-app også fordi det gjør hele prosessen mye enklere.

Til bakteppet, kan du bruke et svart laken eller mørk duk. Dessuten trenger du noen Lyse lys (minst to).

Da trenger du et stativ for stabilitet og kameraet, som er det viktigste.

Hvor dyrt er stop motion-animasjon?

Sammenlignet med noen andre typer filmskaping er stop motion-animasjon litt rimeligere. Hvis du har et kamera, kan du sannsynligvis lage settet ditt for rundt $50 hvis du holder ting veldig grunnleggende.

Å lage en stop-motion-film hjemme er langt billigere enn en studioproduksjon. Men en profesjonell stop motion-film kan være svært kostbar å lage.

Når man beregner hvor mye det koster å lage en stop motion-animasjon, ser et produksjonsstudio på prisen per minutt for ferdig video.

Kostnadene varierer mellom $1000-10.000 dollar for ett minutt av den ferdige filmen.

Hva er den enkle måten å lage stop motion hjemme?

Selvfølgelig er det mange tekniske ting du trenger å vite, men for den mest grunnleggende videoen trenger du ikke gjøre mye.

• Trinn 1: lag dukkene og karakterene dine av materialene jeg listet opp i artikkelen, og ha de klare for filming.
• Trinn 2: lag et bakteppe av stoff, tøy eller papir. Du kan til og med bruke en mørk vegg eller skumkjerne.
• Trinn 3: Plasser lekene eller modellene i scenen din i deres første positur.
• Trinn 4: Sett opp et kamera, nettbrett eller smarttelefon på et stativ overfor bakgrunnen. Plasser filmingsenheten på en stativ (beste valg for stop motion her) er ekstremt viktig fordi det forhindrer skjelving.
• Trinn 5: bruk en stop motion-animasjonsapp og begynn å filme. Hvis du vil prøve gammeldagse metoder, kan du begynne å ta hundrevis av bilder for hver ramme.
• Trinn 6: avspilling av bildene. Du vil trenge redigeringsprogramvare også, men du kan kjøpe det på nettet.

Lær mer om hvordan komme i gang med stop motion-animasjon hjemme

Hvor mange bilder tar det for å lage en stoppbevegelse på 1 minutt?

Det avhenger av hvor mange bilder du tar per sekund.

La oss for eksempel late som at du tar opp en 60-sekunders video med 10 bilder per sekund, du trenger nøyaktig 600 bilder.

For disse 600 bildene må du ta hensyn til tiden det tar å sette opp hvert bilde og flytte hvert objekt inn og ut av rammen.

Totalt sett tar prosessen lang tid, og i virkeligheten kan du trenge så mange som 1000 bilder for et minutt med video.

Ta bort

Dukkeanimasjon har en historie som går tilbake over 100 år, og mange mennesker liker fortsatt denne kunstformen.

Marerittet før jul er fortsatt en elsket stop motion-film for alle aldre, spesielt i juletiden.

Mens leireanimasjon på en måte har falt ut av popularitet, er dukkeanimasjonsfilm fortsatt ganske likt og kan konkurrere med video.

Med all den nye stop motion-programvaren tilgjengelig, er det nå enklere å lage stop motion-videoer hjemme. Denne teknikken er også fortsatt populær blant barn.

I den første tiden ble alt gjort manuelt og bildene ble tatt med kameraer. Nå bruker de moderne redigeringsprogramvare for å gjøre ting enklere.

Så hvis du vil lage en stop motion-film hjemme som nybegynner eller lære barna hvordan de gjør det, kan du bruke leker eller enkle modeller og et digitalkamera. Ha det gøy!

Neste: Dette er de beste kameraene å bruke for å lage stop motion-animasjoner

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.