Hva er pixilation i stop motion?

av kim oppdatert: Oktober 22, 2021

Hvis du er en fan av stop motion animasjon, du har kanskje kommet over filmer der folk er skuespillerne – du kan se hendene, føttene, ansiktet eller hele kroppen deres, avhengig av teknikken.

Dette kalles pixilation, og du lurer sikkert på, vel, hva er pixilation egentlig?

Pixilation er en type stop motion animasjon som bruker mennesker aktører som levende dukker i stedet for dukker og figurer. De levende skuespillerne poserer for hver fotografisk ramme og endrer deretter hver positur litt.

I motsetning til en live-action-film, blir en stop-motion-piksilering tatt med et fotokamera, og alle de tusenvis av bildene spilles av for å skape en illusjon av bevegelse på skjermen.

Det er vanskelig å lage en piksilasjonsanimasjon fordi skuespillerne må imitere bevegelsene til dukker, så positurene deres kan bare endres i svært små trinn for hver frame.

Å holde og endre stillingene er utfordrende, selv for de mest erfarne skuespillerne.

Men den viktigste piksileringsteknikken innebærer å ta bilde-for-bilde motivbilder og deretter spille dem av raskt for å imitere illusjonen av bevegelse.

Forskjellen mellom stop motion og pixilation

De fleste piksileringsteknikker ligner på tradisjonelle stop motion-teknikker, men den visuelle stilen er annerledes fordi den er mer realistisk.

I noen tilfeller er pixilering imidlertid en surrealistisk visuell opplevelse, som strekker grensene og grensene for menneskelig handling.

Det viktigste å vite er at pixilation er en form for stop-motion-animasjon, og det er mange likheter mellom pixilation-filmer som bruker ekte mennesker og stop-motion ved bruk av dukker og objekter.

Hovedforskjellen er fagene: mennesker vs. objekter og dukker.

Pixilation bruker også stop-motion-dukker og objekter sammen med menneskene, så det er en slags hybridanimasjon.

Når du lager tradisjonelle stop-motion-filmer, kan du bruk armaturer eller leire (claymation) for å bygge dukkene, og du fotograferer dem som beveger seg i små trinn.

Hvis du filmer piksileringsvideoer, fotograferer du mennesker som gjør små inkrementelle bevegelser.

Nå kan du filme hele kroppen eller bare deler. Hendene er vanligvis de vanligste, og mange kortfilmer med piksilering har hånd-"skuespill".

Den resulterende filmen er fascinerende fordi den blir en surrealistisk opplevelse å se. Kroppene eller kroppsdelene utfører handlinger eller bevegelser som virker utenfor vanlige fysikklover, akkurat som animerte karakterer.

Men siden kroppen er gjenkjennelig, er animasjonen veldig realistisk siden vi kan gjenkjenne miljøet og menneskelige bevegelser.

Hva er et eksempel på pixilering?

Det er så mange gode eksempler på pixilering; Jeg må bare dele noen av dem med dere – jeg kan ikke holde meg til bare én!

Den korte pixilasjonsfilmen med flest priser gjennom tidene er Luminaris (2011) av Juan Pablo Zaramella.

Det er en fantastisk historie om en mann i Spania med en idé om å snu tingenes naturlige rekkefølge.

Siden verden styres av lys og tid, lager han en gigantisk lyspære som en luftballong for å ta ham og kjærlighetsinteressen hans utenfor den kontrollerte tiden og rommet til den vanlige arbeidsdagen.

Barn elsker også å delta i piksling. Her er en kort video av barneskuespillere i en piksling av det berømte tegneseriemuseet.

Et annet interessant eksempel på pixilering er en reklame for en sko av den populære animatøren PES kalt Human Skateboard.

I dette arbeidet spiller en ung mann rollen som skateboard, og den andre er rytteren. Det er et kult konsept, og det er en morsom variant av utendørssport.

Det gir ikke helt mening, men det er det som gjør at den skiller seg ut, og folk husker sikkert annonsen.

Til slutt vil jeg også nevne en annen film av PES kalt Western Spaghetti som faktisk er den første matlagings stop motion videoen.

Musikkvideoer

Du vil legge merke til at mange piksileringsvideoer faktisk er musikkvideoer.

Et godt eksempel på en pixilation musikkvideo er Sledgehammer av Peter Gabriel (1986).

Her er videoen, og den er verdt å se fordi regissør Stephen R. Johnson brukte en kombinasjon av piksileringsteknikker, claymation og klassisk stop motion-animasjon fra Aardman Animations for å lage den.

For en nyere pixilation musikkvideo, sjekk ut sangen End Love av OK Go fra 2010. Det ser nesten ut som den er filmet med et videokamera, men det er faktisk en pixilation-animasjon.

Du kan se videoen her:

Pikselering vs. pikselering

Mange antar feilaktig at pikselering og pikselering er de samme tingene, men dette er to helt forskjellige ting.

Pikselering er noe som skjer med bilder som vises på dataskjermen.

Her er definisjonen:

Datagrafikk, pikselering (eller pikselering på britisk engelsk) er forårsaket av visning av en punktgrafikk eller en del av en punktgrafikk i så stor størrelse at individuelle piksler, små ensfargede firkantede visningselementer som utgjør punktgrafikken, er synlige. Et slikt bilde sies å være pikselert (pikselert i Storbritannia).

Wikipedia

Pixilation er en form for stoppanimasjon ved bruk av levende skuespillere.

Hvem oppfant pixilation?

James Stuart Blackton var oppfinneren av pixilasjonsanimasjonsteknikken på begynnelsen av 1900-tallet. Men denne typen animasjon ble ikke kalt pixilation før på femtitallet.

Blackton (1875 – 1941) var en stumfilmprodusent og pioner innen tegnet så vel som stop motion-animasjon og jobbet i Hollywood.

Hans første film for publikum var The Haunted Hotel i 1907. Han fotograferte og animerte kortfilmen der en frokost tilbereder seg selv.

Filmen ble produsert i USA av Vitagraph Company of America.

Se videoen her – det er en stille piksering, men vær nøye med hvordan folk beveger seg. Du vil legge merke til at de endrer positur litt for hver ramme.

Som du kan se, er det menneskelige skuespillere i denne stumfilmen, og du kan observere rammesekvensen utfolde seg. På den tiden var filmen ganske skummel for folk som ikke var vant til at gjenstander beveget seg unaturlig.

Det var først på 1950-tallet at pixilasjonsanimasjonsfilmer virkelig tok fart.

Den kanadiske animatøren Norman McLaren gjorde pixilasjonsanimasjonsteknikken berømt med sin korte Oscar-vinnende film Naboer i 1952.

Denne filmen regnes fortsatt som en av de mest populære piksileringsfilmene gjennom tidene. Derfor er McLaren mye kreditert for å lage pixilasjonsfilmer, selv om han ikke er den sanne oppfinneren.

Visste du at begrepet "pixilation" ble laget på 1950-tallet av Grant Munro, McLarens kollega?

Dermed var ikke den første personen som lagde en piksileringsfilm personen som kalte denne nye animasjonsstilen.

Historie om pixilation 

Denne formen for stop-motion-animasjon er ganske gammel og dateres tilbake til 1906, men den ble populær noen år senere, på 1910-tallet.

Som jeg nevnte ovenfor, var J. Stuart Blacktons piksileringsfilmer startrampen som animatører trengte.

Noen år senere, i 1911, skapte den franske animatøren Émile Courtet filmen Jobard vil ikke se kvinner jobbe.

Det er mange tidlige eksempler på piksileringsvideoer der ute. Imidlertid tok det flere tiår før denne stop-motion-teknikken virkelig tok av på 1950-tallet.

Som jeg nevnte ovenfor, Norman McLaren's Naboer er et godt eksempel på en piksileringsanimasjon. Den inneholder en sekvens med bilder av levende skuespillere.

Filmen er en lignelse om to naboer involvert i en bitter feide. Filmen utforsker mange antikrigstemaer på en overdreven måte.

Pixilation er mest populær blant uavhengige animatører og uavhengige animasjonsstudioer.

Opp gjennom årene har pixilering også blitt brukt til å lage musikkvideoer.

Pixilation i dag

I disse dager er pixilation fortsatt ikke en populær type stop-motion. Det er fordi det tar mye tid og ressurser å spille inn en slik film.

Prosessen er kompleks, og derfor er andre typer animasjon fortsatt det mest populære alternativet for dyktige animatører.

En kjent animatør ved navn PES (Adam Pesapane) lager imidlertid fortsatt kortfilmer. Hans korte eksperimentelle film heter Fersk Guacamole ble til og med nominert til en Oscar.

Han bruker ekte mennesker til å spille ut alle rammene. Men, du ser bare skuespillernes hender og ikke ansiktene. Denne filmen kombinerer piksileringsteknikker med klassisk stop-motion ved bruk av objekter.

Sjekk den ut her på YouTube:

Hvordan gjør du stop motion pixilation?

Jeg er sikker på at du nå er interessert i å komme i gang, så du lurer sannsynligvis på hvordan du lager en pixilering?

For å lage pixilering bruker du de samme teknikkene og utstyr som du ville gjort med stop motion.

Det er skutt bilde for bilde med kamera eller smarttelefon, deretter redigert med spesiell datamaskinvideoredigeringsprogramvare eller apper, og rammene spilles av raskt for å skape en illusjon av bevegelse.

Animatøren trenger minst én person til for å gjøre skuespillet, eller flere hvis det er en mer kompleks film, men disse menneskene må være utstyrt med mye tålmodighet.

Skuespillerne må holde posituren mens animatøren tar bildene. Etter hvert sett med bilder, beveger personen seg i en liten økning, og deretter tar animatøren flere bilder.

Bilder per sekund er en viktig faktor du må tenke på når du fotograferer.

Hvis du bruker et program som Stop Motion Pro, kan du ta bilder med en hastighet på 12, så det betyr at du må ta 12 bilder for å lage ett sekund av piksileringssekvensen.

Som et resultat må skuespilleren gjøre 12 bevegelser for det ene sekundet med video.

Så den grunnleggende metoden er denne: hold posen, ta bilder, beveg deg litt, ta flere bilder og fortsett til alle nødvendige bilder er tatt.

Deretter kommer redigeringen, og du kan være veldig kreativ her. Du trenger ikke å investere i dyre tjenester, bare skaff deg en god komposisjonsprogramvare (dvs Adobe After Effects), og du kan deretter legge til stemmer, spesialeffekter, lyder og musikk.

Hvordan bruke pixilation for å komme i gang i stop motion

Du kan tenke på pixilation som inngangsporten til mer sofistikerte stop-motion-animasjoner.

Når du lærer prosessen med å bruke menneskelige skuespillere i stedet for et objekt eller en dukke som karakterer for filmen din, kan du stort sett takle alle stiler av stop-motion.

Fordelen med pixilering er at du lager kule kortfilmer uten å måtte stole utelukkende på livløse gjenstander, som kan være vanskelig å forme og sette i den perfekte posituren for et bilde.

Når du har tatt alle bildene til filmen, er det best å bruke en stop motion animasjonsapp eller et program, fordi det vil gjøre alt det harde arbeidet med å kompilere filmen og avspille den.

Den delen av animasjonen er litt vanskelig, så all hjelp med prosessen kan gjøre pixilering mye morsommere. Selvfølgelig er det mange opplæringsprogrammer på nettet også, du kan følge.

Hvis du er helt nybegynner, kan du begynne med å ta bilder på smarttelefonen. Det nyeste iPhone-modeller, for eksempel, har utrolige høyytelseskameraer som er egnet for stop-motion og du kan laste ned et gratis redigeringsprogram til telefonen.

Så det er ingenting som holder deg tilbake fra å lage en kul musikkvideo med dansepiksilering!

Ideer til pixilasjonsfilm

Det er ingen grenser for kreativiteten din når det kommer til piksileringsfilm.

Du kan ta bilder og deretter bruke en stop motion-app for å lage hvilken som helst film. Her er noen ideer for de som leter etter inspirasjon til en piksileringsfilm:

Parkour animasjonsfilm

For denne filmen kan du få skuespillerne dine til å utføre kule parkour-stunts. Du må ta bilder av dem som poserer gjentatte ganger mellom hvert trekk.

Sluttresultatet er ganske interessant fordi det viser en rekke kroppslige bevegelser.

Bilder i bevegelse

For denne ideen kan du få skuespillere til å posere og gjenskape scenene i fotografier.

Barn som leker

Hvis du vil at barna skal ha det gøy, kan du samle favorittlekene deres og la dem leke mens du tar bilder, og deretter sette sammen bildene til en kreativ pikselering.

Origami

En morsom og kreativ måte å lage engasjerende innhold på er å fotografere folk som lager origami-papirkunst. Du kan fokusere rammene dine på hendene deres mens de lager papirobjektene som terninger, dyr, blomster osv.

Sjekk ut dette eksemplet med en papirkube:

Håndanimasjon

Dette er en klassiker, men en som alltid er morsom å gjøre. Folks hender er temaet i filmen din, så be dem bevege hendene og til og med "snakke" med hverandre.

Du kan også la andre skuespillere gjøre andre ting mens hendene gjør sine egne bevegelser.

sminke

Ikke viker unna å bruke dristig eller eksentrisk sminke på skuespillerne dine. Scenografien, kostymene og sminken påvirker filmens estetikk i stor grad.

Hva er unikt med pixilation-animasjon?

Det unike er at du animerer et objekt, men du "animerer" også levende mennesker.

Skuespilleren din beveger seg i svært små trinn i motsetning til i live-action-filmer hvor det skjer mye action i hver scene.

Det er også en ubestemt tidsperiode mellom hver av bildene dine.

Det er hovedfordelen med piksileringsteknikken: du har god tid og muligheten til å omorganisere og manipulere objekter, dukker, figurer og skuespillerne dine.

Motivet og rammen er tatt som bilder, så skuespilleren må holde seg stille og posere.

Noen pixilasjonsfilmer skiller seg ut på grunn av deres unike designelementer eller sminkeskuespillerne har på seg.

Du er sikkert kjent med Jokeren i DC Comics-filmer. Den livlige sminken og litt skremmende estetikken gjør karakteren minneverdig og ikonisk.

Animatorer og regissører kan gjøre det samme med piksileringsanimasjoner.

Bare se på Jan Kounens film fra 1989 som heter Gisele Kerozene der karakterene har på seg falske fuglelignende neser og råtne tenner for å se skummelt og urovekkende ut.

konklusjonen

Pixilation er en unik animert filmteknikk og alt du trenger er et kamera, en menneskelig skuespiller, en haug med rekvisitter, redigeringsprogramvare, og du er klar til å gå.

Å lage disse filmene kan være veldig gøy, og hvor mye tid du bruker avhenger av hvor lang filmen din trenger å være, men den gode nyheten er at du kan lage videoer av høy kvalitet med kun en smarttelefon i disse dager.

Så hvis du ønsker å bytte fra objektstoppbevegelse til pixilering, er alt du trenger å gjøre å fange menneskelig bevegelse og ramme inn bildene dine slik at de forteller en historie folk vil være interessert i.

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.