Nøkkelteknikker for utvikling av stop motion-karakterer

av kim oppdatert: Juni 30, 2021

Hva er en flott stopp bevegelse dukketeater som du har sett? Hvorfor er det minneverdig? Hva får stop-motion-dukken til å passe inn i animasjonsstilen?

Hvis du vil lage din egen stop-motion-animasjon, karakter utvikling er en av de viktigste funksjonene.

Det er det jeg skal fokusere på i dag!

I denne guiden deler jeg de beste teknikkene for å lage stop motion-karakterer. Jeg diskuterer også forskjellene mellom å bruke leker, leirdukker og andre livløse gjenstander og hvordan du kan lage dine egne unike modeller.

Hvordan lager du en stop-motion-karakter?

Gjennom årene har stop motion-animasjonsindustrien utviklet seg kraftig. Det finnes tradisjonelle måter å lage karakterer på og også nye innovative metoder som hjelper deg å skape noe unikt.

Sannheten er at du kan se at hvert objekt i animasjonen er håndlaget, og derfor er det et snev av ufullkommenhet som gjør stop motion forskjellig fra andre typer filmer.

Det første tegnet på en god stop motion-produksjon er en karakter med karakteristiske fysiske trekk.

Å lage en karakter krever mye forberedelse, mange materialer og til og med rekvisitter og improvisasjon. Besøk din lokale jernvare- og håndverksbutikk før du begynner.

Bare vær forberedt, stop motion-animasjon er annerledes enn klassisk film.

Hoved stop motion karaktertyper

Her er hovedtypene av karakterer:

Claymation

Dette refererer til plastelinadukker uten innvendig armatur. Disse modellene er de mest fleksible og enkle å forme.

Ulempen er at de kan miste formen raskere og bevegelsesmulighetene dine er ganske begrensede. Det er fordi du ikke kan bruke plastelina til å uttrykke så mange intrikate følelser og bevegelser.

En av de mest elskede leirefilmene er Chicken Run (2000) og mer nylig Coraline (2009) regnes for å være en av de beste stop motion-filmene.

Hvis du leter etter inspirasjon, sjekk ut de berømte animasjonene til Peter Lord som skapte to ikoniske leirfigurer: Wallace og Gromit. Filmen hans er et av de mest vellykkede eksemplene på stop motion.

For tips om hvordan du lager en enkel leirdukke, se denne lærerike Youtube-videoen:

Armaturmodeller

Armaturer er stop-motion-dukker som er laget av et trådskjelett. Det plast- og skumdekkede armaturet bøyes og manipuleres til den formen du ønsker.

Deretter er dukkene dekket av skum eller filt og klær akkurat som leker. Dette er noen av de mest populære "skuespillerne" innen stop motion-animasjon.

Ta en titt på denne YouTube-opplæringen for å se hvordan en armaturmodell lages:

Clockwork mekaniske dukker

Umbrakonøkler brukes til å kontrollere dukkenes hoder.

Dermed kan animatøren bruke en klokkemekanisme for å endre hvert element, inkludert bevegelser og ansiktsuttrykk ved å vri på en nøkkel.

Med disse dukkene kan du lage veldig presise bevegelser.

Denne typen stop motion-animasjon er ganske uvanlig, men store filmstudioer bruker dette når de lager overdådig produksjon.

Erstatningsanimasjon

Dette refererer til 3D-printede ansikter for karakterer. Studioet trenger ikke lenger å lage hver enkelt dukke individuelt, men bruker i stedet bare skulpturerte ansikter for å endre ansiktsuttrykk og skape bevegelse.

Dette gir mulighet for svært detaljerte funksjoner. 3D-utskrift tillater nå fancy stop motion-produksjoner som er så realistiske at du nesten ikke kan sammenligne dem med leire.

Denne nye teknologien endrer måten animasjoner lages på, men kommer med flotte resultater.

Hva er karakterene laget av i stop motion?

Nybegynnere har alltid ett brennende spørsmål, "hva kan jeg lage karakterer av?"

Karakterer er laget av metall, leire, tre, plast og andre kjemiske forbindelser.

Nesten alt du kan tenke deg. Hvis du vil ta en snarvei, kan du alltids bruke noen leker du har for hånden for å lage din animerte produksjon.

Du kommer til å bruke karakterene dine til å ta serier med bilder og rammer, så sørg for at du også har en sikkerhetskopi.

Hvordan lager du stop-motion-leker?

Med mindre du er en lekemaker, er det best å bruke leker du kan kjøpe.

Men ordet leketøy her refererer til alle elementene i animasjonen, inkludert dukkene, settet og sekundære objekter.

Stop motion-leker kan være enkle å lage, og i mange tilfeller kan barn begynne å lage leker i en alder av 6. Men profesjonelle filmer krever komplekse produkter og utstyr.

De fleste figurer er laget av håndverksbutikkmaterialer eller plast. Du trenger et par små håndverktøy og rekvisita.

Rekvisita og verktøy

• en limpistol
• tenger
• saks
• ispinner
• bomullspinner
• målebånd
• skrutrekker
• skruer
• negler
• hammer
• trestykker
• rør

Det er selvfølgelig flere verktøy du kan bruke, men det kommer an på hvilken del av dukken du jobber med og hva slags metode du bruker.

Ikke føl deg begrenset til grunnleggende håndverksverktøy, du kan alltid eksperimentere når du lager figurer for stop-motion-filmer.

Det beste materialet for å lage dine egne stop motion-karakterer

Karakterene må være bevegelige og lette å bøye til de ønskede former og posisjoner. Derfor må du bruke fleksible materialer.

Himmelen er grensen når det kommer til innovasjon, men vanligvis er det noen få populære materialer som alle bruker. Jeg lister dem opp i denne delen.

Noen animatører foretrekker å lage karakterene sine ut av fargerik modellleire. Dette innebærer å forme og forme dine egne karakterer.

De må ha en solid bunn, så bruk fingrene til å flate ut plastelina slik at modellen holder seg oppreist.

Grunnen til at stop-motion fortsatt er populært er at stop-motion-dukker har en realistisk tekstur mens CGI-animasjonsfilmer er mer kunstige.

Hvis du vil lage mer komplekse elementer, kan du bruke følgende materialer:

Ledning til ankeret (skjelettet)

For å lage en grunnleggende karakter kan du bruke tråd for å lage figurens kropp og form.

20 gauge aluminiumstråd er fleksibel og enkel å jobbe med slik at du kan lage skjelettet.

Unngå stålarmaturtråd fordi den ikke bøyer seg lett.

Skum for musklene

Dekk deretter ledningen i et tynt skum som du kan finne i håndverksbutikker. Skummet er en slags muskel for trådskjelettet ditt.

Se for deg at du lager en king kong-figur, det svarte skummet er perfekt som base for en pelsdekket ape.

Modelleringsleire

Til slutt, dekk dukken eller gjenstanden i modelleringsleire som ikke stivner og tørker ut, slik at modellen forblir fleksibel.

Prøv å bruke verktøy eller fingrene for å forme kroppsdelene.

Claymation har en lang historie og barn (og voksne) elsker fortsatt leirfigurer!

Stoff til klær og tilbehør

For å lage klær kan du bruke vanlig stoff fra butikken eller bruke gamle klær til å lage nye klær til modellene dine.

Jeg anbefaler å bruke solide farger for nybegynnere fordi mønstrene kan virke for store i animasjonen.

Alternativt kan du kjøpe dukke klær for karakterene dine.

Papir

Du kan alltid bruke papir til å lage karakterene dine for stop-motion-fotografering. Selv om du kanskje trenger noen seriøse origamiferdigheter, er papirmodeller morsomme å jobbe med.

Du kan lage hvilken som helst modell, inkludert mennesker, dyr og til og med en bygning for filmverdenen din.

Saken er at du må bruke papir av god kvalitet som ikke rives lett.

polyuretan

Dette er et fleksibelt plastmateriale som brukes til dukkeavstøpning. Det jeg liker med denne plasten er at du kan kutte den og støpe den til det du trenger.

Du kan bruke stål- eller aluminiumstråd og kuler for å lage detaljer og unike deler.

Skum lateks

Skumlatex er et materiale laget av en kombinasjon av kjemikalier.

Dette materialet brukes til å fylle dukkeformene og lage figurer. Etter at det tørker, trekkes skummet ut og du har en dukke.

Det gode er at dette materialet lar deg lage mange dukker ved å bruke en enkelt form.

Deretter kan du male modellene dine og skjære inn funksjoner i dukkehodene.

Hvordan velge riktige figurer for å kunne gjøre stop-motion-animasjon

Finnes det noe som heter den rette figuren? Sannsynligvis ikke, men du bør sørge for at elementene dine er enkle å manipulere.

En stiv dukke er ikke bra!

Hva er det første tegnet på at figuren din ikke er egnet for stop motion-verdenen?

Vanligvis, hvis karakteren mister formen eller blir stiv, er det ikke bra for stop-motion-animasjon.

Alle animatører vet at stop-motion-animasjon krever konstant innovasjon og kreativitet ettersom du vil at figurene skal være unike.

Strengedukker (marionetter) er ganske enkle å jobbe med, men å redigere strengen ut er et sant mareritt for nybegynnere.

Men for det første kan du øve på å flytte dukkene dine rundt med snorer.

Her er noen retningslinjer å følge:

• sørg for at stop motion-dukken er fleksibel; flytt hver karakter bit for bit og skyt deretter
• legg til en solid base til figurene dine
• bruk rekvisitter og alle slags maskinvarematerialer for å lage ditt perfekte fortellersett
• støtte dukkene opp: du kan bore eller teipe ryggen til et stykke rør eller tre

Dukkestørrelse

En liten dukke er vanskeligere å manøvrere og det er vanskeligere å filme nærbilder av ansiktet og spesifikke ansiktsuttrykk.

En stor dukke, på den annen side, kan være for stor for bakgrunnen din og delvis vanskelig å holde i ramme og skalere.

Så før du begynner filmprosessen med stop-motion-animasjon, prøv å se hvordan dukken står og beveger seg rundt.

Sjekk hvordan det ser ut på kameraet og triks med armaturer for å gjøre alt stabilt.

Hver dukke må holde sin posisjon i noen minutter slik at du har nok tid til å skyte rammene riktig.

Hvordan lage en stop motion-karakter som kan bringe publikum inn

Som et eksempel, la oss ta en titt på karakterene til Fantastisk Mr. Fox. Det er en Wes Anderson stop motion-film fra 2009.

Filmen handler om livet til en revefamilie, og en av årsakene bak suksessen er de minneverdige dyrekarakterene.

Dukkene ligner veldig på ekte rever med pels og alt!

Denne typen dukkeanimasjon med realistisk utseende dyr, morsom dekor og søte klær appellerer til både barn og voksne.

Karakterene i filmen er komplekse og designene er komplekse, og selvfølgelig forventer du det av en Hollywood stop motion-animasjon.

Uttrykksfulle ansiktsbevegelser

Hver del av animasjonen representerer levende scener fordi alle revene har veldig uttrykksfulle ansiktstrekk.

Dermed kan publikum føle og føle med det som skjer på skjermen.

Følelser er viktige fordi de trekker seerne inn. Når du zoomer inn på ansiktet, må kroppsdelene bevege seg godt.

Derfor kan plasticine-øyne være for vanskelige å flytte, så jeg anbefaler å bruke perler som øyne. Sett inn perler og pinner i bakhodet og snu øynene slik.

Som jeg nevnte i forrige avsnitt, gjør serier med dristige og livlige karakterer som kan uttrykke historiens temaer veldig bra.

Disse seriene er minneverdige fordi folk kobler seg til historieverdenen.

Velg riktig karakter for opptaksscenen

Profesjonelle animatører vil anbefale at du holder settet enkelt. Karakteranimasjon er vanskeligere hvis det er mange ting som skjer i rammen.

Gå for et minimalt sett og la karakterene være stjernene i handlingen. Less is more er sant i dette tilfellet!

Ikke skyt utendørs. Du trenger mørke lysforhold som i verdensrommet og gode kraftige lamper.

Fargerike karakterer ser bra ut på skjermen og får frem detaljene i hvert trekk.

Fokuser på nærbildene, for på denne måten kan du fokusere på å perfeksjonere bevegelser.

Husk at armaturer har en direkte effekt på hvordan du manøvrerer dukkene.

Karakterstørrelse og bakgrunn

Husk at bakteppet ditt må være stort, så bruk et papirark. Bøy den som en halfpipe slik at du kan skyte fra forskjellige vinkler og fortsatt ha bakteppet i skuddet.

Stop motion krever at du skaper en balanse mellom objektet i forgrunnen og bakgrunnen, men forgrunnen skal være fokus.

Tegnet skal være mindre enn bakgrunnen. Dessuten bør hver dukke være lett, men stabil på føttene. flist

Hvis du mangler inspirasjon, kan du sjekke Animasjonskokker Pinterest-side for flere dukkeanimasjonsideer og kule ting du kan gjøre.

(sjekk det ut her)

Tips for å filme karakterene dine for video og film

Du er her fordi du vil ha noen teknikker og tips for å skyte noe fantastisk med dukkene dine.

Hvis du lurer på hvilke ting du kan forbedre, fortsett å lese. Tross alt er det ikke raskt og enkelt å ta tusenvis av bilder.

Her er grunnleggende måter å forbedre stop motion-animasjonsteknikken på:

• bruk en tykk polystyrenplate og dytt noen pinner gjennom føttene til dukkene.
• i stedet for polystyren kan du bruke en metallbase og plassere magneter under basen. Legg til bittesmå metallplater eller muttere til føttene og "guide" modellene dine på den måten.
• prøv å posisjonere og reposisjonere mer enn bare et lem om gangen hvis det fungerer
• lag et storyboard og planlegg alle rammene på forhånd.
• vite hvilken type bevegelser karakterene må gjøre
• det er best å holde elementene i bildet i bevegelse i en rett linje mellom bilder. I skissene dine kan du tegne piler for å hjelpe deg å huske retningen til hvert stykke.
• bruk nærbilder i stedet for brede bilder. Når du skal fotografere mange karakterer, tar det mye lengre tid og du blir sliten.
• det er best å fotografere med lamper i stedet for dagslys
• flytte kameravinkel og posisjon fordi dette gir dybde

Det er mange filmteknikker og det er noe som fungerer for alle, men det handler om gjør jevne overganger mellom rammer.

Jo mer subtil og jevn hver overgang er, jo mer realistisk vil bevegelsen vises på kameraet.

Lag din egen karakter vs bruk leker

Kreative og profesjonelle som jobber for filmstudioer vil lage originale karakterer.

Men å bruke leker til stop-motion-modellanimasjon er en annen måte å filme en animert spillefilm på.

Er det en fordel å lage egne gjenstander? Jada, de er DIN skapelse, og den fysiske unike egenskapen til hver enkelt er mer givende enn et butikkkjøpt leketøy.

Men hvis du trenger å skyte i tide, er det lettere å kjøpe.

Eksempel: Aardman-animasjoner

Hvis du ser på en Aardman Animations leireanimasjonsfilm, vil du innse at den har distinkte modeller som er universelt gjenkjennelige.

Årsaken er at delene av settene og animasjonene deres er laget i en bestemt stil. Karakterer ser klønete ut, men samtidig søte, og bygningene er representative for Storbritannias arkitektur.

Jo mer distinkt historieverdenen er, jo mer interessant er filmen for publikum.

Nå, hvis du bruker leker, er kanskje ikke karakterene dine helt unike.

Hvis du for eksempel har en supermannlignende actionfigur, forbinder folk umiddelbart animasjonen med tegneserieuniverset.

Beste leker for stop-motion-karakterer

Det er mange leker og produkter du kan bruke til å bygge en dukke og settet til videoen din.

Alle kan brukes som de er, eller du kan alltid endre dem og kombinere dem med andre ting for å lage morsomme hovedpersoner og skurker.

Men først, tenk på målgruppen din. Hvem skal se animasjonen din? Er det rettet mot voksne eller barn?

Bruk figurene som passer best for publikum og historie. Stop motion-dukken må matche "rollen" i videoen.

Tinkertoys

Dette er et lekesett for barn laget av trestykker. Det er hjul, pinner og andre treformer og komponenter.

Det er et av de beste materialene for å bygge sett for animasjonen din. Du kan også lage humanoid og dyr av disse komponentene.

Siden hver del er laget av tre, er fleksibilitet ikke et sterkt punkt med disse lekene, men de er solide.

Men en del av appellen er at du kan bruke lekene som base for å bygge folk, kjæledyr, monstre osv.

Lego

Lego-klosser er en morsom måte å bygge settet og karakterene dine for alle filmene dine.

Lego er laget av mange plastbiter. Hver plastdel har en bestemt farge og du kan lage et vakkert filmunivers.

Lego-settene tilbyr ideer og måter å sette sammen brikkene på, slik at du kan slutte å idémyldre og begynne å bygge.

Her er en liste over noen flotte LEGO-sett å kjøpe:

• best for bygninger og sett: LEGO Minecraft Festningen
• beste fargerike: LEGO Minecraft The Creeper Mine
• best for barn: LEGO Classic Medium Creative Klosseske
• beste figurer: LEGO 12 minifigursett

(se flere bilder)

Action figurer

Du kan finne alle slags actionfigurer for din produksjon.

Sørg for å se etter fleksible actionfigurer slik at du kan endre posisjonen til føttene, hendene og hodet for å skape et bevegelsesuttrykk.

Det finnes mange typer figurer, inkludert mennesker, dyr, monstre, mytiske skapninger og gjenstander.

Her er noen actionfigurer på Amazon:

• Zing Stikbots Tails of The Strange actionfigurer (fargerike dyr og monstre)
• Elite Force Army Ranger actionfigurer (militær)
• Superheroes (alle favorittsuperheltkarakterene)

(se flere bilder)

Små dukker

Små barnedukker er flotte for stop-frame-animasjonen. Dukkene har ikke armaturer, men de er fortsatt enkle å forme og lage actionscener.

Du kan bruke alt fra koseleker til Barbie-dukker og andre typer plastdukker.

Armaturmodell av metall

Selv om det ikke er et leketøy i ordets rette forstand, kan du leke med dette DIY armatursett fra Amazon.

Det er et stort metallskjelett med fleksible ledd, armer og føtter. Leddene har en enkelt pivot slik at bevegelsene etterligner ekte menneskelige bevegelser.

Med denne hendige modellen kan du slutte å bekymre deg for å bygge ankeret ut av ledning.

(se flere bilder)

Modell animasjonsstudio

Hvis du leter etter en snarvei når du jobber i stop motion-animasjon, kan du kjøpe ferdiglagde sett fra Amazon.

Disse inkluderer en bakgrunn, noen få dekorelementer og noen actionfigurer i plast for scenene dine.

Jada, du betaler for settene og frakten, men det er billigere enn å lage alt fra bunnen av.

Sjekk ut Stikbot Zanimation Studio med kjæledyr og du kan lage en søt animasjon for barn med alle delene.

(se flere bilder)

dukkehus

Komplette dukkehus, som Barbie Dreamhouse Dukkehus har et komplett miniatyrhjem med møbler, dekor og Barbie-dukker i plast.

Du kan deretter zoome inn og ta nærbilder av hvert eneste lille rom i huset.

Ta bort

Stop motion-animasjon er en veldig kreativ type filmskaping. Det første tegnet på god animasjon er bemerkelsesverdige og bemerkelsesverdige figurer og dukker.

For å lage dine egne stop-motion-dukker, start med grunnleggende leire, fortsett deretter til armatur, og når budsjettet øker, kan du gå videre til plast og 3D-utskrift for å lage studioverdige stop-frame-filmer.

En del av appellen til disse filmene er det unike ved hver dukke. Start med en tom "side" og arbeid deretter i små trinn for å gjøre historien din levende.

Hver del av animasjonen bør bruke armaturene godt for å sikre jevne overganger.

Brukere av berøringsenheter kan alltid dra nytte av den nyeste teknologien, inkludert smarttelefoner som hjelper deg med å filme med sveipebevegelser.

Så hvorfor ikke begynne å lage historieverdenen din i dag slik at du kan begynne å gjøre den om til animasjon?

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.