Dźwięk otoczenia: co to jest i dlaczego ma znaczenie w produkcji wideo?

przez kim Aktualizacja: 29 czerwca 2022 r.

Ambient Sound, zwany też wnętrzem dźwięk, to dźwięk z określonego środowiska rejestrowany podczas produkcji wideo.

Ten dźwięk jest często używany do tworzenia atmosfery i zapewniania ciągłości. Można go również użyć, aby pomóc widzom uświadomić sobie otaczające odgłosy, co może pomóc im zanurzyć się w tym doświadczeniu.

W tym artykule omówimy, dlaczego dźwięk otoczenia jest ważny w produkcji wideo i jak wpływa na efekt końcowy.

Definicja dźwięku otoczenia

Dźwięk otoczenia, znany również jako dźwięk tła lub atmosfera, odnosi się do wszystkich dźwięków innych niż dialogi, które słyszysz w scenie. Obejmuje to odgłosy otoczenia, takie jak wiatr, ptaki, deszcz i ruch uliczny, a także inne elementy dźwiękowe, takie jak muzyka i rozmowy tłumu. Jest to niezbędne do stworzenia wciągającego wrażenia dla widza, ustawienia nastroju lub tonu sceny i zapewnienia kontekstu.

W produkcji wideo dźwięk otoczenia jest często nagrywany wraz z dialogami w miejscu, ponieważ nie można go później dodać z takim samym poziomem realizmu i dokładności. Jednak ze względu na ograniczenia budżetowe lub hałas powodowany na przykład przez ruchliwą ulicę miasta, który uniemożliwia nagrywanie dźwięków otoczenia podczas niektórych sesji — w takich przypadkach często można zamiast tego użyć nagrań terenowych.

Istnieje wiele rodzajów nagrań terenowych, począwszy od wcześniej istniejących ścieżek bibliotecznych z określonymi dźwiękami otoczenia, takimi jak atmosfera lasu deszczowego lub hałas uliczny, po niestandardowe nagrania wykonane przez profesjonalnych producentów i montażystów na miejscu. W Internecie można również znaleźć wysokiej jakości bezpłatne nagrania terenowe, które można wykorzystać w postprodukcji filmowej i telewizyjnej.

Nagrania terenowe mogą nie zawsze zapewniać ten sam poziom realizmu, co nagrania plenerowe, ale nadal są cennymi narzędziami, ponieważ zapewniają filmowcom większą elastyczność w postowaniu — więc jeśli potrzebujesz wiatru wiejącego przez trawę do sceny plenerowej, ale nie możesz tego nagrać w tym czasie – możesz dodać ten dźwięk podczas miksowania z późniejszym nagraniem w terenie, o ile zachowałeś wysokiej jakości pliki audio podczas przedprodukcji.

Korzyści z dźwięku otoczenia

Dźwięk otoczenia to coś więcej niż tylko szum tła. Nagrywanie i wykorzystywanie dźwięku otoczenia w produkcji wideo może korzystnie wpłynąć na ogólny projekt dźwiękowy filmu, dodając mu życia, tekstury i niuansów, które mogą wciągnąć widzów w historię i stworzyć niezapomniane wrażenia kinowe. Dźwięk otoczenia dodaje realizmu temu, co w przeciwnym razie byłoby cichą sceną, lub wprowadza napięcie, dostarczając subtelnych wskazówek o czyhającym w pobliżu niebezpieczeństwie. Dźwięki te mogą również pogłębić atmosferę postaci na ekranie, nadając im kontekst społeczny we wspólnym środowisku, dodatkowo budując tożsamość i wiarygodność.

Dźwięk otoczenia może mieć również pośredni wpływ, uzupełniając partytury muzyczne, dodając dodatkowej głębi i pomagając skupić uwagę widzów w wizualnym medium narracyjnym. Ponadto subtelności dźwięków otoczenia pozwalają na łatwą integrację dźwięku w postprodukcji przy minimalnych korektach niezbędnych do optymalizacji w miksie. Podsumowując, uruchomienie z dźwiękiem otoczenia na planie jest kluczowym krokiem dla każdej produkcji wideo, która chce stworzyć wszechstronny krajobraz audio dostosowany do swoich unikalnych potrzeb.

Rodzaje dźwięków otoczenia

Dźwięk otoczenia odnosi się do naturalnych dźwięków występujących w określonym środowisku. Może dodać realizmu i atmosfery do sceny i może być wykorzystany do stworzenia naturalnej atmosfery w produkcji wideo. Istnieją różne rodzaje dźwięków otoczenia, których można użyć i dopasować do określonego nastroju, który chcesz stworzyć. Należą do nich dźwięki naturalne, takie jak śpiew ptaków, wiatr i woda, a także dźwięki wytwarzane, takie jak ruch uliczny i maszyny. Przyjrzyjmy się bliżej niektórym z tych typów dźwięków.

Naturalny dźwięk

Naturalny dźwięk to każdy dźwięk, który pochodzi z realnego świata, w którym żyjemy. Może to być zew zwierzęcia, wiatr wiejący w drzewach, a nawet osoba idąca po chrupiących liściach. Tego rodzaju dźwięki otoczenia oddają rzeczywistość miejsca i dodają autentyczności nagraniom wideo.

Wykorzystanie naturalnych dźwięków w produkcji wideo pomaga stworzyć atmosferę; łączenie dźwięków otoczenia może być wykorzystane do wywołania określonych emocji i nastrojów. Na przykład dodanie szumu strumyka może nadać scenie spokój i spokój, a nawoływanie mew może sprawić, że widz poczuje się jak na plaży. Dodanie naturalnego dźwięku pomaga również stworzyć poczucie realizmu. W przypadku pracy dokumentalnej i dziennikarskiej realistyczna atmosfera stworzona przez dźwięk otoczenia jest niezbędna, aby dać widzowi pewność, że to, co widzi, jest wiarygodne i godne zaufania.

Używając naturalnego dźwięku w swoich projektach, pamiętaj, że jeśli używasz go do opowiadania historii, powinieneś starać się nie tylko uchwycić podstawowe dźwięki otoczenia, ale także szukać okazji, w których możesz znaleźć dźwiękowe klejnoty — takie jak pieśni ludowe i muzyka tradycyjna — które mogą wskazywać na coś innego w kulturze, w której fotografujesz.

Sztuczny dźwięk

Sztuczny dźwięk to nagrany lub nagrany wcześniej dźwięk, który jest dodawany do produkcji wideo w celu stworzenia efektu lub wywołania emocji. Dźwiękiem tym można również manipulować za pomocą programów komputerowych, takich jak EQ i filtry, aby stworzyć wyjątkowe wrażenia dźwiękowe. Sztuczny dźwięk obejmuje efekty foleya, ścieżki dźwiękowe i efekty specjalne.

Foley: Foley to sól i pieprz do świata audio – dosłownie! Pomyśl o trzaskaniu drzwiami, szczekaniu psów, rozbijaniu się fal – o wszystkim, czego nie masz dostępu do nagrania podczas kręcenia filmu. Odbywa się to w studiu po zakończeniu zdjęć z niezwykłą dbałością o szczegóły — od skrzypiących portfeli po skrzypiące drzwi!

Ścieżki dźwiękowe: Ścieżki dźwiękowe są komponowane dla konkretnego utworu muzycznego do produkcji telewizyjnej/filmowej i dodają muzyczną atmosferę, która została już opanowana przez inżynierów muzycznych. Może ładnie zaakcentować efekty wizualne lub stać się centrum uwagi, gdy zostanie wzmocniony podczas intensywnych momentów w filmie lub programie.

Efekty specjalne: Efekty specjalne (powszechnie znane jako SFX) obejmują wszelkie dźwięki tła, które mogą pomóc widzom w namalowaniu dźwiękowego krajobrazu w ich głowach na podstawie tego, co widzą wizualnie – sceny deszczowe, wietrzne dni itp. SFX może również sugerować emocje, gdy się nabierają atmosferę wokół postaci lub w scenie, na przykład nieprzyjemnie oddychający oddech, który mówi widzom, jak przerażające lub napięte może być coś bez konieczności wypowiadania słów.

Jak uchwycić dźwięk otoczenia

Przechwytywanie dźwięku otoczenia może ożywić produkcję wideo. Dźwięk otoczenia dodaje warstwę realizmu i atmosfery do sterylnej scenerii wideo. W tym artykule omówimy, czym jest dźwięk otoczenia i jak uchwycić go w produkcji wideo. Omówimy również znaczenie rejestrowania dźwięków otoczenia i narzędzia, których potrzebujesz, aby to urzeczywistnić.

Korzystanie z mikrofonu

Przechwytywanie dźwięku otoczenia za pomocą mikrofonu to popularna metoda stosowana w produkcji wideo. Umieszczając mikrofon blisko źródła dźwięku otoczenia, na przykład aktorów lub muzyków, możesz uchwycić dźwięki wydawane przez nich podczas interakcji z otoczeniem. Ten rodzaj nagrywania jest znany jako „Nagrywanie bezpośrednie” i umożliwia uchwycenie każdego szczegółu, w tym subtelnych niuansów, wahań tonów i całej tonacji pomieszczenia utworzonej przez odbicia akustyczne w przestrzeni nagrywania.

Możesz także nagrywać dźwięki otoczenia z większej odległości od aktorów lub muzyków, używając zewnętrznego mikrofonu, który można umieścić jeszcze dalej od nagrywanych obiektów. Gdy mikrofon znajduje się dalej od obiektów, będzie zbierał więcej rezonansu pomieszczenia, tworząc większy efekt pogłosu w całym krajobrazie dźwiękowym — takie podejście nazywa się „mikingiem pokoju” lub „mikingiem otoczenia” i często tworzy interesującą atmosferę w tle bez utraty jakichkolwiek szczegółowość lub przejrzystość. Możesz nawet rozmieścić wiele mikrofonów w pokoju, aby uchwycić wiele perspektyw tej samej przestrzeni, co często dodaje dodatkowej głębi do twoich nagrań.

Używanie mikrofonów do rejestrowania dźwięku otoczenia jest świetne, gdy chcesz uchwycić bardziej szczegółowy dźwięk, ale wiąże się z pewnymi wadami, takimi jak zakłócenia, zwiększone koszty nagrywania i trudna konfiguracja z wieloma mikrofonami. Podczas przechwytywania bardziej odległych dźwięków może być konieczne użycie głośniejszych mikrofonów, które będą wymagały wyższego poziomu wzmocnienia, co wiąże się z dodatkowymi problemami z hałasem, więc pamiętaj o tych potencjalnych pułapkach, zanim sięgniesz po mikrofon!

Korzystanie z rejestratora

Aby uchwycić dźwięk otoczenia, możesz użyć profesjonalnego rejestratora dźwięku. Chociaż niekoniecznie będzie to najtańsza opcja, zapewni Ci największą kontrolę i precyzję, jeśli chodzi o przechwytywanie dźwięku otoczenia. Wysokiej klasy rejestratory audio zapewniają najwyższy poziom kontroli, pozwalając na elastyczność podczas edycji produktu końcowego.

Używając dyktafonu do rejestrowania dźwięków otoczenia, należy wziąć pod uwagę kilka punktów:

– Wybierz odpowiedni model z wystarczającą liczbą wejść i wyjść
– Upewnij się, że masz wystarczającą moc baterii, aby przetrwać całą produkcję
– Zdecyduj, czy potrzebujesz dodatkowego sprzętu, takiego jak systemy bezprzewodowe
– Upewnić się, że wszystkie połączenia są bezpieczne

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i wskazówkami dotyczącymi przygotowania, możesz mieć pewność, że użycie urządzenia nagrywającego do rejestrowania dźwięków otoczenia jest właściwym podejściem do Twojego projektu.

Jak dźwięk otoczenia poprawia produkcję wideo

Dźwięk otoczenia może dodać pewien poziom realizmu do każdej produkcji wideo. Służy jako tło, które pomaga oprawić historię i podkreślić pewne szczegóły, które mogą zostać przeoczone. Dźwięk otoczenia może również stworzyć nastrój lub atmosferę dla publiczności, co pomaga ich przyciągnąć i stworzyć imponujące wrażenia. Przyjrzyjmy się, jak można wykorzystać dźwięk otoczenia do ulepszenia produkcji wideo.

Zwiększa realizm wideo

Dźwięk otoczenia, znany również jako szum tła lub dźwięk otoczenia, to dowolny dźwięk niediegetyczny, który tworzy atmosferę dźwiękową. Ta atmosfera dźwiękowa zwiększa realizm filmu i może sprawić, że widzowie poczują się zaangażowani w otoczenie przedstawione w filmie lub programie telewizyjnym.

Od fal na plaży i przetaczających się burz po ćwierkanie ptaków i szum wodospadów, dźwięk otoczenia tworzy wciągające wrażenia. Służy również do podkreślenia innych elementów dźwiękowych poprzez dodanie głębi i tekstury, a także zwrócenie uwagi widza.

W zależności od sceny istnieją różne rodzaje atmosfery, które reżyserzy wykorzystują na swoją korzyść podczas planowania występu – od lekkich środowisk otoczenia po te, które są głośne i tętnią życiem. Oprócz naturalnych dźwięków, takich jak szum wiatru wśród wysokich drzew, dostępna jest szeroka gama innych dźwięków, takich jak sztuczne głosy w całej firmie słyszane na lotniskach lub kroki podczas zakupów w centrum handlowym.

Niezależnie od tego, czy tworzysz film dokumentalny o naturze, czy żywy komiks romantyczny, użycie celowego dźwięku otoczenia w filmie może zapewnić widzom lepsze ogólne wrażenia podczas oglądania. Odpowiednio dobrane dźwięki mogą pomóc ustalić ton i epokę, skierować uwagę na pewne obszary zainteresowania w historii, połączyć ze sobą fragmenty dialogów, dodać realizmu – a wszystko to jednocześnie tworzy element zaskoczenia dla widzów w odpowiednich momentach!

Zwiększa emocjonalny wpływ filmu

Dźwięk otoczenia to rodzaj dźwięku, który dodaje produkcji wideo atmosfery, emocji i głębi. Często powstaje poprzez umieszczenie mikrofonów w naturalnym środowisku w pobliżu obiektu wideo, aby uchwycić naturalnie występujące dźwięki wokół niego. Te dodatkowe elementy mogą pomóc w dopełnieniu sceny i zapewnić tło dźwiękowe w celu zwiększenia emocjonalnego wpływu filmu. Dźwięk otoczenia służy kilku celom:

- Pomaga wypełnić szum tła: Dźwięk otoczenia ożywia Twój film, dodając do klipów dodatkowy szum. Pozwala to na dodanie realistycznej warstwy dźwięku bez odrywania dźwięku od głównego tematu.

- Dodaje realizmu i dramatyzmu: podczas pracy z ograniczonym budżetem dźwięk otoczenia może być skutecznym narzędziem do uzupełniania scenografii realistycznymi elementami dźwiękowymi, takimi jak wiatr, śpiew ptaków lub inne odgłosy otoczenia. Dzięki temu wizualizacje będą bardziej przekonujące i zapewnią widzom więcej kontekstu skuteczniej niż dodane wskazówki muzyczne lub standardowe dźwięki.

– Zapewnia emocjonalną więź: podświadomie dźwięki otoczenia mówią widzom, że doświadczają rzeczywistości w określonym środowisku, niezależnie od tego, czy jest to wewnątrz, czy na zewnątrz. Zapewnia to widzom emocjonalny związek z tym, co oglądają, ponieważ wydaje się to autentyczne, nawet jeśli nie jest to prawdziwy materiał filmowy ani ujęcia z określonej lokalizacji.

– Kieruje słuchaczami odbiorców: dźwięki otoczenia pomagają skupić uwagę na momentach w filmach, które w innym przypadku mogłyby zostać niezauważone przez widzów z powodu złego oświetlenia lub złych decyzji montażowych. Jeśli zostaną wykonane prawidłowo, zamiast rozpraszać uwagę, te warstwy dźwięku staną się częścią samej historii i podpowiedzą widzom, które zdjęcia należy najpierw zrobić, zanim przejdą dalej w oglądaniu produkcji wideo.

Poprawia ogólną jakość dźwięku

Dźwięk otoczenia zapewnia warstwę dźwięku, która wpływa na ogólną jakość produkcji wideo. Często jest to subtelne i trudne do zlokalizowania, ale dodanie dźwięku otoczenia do miksu audio pomoże nadać projektowi bardziej dopracowany i profesjonalny charakter. Dźwięk otoczenia może wypełnić wszelkie luki w słyszalnej ścieżce, dopracowując dialogi lub tworząc tło dla scen z niewielkim dialogiem lub bez dialogu. Dodatkowo może pomóc zwrócić uwagę na określone elementy w scenie, nadając emocjonalny ton, który pomaga widzom lepiej połączyć się z postaciami.

Aby dodać znaczącą atmosferę do swojej produkcji, musisz wziąć pod uwagę warunki akustyczne i symulować to, co dzieje się w każdej scenie. Może to obejmować podkład muzyczny lub odgłosy instrumentów muzycznych, takich jak bębny lub smyczki. Dodanie naturalnych dźwięków otoczenia, takich jak świergot ptaków lub płynąca woda, może być również odpowiednie, jeśli fotografujesz na zewnątrz. Oprócz tych źródeł dźwięku, Foley brzmi, jakby ludzie szurali nogami lub myli ubrania, co może być konieczne w niektórych scenach, w zależności od emocji wyrażanych przez postacie na ekranie. Dzięki nałożeniu warstw na różne rodzaje atmosfery w połączeniu z pierwszoplanowymi elementami dźwiękowymi ożywi i pogłębi twoją produkcję, jednocześnie wzmacniając określone motywy narracyjne w całym projekcie.

Wnioski

Po zrozumieniu koncepcji i znaczenia dźwięku otoczenia w produkcji wideo można stwierdzić, że dźwięk otoczenia jest istotną częścią tworzenia realistycznych i wciągających wrażeń dla widzów. Może przenieść produkcję wideo na nowy poziom zaangażowania i zapewnić bardziej atrakcyjne wrażenia podczas oglądania. Ponadto można go również wykorzystać do dodania subtelnych elementów do produkcji wideo, które mogą pomóc w głównej historii i fabule.

Podsumowanie dźwięków otoczenia

Koncepcja dźwięku otoczenia jest niezbędna we wszystkich aspektach produkcji wideo, od zapewniania kontekstu za pomocą dialogów i muzyki w tle, po ustawianie sceny z dźwiękami natury. Dźwięk otoczenia może wpływać na ton i charakter produkcji, odróżniając ją od produkcji amatorskich lub niskobudżetowych. Wykorzystując efekty dźwiękowe i atmosferę, producent może ożywić otoczenie i stworzyć wciągające wrażenia dla widzów.

Prawda jest taka, że ​​dźwięk otoczenia może być dość trudny do uchwycenia. Korzystanie z wbudowanych mikrofonów w aparacie często rejestruje niepożądane szumy, które mogą odwracać uwagę od ogólnego miksu audio, takie jak odległy ruch uliczny lub rozmowy toczące się w sąsiednich pokojach. Idealnym sposobem na włączenie silnego dźwięku otoczenia jest oddzielne nagranie dźwięku, a następnie połączenie go w postprodukcji z klipami wideo nagranymi w plenerze.

Starannie wybierając i mieszając odpowiednie nastroje, producent może dodać ogromną wartość, kontekst i realizm do swojej produkcji – dodając wymiar, który potęguje wrażenia widzów bez konieczności zmiany lub zmiany samego materiału. Świadomość tego, jak dźwięk otoczenia wpływa na twoje postrzeganie jako widza, może również pomóc w dążeniu do tworzenia profesjonalnych, wysokiej jakości rezultatów we własnych projektach.

Korzyści z wykorzystania dźwięku otoczenia w produkcji wideo

Dźwięk otoczenia w produkcji wideo może przynieść wiele korzyści, takich jak tworzenie bardziej wciągających wrażeń dla widzów i zapewnianie dodatkowego poziomu realizmu. Dźwięk otoczenia dodaje scenom kontekstu, pozwalając widzom szybko zagubić się w środowisku lub miejscu bez poświęcania czasu na wyjaśnianie wszystkiego, co miało miejsce wcześniej.

Dźwięk otoczenia pomaga również ustawić ton i nastrój sceny. Dźwięki mogą wywołać u widzów reakcję emocjonalną, która bez nich nie byłaby możliwa. Na przykład wyjący wiatr lub ćwierkanie ptaków w tle może nadać twojej produkcji uspokajający efekt, a szybko grany gitarowy riff dodaje napięcia i ekscytacji.

Ponadto dźwięk otoczenia pomaga widzowi skupić się na tym, co dzieje się w polu widzenia, bez utraty ważnych dialogów lub akcji. Podkreślając niektóre dźwięki, pozwalając innym zająć tło, redaktorzy mogą tworzyć atmosferę znikąd, rozsądnie wybierając te dźwięki, które są ważniejsze od innych.

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.