Czym jest antycypacja w animacji? Dowiedz się, jak używać go jak profesjonalista

przez kim Aktualizacja: 22 maja 2023 r.

Animacja polega na ożywianiu postaci, ale jest jeden element, który często jest pomijany: oczekiwanie.

Przewidywanie jest jedną z 12 fundamentalnych zasad animacji, przedstawionych przez Franka Thomasa i Ollie Johnstona w ich autorytatywnej książce wydanej w 1981 roku w Disney Studio, zatytułowanej Iluzja życia. Poza antycypacją lub rysunkiem jest przygotowaniem do głównej akcji animowanej sceny, w odróżnieniu od akcji i reakcji.

Pomyśl o sposobie poruszania się prawdziwej osoby. Nie robią tego nagle skakać (oto jak to zrobić w animacji poklatkowej), najpierw kucają, a następnie odpychają się od ziemi.

W tym artykule wyjaśnię, co to jest i jak go używać, aby Twoje animacje wyglądały bardziej realistycznie.

Opanowanie sztuki przewidywania w animacji

Pozwólcie, że opowiem wam historię mojej podróży jako animatora. Pamiętam, kiedy zaczynałem, byłem podekscytowany możliwością przyniesienia ożywić postacie (oto jak je rozwinąć do animacji poklatkowej). Ale czegoś brakowało. Moje animacje wydawały się sztywne i nie mogłem zrozumieć, dlaczego. Wtedy odkryłem magię oczekiwania.

Przewidywanie jest kluczem otwierającym drzwi do płynnej, wiarygodnej animacji. To zasada daje ruch poczucie wagi i realizmu. Jako animatorzy wiele zawdzięczamy Disneyowi za pionierskie podejście do tej koncepcji, a naszym zadaniem jest zastosowanie jej w naszej pracy, aby zniewolić naszą publiczność.

Jak oczekiwanie tchnie życie w ruch

Pomyśl o oczekiwaniu jak o sprężynie w podskakującym obiekcie. Kiedy obiekt jest skompresowany, przygotowuje się do uwolnienia energii i wzniesienia się w powietrze. To samo dotyczy animacji. Oczekiwanie to nagromadzenie energii, zanim postać lub przedmiot zacznie działać. Oto jak to działa:

• Postać przygotowuje się do akcji, na przykład kucając przed skokiem lub przygotowując się do uderzenia.
• Im silniejsze jest oczekiwanie, tym bardziej kreskówkowa i płynna staje się animacja.
• Im mniejsze oczekiwanie, tym bardziej sztywna i realistyczna wydaje się animacja.

Stosowanie przewidywania w Twoich animacjach

Kontynuując doskonalenie swoich umiejętności jako animatora, dowiedziałem się, że przewidywanie ma kluczowe znaczenie w tworzeniu angażujących animacji. Oto kilka wskazówek, które zebrałem po drodze:

• Studiuj rzeczywiste ruchy: obserwuj, jak ludzie i przedmioty poruszają się w prawdziwym świecie. Zwróć uwagę na subtelne sposoby, w jakie przygotowują się do akcji i włącz te obserwacje do swoich animacji.
• Przesadzaj dla efektu: nie bój się przesuwać granic oczekiwania. Czasami bardziej przesadzone nagromadzenie może sprawić, że akcja będzie mocniejsza i bardziej dynamiczna.
• Równoważ kreskówkowe i realistyczne: w zależności od projektu możesz bardziej skłaniać się ku kreskówkowym lub realistycznym oczekiwaniom. Eksperymentuj z różnymi poziomami oczekiwania, aby znaleźć idealną równowagę dla swojej animacji.

Przewidywanie: najlepszy przyjaciel animatora

Przez lata pracy jako animator doceniłem siłę przewidywania. To sekretny składnik, który sprawia, że ​​animacje są żywe i wciągające. Rozumiejąc i stosując tę ​​zasadę, Ty również możesz tworzyć animacje, które zachwycą widzów i sprawią, że będą chcieli więcej. Śmiało, opanuj oczekiwanie i obserwuj, jak Twoje animacje ożywają!

Opanowanie sztuki przewidywania w animacji

Jako animator zdałem sobie sprawę, że przewidywanie jest kluczowym elementem tworzenia mocnych i wciągających animacji. To prosta koncepcja, którą można łatwo zignorować, ale skutecznie wykorzystana może ożywić animacje w zupełnie nowy sposób. W istocie oczekiwanie jest przygotowaniem do akcji, subtelnym sygnałem dla publiczności, że coś ma się wydarzyć. To język, którego my, animatorzy, używamy do komunikowania się z naszymi odbiorcami i utrzymywania ich pochłoniętych naszymi dziełami.

Przewidywanie w działaniu: osobiste doświadczenie

Pamiętam, kiedy po raz pierwszy odkryłem znaczenie przewidywania w animacji. Pracowałem nad sceną, w której postać miała skoczyć. Początkowo postać po prostu wznosiła się w powietrze bez żadnego przygotowania. Rezultatem był sztywny i nienaturalny ruch, któremu brakowało płynności i rysunkowego charakteru, do którego dążyłem. Dopiero gdy natknąłem się na pojęcie oczekiwania, zdałem sobie sprawę, czego mi brakuje.

Postanowiłem edytować scenę, dodając ruch kucający przed właściwym skokiem. Ta prosta zmiana całkowicie przekształciła animację, czyniąc ją płynniejszą i bardziej wiarygodną. Postać wydawała się teraz nabierać rozpędu przed skokiem, ze ściśniętymi nogami i gotowymi do odepchnięcia się od ziemi. To była niewielka korekta, ale zrobiła wielką różnicę.

Uczenie się od mistrzów: 12 zasad animacji Disneya

Jeśli chodzi o opanowanie przewidywania, konieczne jest studiowanie pracy tych, którzy byli przed nami. Disneya 12 Zasady animacji, zsyntetyzowane przez Olliego Johnstona i Franka Thomasa, są fantastycznym źródłem informacji dla każdego animatora, który chce ulepszyć swoje rzemiosło. Przewidywanie jest jedną z tych zasad i świadczy o jej znaczeniu w świecie animacji.

Richard Williams, znany animator i autor, również podkreślił znaczenie przewidywania w swojej książce „The Animator's Survival Kit”. Wspomniał, że przewidywanie jest jedną z podstaw, które każdy animator powinien opanować i stosować w swojej pracy.

Opanowanie sztuki przewidywania w animacji

Jako animator nauczyłem się, że oczekiwanie polega na ukierunkowaniu energii i przygotowaniu ciała postaci do akcji, która ma się wydarzyć. To tak, jakbym miał skoczyć w prawdziwym życiu, przykucnąłem trochę, żeby zebrać siły, a potem odepchnąłem się nogami. Ta sama koncepcja dotyczy animacji. Im więcej energii i przygotowań włożymy w oczekiwanie, tym bardziej płynna i kreskówkowa będzie animacja. Z drugiej strony, jeśli oszczędzimy oczekiwania, animacja będzie sztywna i mniej wciągająca.

Kroki, aby zastosować przewidywanie w animacji

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​zastosowanie antycypacji w animacji wymaga kilku kluczowych kroków:

1.Zmierz potrzeby postaci:
Najpierw musimy określić, ile oczekiwania potrzebuje nasza postać. Na przykład, jeśli animujemy superbohatera, takiego jak Superman, może nie potrzebować takiego oczekiwania jak zwykła osoba, ponieważ jest, no cóż, super. Jednak w przypadku bardziej ugruntowanych postaci konieczna jest rozsądna doza przewidywania, aby ich ruchy były naturalne.

2.Połącz oczekiwanie z działaniem:
Wielkość i kształt oczekiwania powinny pasować do następującej po nim akcji. Na przykład, jeśli nasza postać ma zamiar wykonać skok wzwyż, oczekiwanie powinno być silniejsze i dłuższe, a postać bardziej przykucnąć przed odepchnięciem. I odwrotnie, jeśli postać ma tylko mały skok, oczekiwanie powinno być mniejsze i krótsze.

3.Edytuj i dopracuj:
Jako animatorzy czasami musimy cofnąć się i edytować naszą pracę, aby upewnić się, że przewidywania są właściwe. Może to obejmować dostosowanie czasu, dostosowanie języka ciała postaci, a nawet całkowite przerobienie przewidywania, jeśli nie wydaje się to właściwe.

Czynniki, które należy wziąć pod uwagę przy przewidywaniu animacji

Kiedy pracuję nad oczekiwaniem w moich animacjach, jest kilka czynników, o których zawsze pamiętam:

Fizyczność:
Przewidywanie jest zasadą fizyczną, dlatego ważne jest, aby zwracać uwagę na język ciała i ruchy postaci. Pomaga to wyrazić energię i przygotowanie potrzebne do działania.

Timing:
Długość oczekiwania może znacznie wpłynąć na ogólny charakter animacji. Dłuższe oczekiwanie może sprawić, że akcja będzie bardziej kreskówkowa i płynna, podczas gdy krótsze oczekiwanie może sprawić, że będzie bardziej sztywna i realistyczna.

Interakcja obiektu:
Przewidywanie nie ogranicza się tylko do ruchu postaci. Można go również zastosować do obiektów w scenie. Na przykład, jeśli postać ma zamiar rzucić piłkę, sama piłka może również wymagać pewnego wyczekiwania.

Sztuka przewidywania: to nie tylko wzór matematyczny

Chociaż chciałbym powiedzieć, że istnieje prosta formuła doskonałego przewidywania w animacji, prawda jest taka, że ​​jest to bardziej sztuka niż nauka. Jasne, istnieją pewne ogólne wytyczne i zasady, których należy przestrzegać, ale ostatecznie to od nas, jako animatorów, zależy znalezienie właściwej równowagi między oczekiwaniem a działaniem.

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​najlepszym sposobem opanowania przewidywania jest praktyka i dbałość o szczegóły. Stale doskonaląc naszą pracę i ucząc się na własnych błędach, możemy tworzyć animacje, które wydają się naturalne i wciągające. I kto wie, może pewnego dnia nasi bohaterowie będą skakać z ekranu jak superbohaterowie, których oglądaliśmy dorastając.

Odsłonięcie magii przewidywania w animacji

Jako młody animator zawsze fascynowała mnie magia Disneya. Płynność i wyrazistość ich postaci była hipnotyzująca. Szybko odkryłem, że jedną z kluczowych zasad tego czarującego stylu animacji było przewidywanie. Legendy Disneya, Frank i Ollie, dwaj ze słynnych „Dziewięciu Starców”, byli mistrzami tej zasady, wykorzystując ją do tworzenia iluzji życia w swoich animowanych obrazach.

Oto kilka przykładów oczekiwania w klasycznych animacjach Disneya:

• Postać kuca przed wyskoczeniem w powietrze, nabierając rozpędu do potężnego skoku
• Postać cofa rękę przed uderzeniem, tworząc wrażenie siły i uderzenia
• Oczy postaci rzucają się na przedmiot, zanim po niego sięgną, sygnalizując widzom swój zamiar

Subtelne oczekiwanie w realistycznej animacji

Oczekiwanie jest często kojarzone z kreskówkowymi i przesadzonymi ruchami, ale jest również podstawową zasadą w bardziej realistycznych stylach animacji. W takich przypadkach oczekiwanie może być bardziej subtelne, ale nadal ma kluczowe znaczenie dla oddania wagi i rozmachu postaci lub przedmiotu.

Na przykład w realistycznej animacji osoby podnoszącej ciężki przedmiot animator może uwzględnić lekkie ugięcie kolan i naprężenie mięśni, zanim postać podniesie przedmiot. To subtelne oczekiwanie pomaga sprzedać iluzję ciężaru i wysiłku, dzięki czemu animacja wydaje się bardziej ugruntowana i wiarygodna.

Przewidywanie w obiektach nieożywionych

Przewidywanie dotyczy nie tylko postaci – można je również zastosować do przedmiotów nieożywionych, aby nadać im sens życia i osobowości. Jako animatorzy często antropomorfizujemy przedmioty, nadając im cechy ludzkie, aby stworzyć bardziej wciągające i zabawne wrażenia dla widzów.

Niektóre przykłady przewidywania w obiektach nieożywionych obejmują:

• Sprężyna ściska się przed wystrzeleniem w powietrze, tworząc poczucie napięcia i rozluźnienia
• Odbijająca się piłka zgniatająca się i rozciągająca podczas interakcji z podłożem, dając jej poczucie elastyczności i energii
• Kołyszące się wahadło zatrzymuje się na chwilę na szczycie swojego łuku, podkreślając siłę grawitacji, która ciągnie je z powrotem w dół

Wnioski

Tak więc przewidywanie jest kluczem do płynnej i wiarygodnej animacji. Nie możesz po prostu wkroczyć do akcji bez odrobiny przygotowania i nie możesz po prostu wkroczyć do akcji bez odrobiny przygotowania. 

Teraz już wiesz, jak wykorzystać przewidywanie, aby Twoje animacje były bardziej realistyczne i dynamiczne. Możesz wykorzystać tę wiedzę, aby kolejny projekt animacji zakończył się sukcesem.

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.