Låse opp magien til visuelle effekter: Hvordan VFX forbedrer filmproduksjonen

av kim oppdatert: Juni 20, 2022

Visuelle effekter i film Visuelle effekter (VFX) brukes i filmproduksjon for å lage bilder som ikke eksisterer i det virkelige liv. Det lar filmskapere lage alt fra romvesener til eksploderende romskip.

Men hvordan fungerer det? Du kan ha litt VFX i filmen din på gang akkurat nå uten engang å vite det.

VFX: Få det falske til å se ekte ut

Hva er VFX?

Visuelle effekter (VFX) er alle spesialeffekter som legges til en film ved hjelp av en datamaskin. VFX tar noe falskt og får det til å se ekte ut, eller i det minste troverdig. Den kan brukes til å lage miljøer eller karakterer som ikke eksisterer på settet eller til å lage scener som er for farlige til å filme med ekte mennesker. Her er noen av hovedtypene VFX:

· CGI: Datagenerert bilder er den vanligste typen VFX. Den er laget fullstendig med VFX-programvare og inkluderer ikke opptak eller manipulasjon fra den virkelige verden. Pixar har gjort seg bemerket med CGI-filmer som Toy Story og Finding Nemo.

· Compositing: Compositing er prosessen med å kombinere flere bilder til ett. Den brukes i alle Marvel-filmer, der skuespillere filmer sekvensene sine i kostyme med en grønn skjerm bak dem. Ved redigering tastes den grønne skjermen ut og bakgrunnen, effekter og tilleggstegn legges til på datamaskiner.

· Motion Capture: Motion Capture, eller mocap, tar autentisiteten til en live-opptreden og gjør den om til en mer realistisk digital sekvens. Skuespillere bærer mocap-drakter som er dekket av bittesmå prikker, og de avanserte kamerasystemene registrerer de bevegelige prikkene og gjør dem om til data. VFX-artister bruker deretter disse dataene til å generere troverdige digitale karakterer.

VFX gjennom tidene

Filmskapere har brukt datamaskiner for å forbedre filmeffekter siden 1982-filmen Tron. Denne teknologien forbedret seg dramatisk på 90-tallet med filmer som Jurassic Park og Toy Story. I dag brukes VFX i nesten alle filmer, fra store storfilmer til små indiefilmer. Så neste gang du ser en film, ta en nærmere titt og se om du kan se VFX!

VFX vs. SFX: A Tale of Two Effects

Historien om spesialeffekter

• Oscar Rejlander skapte verdens første spesialeffekt i 1857 med bildet sitt "Two Ways of Life (Hope in Repentance)"
• Alfred Clark skapte den første filmspesialeffekten i 1895 for «The Execution of Mary Stuart»
• Praktiske spesialeffekter dominerte filmindustrien de neste 100 årene

Forskjellen mellom VFX og SFX

• VFX bruker en datamaskin for å lage effekter mens SFX bruker tilgjengelige elementer som protesersminke og pyroteknikk
• VFX blir realisert i post-produksjon mens SFX tas opp live på settet
• VFX forbedrer, skaper eller manipulerer bilder for film og andre typer medier mens SFX brukes på stedet og er avhengig av modeller, animatronikk og sminke
• VFX produserer elementer, som brann og regn, digitalt mens SFX bruker praktiske elementer, som brann, falskt regn og snømaskiner
• VFX er vanligvis dyrere og tar mer tid og krefter å produsere mens SFX er rimeligere, raskere og enklere å produsere
• VFX kan se "falske" ut hvis de ikke gjøres bra, mens SFX vanligvis ser realistiske ut fordi de vanligvis er "ekte" og tatt opp når de skjer
• VFX gir filmskapere mer kontroll over forholdene på setet mens SFX har begrensninger i forhold til utgifter
• VFX-eksplosjoner og branner er tryggere for skuespillere og mannskaper, mens SFX kan være tungvint og vanskelig å handle i
• VFX kan legge til ekstra kroppselementer til skuespillere uten å begrense bevegelsene deres mens SFX bruker proteser
• VFX kan være fordelaktig når scener krever et stort antall skuespillere mens SFX er reservert for hovedkarakterer for å holde kostnadene nede
• VFX kan bruke rotoscoping mens SFX ikke kan

Fordelene med både VFX og SFX

• VFX og SFX kan brukes sammen for å lage realistiske scener
• VFX kan brukes til å legge til elementer til en scene som ville være for dyr eller vanskelig å gjøre med SFX
• SFX kan brukes til å lage realistiske effekter som er mer kostnadseffektive og enklere å kontrollere
• VFX kan brukes til å lage store scener som storslåtte landskap
• SFX kan brukes til å legge til elementer som brann og røyk som er mer realistiske og lettere å kontrollere

Lage VFX: En morsom guide

Innsamling av varene

Du trenger ikke å se filmer for VFX inspo – det er mange kurs og nettverktøy for å komme i gang! Noen universiteter tilbyr til og med gradsprogrammer dedikert til VFX. Du kan enten lage VFX fra bunnen av eller få et forsprang med eksisterende lagervideo.

Fra bunnen av

Skaff deg litt VFX-programvare – det er gratis ting der ute, men de beste tingene er verdt å betale for. Frisk opp dine ferdigheter innen tegning, lyskomposisjon, modellering og fotografering for å få VFX til å se enda bedre ut. For å lage VFX fra bunnen av, må du ta opp dine egne opptak – bruk en smarttelefon eller digital enhet. Her er hva du må gjøre:

• Lag en VFX-bildeliste: Start med bakgrunnen og jobb deg fremover.
• Velg steder: Hvor foregår videoen eller filmen din? Trenger du opptak fra flere steder?
• Match belysningen: Sørg for at belysningen passer på tvers av alle elementene dine.

Fra eksisterende lagervideo

Å begynne med arkivvideo er mye enklere! Noen arkivopptak er laget med VFX i tankene, slik at du kan hoppe rett til VFX-scenen. Last ned arkivvideoen til redigeringsprogramvaren din og sett i gang. Eller film dine egne videoer og legg til lager visuelle effekter, som snø eller eksplosjoner.

Hvilken programvare kan jeg bruke til å lage VFX?

Adobe After Effects

· Kan lese alfakanalfiler som en sjef
· Har blendingsmodus-funksjoner som vil forvirre deg
· Tilbyr maskeringsalternativer som vil gjøre vennene dine sjalu

Adobe After Effects er den beste VFX-programvaren for mange proffer og amatører. Den har hundrevis av effekter som kan brukes til å manipulere bilder og videoer på måter du aldri trodde var mulig. Jada, den har en bratt læringskurve, men øvelse gjør mester! Så ikke vær redd for å dykke inn og utforske våre AE-veiledninger og lese gjennom nybegynnerguiden vår. Når du har fått taket på det, prøv de nye ferdighetene dine på våre After Effects-maler.

DaVinci Løs

· Nyskapende fargegradering
· Keyframing og lydverktøy
· Bevegelsesredigeringsverktøy

DaVinci Resolve er en kraftig videoredigering program som brukes av både proffer og amatører. Den har alle klokkene og fløytene du noen gang kan ønske deg, inkludert et godt designet grensesnitt og et bevegelsesredigeringsverktøy. Så hvis du leter etter et program som kan gjøre alt, er DaVinci Resolve det for deg.

HitFilm Pro

· Visuelle effekter, videoredigering og 3D-komponering
· Brukervennlig design for nybegynnere

HitFilm Pro er den perfekte blandingen av visuelle effekter, videoredigering og 3D-komponering. Den har et brukervennlig design som gjør det enkelt for nybegynnere å komme i gang, så hvis du bare skal begynne med VFX, er dette programvaren for deg.

Nuke

· Over 200 noder
· Avanserte komposisjonsverktøy
· Støtte for ledende industriteknologi

Nuke er et kraftig videoredigerings- og VFX-verktøy som brukes av både proffer og amatører. Den har over 200 noder og avanserte komposisjonsverktøy, pluss at den støtter ledende industriteknologi som Open EXR. Så hvis du leter etter et program som kan gjøre alt, er Nuke det for deg.

Houdini

· Avansert væskedynamikksystem
· Ekspertverktøy for karakteranimasjon
· Raske gjengivelsestider
· Imponerende pels- og hårverktøy

Houdini er et av de mest avanserte VFX- og videoredigeringsprogrammene som finnes. Den har et avansert væskedynamikksystem, ekspertverktøy for karakteranimasjon, raske gjengivelsestider og imponerende pels- og hårverktøy. Så hvis du leter etter et program som kan gjøre alt, er Houdini det for deg.

Designe drømmen

Layout

Når det kommer til å lage den perfekte filmen, handler det om oppsettet! Vi må sørge for at alle brikkene passer sammen som et puslespill. Fra kameravinkler til belysning for å sette dressing, alt må være helt riktig. Så la oss sette i gang!

• Velg de perfekte kameravinklene for å fange handlingen
• Tenn den på! Få riktig belysning for å sette stemningen
• Sett kle den opp! Legg til rekvisitter og dekorasjoner til settet

Produksjonsdesign

Nå som oppsettet er klart, er det på tide å få filmen til å se ut som en drøm. Vi tar regissørens visjon og gjør den til en realitet. Vi vil redigere, fargekorrigere, sette sammen og legge til eventuelle spesialeffekter som trengs for å få filmen til å se perfekt ut. Så la oss sette i gang!

• Rediger den! Klipp ut de unødvendige bitene
• Farge rett det! Pass på at fargene er helt riktige
• Sett det sammen! Legg til spesialeffekter for å få filmen til å se fantastisk ut

Hva er greia med aktivaoppretting og modellering?

Få det til å se ekte ut

Når det gjelder å lage en digital versjon av et objekt i den virkelige verden, må du få det til å se så realistisk ut som mulig. Vi snakker biler i filmer, 3D-modeller i videospill, og alle elementene som går inn i disse objektene. Hjul, dekk, lys, motor, you name it. Alle disse elementene kalles "aktiva", og de må lages med samme detaljnivå som modellene dine.

FoU: Forskning og utvikling

I filmindustrien står FoU for forskning og utvikling. Dette er prosessen med å lage den endelige kompositten av et sett stykke, som bakgrunnen eller forgrunnen til et skudd. Den inkluderer også 3D-modeller og animasjon for et sett, matte malerier, spesialeffekter, optiske effekter og mer. Filmanimasjon innebærer å lage visuelle effekter og bevegelse for en film. Det hele starter med et storyboard, som er en serie tegninger som visualiserer en scene fra start til slutt.

Rigger den opp

Rigging er et vanlig problem i visuelle effekter. Det er en komplisert enhet som kontrollerer, flytter, roterer eller på annen måte manipulerer en karakter eller et objekt i den virtuelle verdenen. Det gjøres vanligvis med et dataprogram, og det er en ferdighet som tar uker, måneder eller til og med år å mestre. Så hvis du noen gang ser en film og noe ser litt dårlig ut, er det sannsynligvis fordi den var rigget.

Hva er greia med animasjon?

Det handler om drama

Når noe dramatisk skjer i en film, er det vanligvis et tegn på at animasjon er involvert. Tenk på det – når noen tar et svanedykk fra toppen av en bygning, er det ganske dramatisk. Det er ikke noe vi ser hver dag, så det er en umiddelbar oppmerksomhet. Animasjon er som kirsebæret på toppen av et dramatisk øyeblikk – det trekker oss inn og får oss til å ønske å se hva som skjer videre.

Det har eksistert i evigheter

Animasjon har eksistert i århundrer, men det har kommet langt siden 1920-tallet. Den gang var det ingen datamaskiner, ingen spesialeffekter og ingen fancy karakterer. Det var ganske grunnleggende greier. I dag kan vi gjøre så mye mer med animasjon – 3D-miljøer, spesialeffekter og animerte figurer.

Det handler om historien

På slutten av dagen handler animasjon om å fortelle en historie. Det handler om å få oss til å le, gråte eller gispe av ærefrykt. Det handler om å skape en følelsesmessig respons som trekker oss inn og holder oss hekta. Så hvis du leter etter en måte å få historien din til å skille seg ut, er animasjon veien å gå!

FX og simulering: A Tale of Two Worlds

FX: The Real Deal

Når det kommer til å skape utseendet til en film, er FX den virkelige avtalen. Den brukes til å lage realistiske eksplosjoner, branner og andre effekter som får deg til å tro at du faktisk er der. Det er som en tryllestav som kan gjøre det umulige mulig.

Simulering: The Magic of Make Believe

Simulering er som en drøm som går i oppfyllelse. Den kan skape nesten alt, fra et frodig landskap til en gigantisk robot. Det er som en virtuell lekeplass hvor du kan lage det du måtte ønske. Bare tenk på Avatar, så vet du nøyaktig hva jeg snakker om.

Forskjellen mellom FX og simulering

Så hva er forskjellen mellom FX og simulering? Vel, FX brukes til å skape et realistisk utseende, mens simulering brukes til å lage nesten hva som helst. FX er som en pensel, mens simulering er som en boks med fargestifter. Begge er avgjørende for å skape utseendet til en film, men de har hver sin unike hensikt.

Lyser opp scenen og gjør den pop!

Lyser opp

• Kjenner du den lyspæren i stuen din? Vel, det er belysning! Det er lyskilden som gjør scenen din levende.
• Når du legger til en lyskilde, må du gjengi scenen. Gjengivelse er som å ta et bilde og sette det inn i en 3D-verden.
• Belysning og gjengivelse i visuelle effekter brukes for å få objekter til å se mer realistiske ut og gi dem dybde. Den legger også til spesialeffekter som glødende ansikter og øyne.

Gjengivelse av scenen

• Det første trinnet er å lyse opp. Hvis du ikke har en nøyaktig modell av miljøet, får du ikke et realistisk bilde.
• Så kommer gjengivelsen. Det er her du legger til skygger, farger og teksturer til scenen.
• Til slutt sender du det gjengitte bildet tilbake til kameraet og legger det inn i scenen.

RenderMan til unnsetning

• For å få det realistiske bildet trenger du RenderMan. Det er en samling programmer som lar artister lage en digital modell av en scene og legge til lys og effekter.
• Deretter gjengir de det til en filmfil. Det er som magi!
• Så hvis du vil få scenen din til å poppe, må du lyse den opp og gjengi den med RenderMan.

Prosessen

VFX er en kompleks prosess som involverer mange trinn. Her er en rask oversikt over hva som gjør at en film ser fantastisk ut:

• Forproduksjon: Det er her VFX-artisten lager storyboards og konseptkunst for filmen.
• 3D-modellering: Det er her VFX-artisten lager 3D-modeller av karakterene, miljøene og objektene som skal brukes i filmen.
• Compositing: Det er her VFX-artisten kombinerer 3D-modellene med live-action-opptakene for å skape det endelige utseendet til filmen.
• Redigering: Det er her VFX-artisten finjusterer filmen for å sikre at alt ser perfekt ut.
• Levering: Det er her VFX-artisten leverer sluttproduktet til kunden.

VFX er en kunstform som krever mye dyktighet og dedikasjon. Det er ikke rart hvorfor VFX-artister er så ettertraktet i underholdningsindustrien.

Forskjeller

Visuelle effekter vs kinematografi

Kinematografi og visuelle effekter er to kunster som har stor innvirkning på kvaliteten på en film, men de blir ofte forvirret. Kinematografi er prosessen med å visuelt fortelle historien og fysisk fotografere filmen på settet, mens visuelle effekter skapes av en artist etter at opptakene har avsluttet for å utvide regissørens visjon. En kinematograf jobber tett med regissøren for å skape det visuelle utseendet og hvordan man teknisk kan oppnå det, mens en visuell effektkunstner kan spesialisere seg i et visst aspekt av VFX-produksjon. Et eksempel på kinematografi som forsterker en kunstners historie er The Revenant, der Emmanuel Lubezkis kinematografi viser storslåtte utsikter med silkemyke, feiende kamerabevegelser.

Visuelle effekter vs Cgi

VFX er den ultimate måten å få filmen til å se fantastisk ut. Det er den perfekte måten å legge til spesialeffekter og få scenene dine til å se mer realistiske ut. Med VFX kan du lage scener som er fysisk umulige eller vanskelige å lage. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company og andre er selskaper som spesialiserer seg på VFX.

CGI, på den annen side, handler om å lage digitale verk som digitale bilder, illustrasjoner og animasjoner. Det er en fin måte å få filmen til å se mer profesjonell ut uten å måtte bekymre deg for timing eller velge en bestemt veileder. Du kan bruke dataprogrammer som Maya og Adobe After Effects for å lage ditt CGI-mesterverk.

Viktige relasjoner

Enhet

Unity er et flott verktøy for filmskapere som ønsker å lage fantastiske visuelle effekter. Med Visual Effect Graph kan kunstnere lage komplekse effekter uten å måtte skrive en eneste linje med kode. Denne nodebaserte arbeidsflyten gjør det enkelt å iterere raskt og lage fantastisk VFX. I tillegg gir Unitys GPU-baserte gjengivelse mulighet for tilbakemelding i sanntid, slik at du kan gjøre endringer på farten.

OctaneRender er en flott plugin for Unity som bidrar til å lage fotorealistiske gjengivelser. Den er tilgjengelig i tre versjoner: Prime (gratis), Studio og Creator. Studio- og Creator-versjonene tilbyr mer lokal GPU-kraft, og inkluderer også OctaneRender for After Effects og Nuke.

Så hvis du ønsker å lage noen fantastiske VFX, er Unity et flott alternativ. Og med OctaneRender kan du få gjengivelsene dine til å se enda mer realistiske ut. Så kom deg ut og begynn å lage noen fantastiske VFX!

sfx

SFX og VFX er to forskjellige ting, men de går hånd i hånd når det kommer til filmskaping. SFX legges til under produksjon, som falskt regn, brann eller snø. VFX er derimot lagt til post-produksjon. Det er her magien skjer, ettersom VFX lar filmskapere skape miljøer, objekter, skapninger og til og med mennesker som ville være umulig å filme i et live-action-bilde.

CGI er den vanligste VFX-teknikken som brukes i disse dager. Det står for datagenererte bilder, og det brukes til å lage alt digitalt laget VFX. Dette kan være alt fra 2D- eller 3D-grafikk, og 3D-modellering er avgjørende for å lage 3D VFX.

VFX-studioer er fylt med VFX-veiledere som spesialiserer seg på forskjellige visuelle effekter. De jobber med magien sin for å lage fantastiske bilder som gir liv til en film. Fra tigre på båter til massive tsunamier og eksplosjoner på veien, VFX kan gjøre det umulige mulig.

Så hvis du ønsker å legge til litt ekstra energi til filmen din, er SFX og VFX veien å gå. De kan ta prosjektet ditt til neste nivå og få det til å se ut som en million dollar. Så ikke vær redd for å være kreativ og eksperimentere med disse to teknikkene. Du vet aldri hva slags fantastiske bilder du kan lage!

konklusjonen

Avslutningsvis er VFX et kraftig verktøy for filmskapere for å skape realistiske miljøer og karakterer som ellers ville vært umulig å fange. Fra CGI til motion capture, det er mange måter å bruke VFX for å gjøre en film levende. Så hvis du er en filmskaper som ønsker å legge til litt ekstra til filmen din, ikke vær redd for å bruke VFX! Bare husk å HOLDE DET EKTE, eller i det minste få det til å se ekte ut!

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.