Dostępne światło: co to jest w fotografii i kinematografii?

przez kim Aktualizacja: 27 czerwca 2022 r.

Dostępne światło, zwany także Światła otoczenia, to często nieskomplikowane źródło światła, które jest już obecne w scenie. Występuje naturalnie ze słońca lub ze środowiska i może być używany do fotografowania lub nagrywania filmów bez sztucznych oświetlenie lub sprzęt. Obrazy utworzone przy użyciu naturalnego dostępnego światła często dają efekt, który różni się od zdjęć zrobionych przy sztucznym oświetleniu.

Ten typ źródła światła jest preferowany przez wielu profesjonalistów, którzy chcą uzyskać naturalny wygląd w swojej pracy i uniknąć konieczności noszenia dodatkowego sprzętu. Podczas gdy dostępne światło może być często bardziej nieprzewidywalne niż oświetlenie studyjne, ten brak przewidywalności dodaje również pewnej spontaniczności i swobody twórczej do miksu podczas fotografowania. Ponadto fotografowie i operatorzy filmowi, którzy zrozumieją, jak najlepiej wykorzystać dostępne światło, będą często osiągać doskonałe rezultaty pomimo trudnych warunków otoczenia.

• Korzyści z dostępnego światła
  • Tworzy naturalny wygląd
  • Nie wymaga dodatkowego wyposażenia
  • Dodaje spontaniczności i swobody twórczej
• Wskazówki dotyczące wykorzystania dostępnego światła
  1. Zidentyfikuj istniejące źródła światła.
  2. Zrozum, jak istniejące światło wpływa na scenę.
  3. Eksperymentuj z pozycjonowaniem i kompozycją.
  4. Dostosuj swoje Ustawienia aparatu w razie potrzeby.

Co to jest dostępne światło?

Dostępne światło odnosi się do naturalnego światła dostępnego podczas robienia zdjęć i kręcenia filmów. Ten typ oświetlenia jest często preferowany przez fotografów i operatorów filmowych, ponieważ jest bardziej naturalny i często bardziej dynamiczny. Dostępne światło można również wykorzystać do stworzenia ciekawych efektów w zależności od konkretnych okoliczności. W tym artykule omówimy różne rodzaje dostępnego światła i ich zastosowania zarówno w fotografii, jak i kinematografii.

• Fotografia
• Kinematografia

Różne rodzaje dostępnego światła można podzielić na trzy kategorie:

1. Naturalne światło – Jest to najczęściej używany rodzaj dostępnego światła i często najskuteczniejszy do tworzenia dramatycznych efektów. Naturalne światło można wykorzystać do stworzenia szeregu różnych nastrojów, od delikatnych i romantycznych po mocne i dramatyczne.
2. Sztuczne światło – Sztuczne światło może być wykorzystane do uzupełnienia światła naturalnego lub do stworzenia zupełnie innej atmosfery. Ten rodzaj oświetlenia jest często używany podczas fotografowania w warunkach słabego oświetlenia lub gdy pożądany jest określony kolor lub nastrój.
3. Mieszane światło – Światło mieszane to połączenie światła naturalnego i sztucznego, dzięki któremu można stworzyć niepowtarzalną atmosferę. Ten rodzaj oświetlenia jest często używany w produkcjach kinowych, ponieważ może stworzyć wyjątkową mieszankę różnych kolorów i odcieni.

Naturalne światło

Patrząc na dostępne światło, istnieją dwa główne typy: naturalny i sztuczny. Światło naturalne to każde światło emitowane przez słońce, księżyc lub gwiazdy. W zależności od pory dnia i warunków pogodowych światła te mają różną intensywność, kolory i kierunki. Nauczenie się, jak dostosowywać się do różnych rodzajów naturalnego światła, aby jak najlepiej wykorzystać je na zdjęciach lub na planie filmowym, to swego rodzaju sztuka.

W fotografii i kinematografii dostępne światło odnosi się do wszystkiego, co widzialne niesztuczne źródła oświetlenia dostępne w scenie, takie jak światło słoneczne wpadające przez okna lub z góry, odbicia od ścian i innych obiektów w kadrze, latarnie uliczne w nocy i tak dalej. Naturalne oświetlenie jest jednym z pierwszych elementów, które fotografowie biorą pod uwagę, szukając potencjalnych miejsc do fotografowania, a także decydując, jak najlepiej uchwycić scenę.

Istnieją pewne sposoby maksymalizacji efektywności światła naturalnego, w tym:

• Używanie materiałów odbijających światło, takich jak lustra lub srebrne parasole, które mogą zwiększyć jego jasność, odbijając go od obiektu;
• Wykorzystanie kierunkowego światła słonecznego poprzez strategiczne rozmieszczenie obiektów;
• Korzystanie z zewnętrznych filtrów, takich jak Filtry ND (gęstość neutralna) które pomagają kontrolować ilość bezpośredniego światła słonecznego wpadającego do obiektywu w dowolnym momencie.

Na przykład, jeśli potrzebujesz długiego czasu naświetlania w jasne, południowe godziny, filtr ND umożliwi wykonanie tych zdjęć bez ich prześwietlenia!

Sztuczne światło

Sztuczne światło jest jakiekolwiek światło, które nie jest naturalnie dostępne. Może przybierać różne formy i być wykorzystywane do różnych celów w fotografii i kinematografii. Sztuczne źródła światła obejmują oświetlenie studyjne, lampy błyskowe, światła LED, oświetlenie wolframowe, oświetlenie fluorescencyjne, lampy HMI i praktyczne, takie jak lampy lub płytki podłogowe.

Najczęściej stosowanymi sztucznymi światłami stosowanymi w konwencjonalnej fotografii i kinematografii są żarówki wolframowe, świetlówki, HMI (Hydrargyrum Medium-Arc Jodek), Diody LED (diody elektroluminescencyjne), lampy błyskowe i konfiguracje oświetlenia studyjnego. Światła te można podzielić na dwie kategorie —ciągłe źródła światła które emitują stałe oświetlenie na obszarze przez określony czas i stroboskop or światła przerywane które rzucają krótkie błyski światła w określonym celu.

Używając sztucznych źródeł światła do fotografii lub kinematografii, należy wziąć pod uwagę temperatura barwowa źródła, kierunkowość mocy świetlnej źródła i intensywność belki. Konieczne jest również zrozumienie, jakie rodzaje dyfuzory można zastosować na różnego rodzaju źródłach sztucznego oświetlenia, aby uniknąć gorących punktów lub twardych cieni, które mogą pojawić się na zdjęciach lub filmach, jeśli nie są używane prawidłowo.

Korzyści z dostępnego światła

Dostępne światło jest jednym z najważniejszych elementów fotografii i kinematografii. Odnosi się do dowolnego naturalnego źródła światła w otoczeniu, które można wykorzystać do oświetlenia sceny. Ten rodzaj światła oferuje wiele korzyści, w tym wygodę i realizm, co czyni go preferowanym rozwiązaniem dla wielu fotografów i operatorów filmowych. Poniżej przyjrzymy się tym korzyściom i zbadamy, dlaczego dostępne światło jest tak ważne.

• Korzyści z dostępnego światła:
• Wygoda
• Realizm

Opłacalne

W porównaniu ze światłem sztucznym światło naturalne jest najbardziej opłacalnym oświetleniem, jakie można wykorzystać w fotografii i kinematografii. Naturalne dostępne światło nie wymaga żadnych dodatkowych inwestycji w sprzęt ani materiały eksploatacyjne. Podczas fotografowania w plenerze, szczególnie podczas złotej godziny lub o zmierzchu, mogą być potrzebne tylko drobne korekty, aby poprawić jakość naturalnego światła. Naturalne dostępne światło nie wymaga zatem dalszych nakładów na zakup specjalnych lamp lub stojaków.

Dodatkowo dostępne światło zapobiega również nadmiernemu zużyciu energii podczas fotografowania w pomieszczeniach. Oświetlenie sceny wymaga dużej ilości energii elektrycznej i może być bardzo kosztowne w rachunkach w czasie. Chociaż mogą zaistnieć sytuacje, w których konieczne jest sztuczne oświetlenie, tworzenie dobrych zdjęć przy naturalnym dostępnym świetle może zaoszczędzić zarówno pieniądze, jak i wysiłek związany z generowaniem atrakcyjnych efektów wizualnych bez inwestowania dodatkowych kosztów związanych ze sztucznym oświetleniem.

• Zalety naturalnego światła
  • Nie wymaga żadnych dodatkowych inwestycji w sprzęt ani materiały eksploatacyjne.
  • W celu poprawy jakości światła mogą być potrzebne niewielkie korekty.
  • Zapobiega nadmiernemu zużyciu energii podczas fotografowania w pomieszczeniach.
  • Oszczędza pieniądze i wysiłek związany z generowaniem atrakcyjnych efektów wizualnych.

Tworzy naturalny wygląd

Jedną z największych zalet wykorzystania dostępnego światła w fotografii i kinematografii jest jego zdolność do tworzenia naturalnego wyglądu. W przeciwieństwie do lamp studyjnych, które mogą rzucać ostre odblaski, które można uznać za sztuczne, dostępne światło może naśladować naturalne warunki oświetleniowe i zapewniać łagodniejszy wygląd, który wielu widzów uważa za bardziej atrakcyjny. Ponadto, ponieważ jest dokładny w środowiskach wewnętrznych i zewnętrznych, dostępne oświetlenie pomaga fotografom i operatorom filmowym tworzyć uderzające wizualnie obrazy z dokładniejszymi kolorami, które są naturalny.

Dostępne światło dobrze nadaje się również do kreatywnych technik fotograficznych, takich jak sylwetki lub gra cieni. Możliwość fotografowania bez zewnętrznego oświetlenia oddaje scenę do dyspozycji fotografa lub operatora filmowego i daje im możliwość eksperymentowania z różnymi punktami widzenia lub kompozycjami, aby zniewolić publiczność.

Co więcej, korzystanie z naturalnego lub istniejącego oświetlenia pomaga fotografom i filmowcom oszczędzać zasoby przy jednoczesnym uzyskiwaniu pięknych ujęć. Nie martwiąc się o noszenie nieporęcznego sprzętu lub sztuczne oświetlenie, które może wymagać dodatkowego personelu, fotografowie i filmowcy mogą skupić się na uchwyceniu pożądanego kąta bez dodatkowych przeszkód wpływających na czas nagrywania.

• Korzyści z dostępnego światła
  • Tworzy naturalny wygląd
  • Dokładny w środowisku wewnętrznym i zewnętrznym
  • Kreatywne techniki fotograficzne
• Zalety dostępnego światła
  • Miękki wygląd
  • Dokładniejsze kolory
  • Eksperymentuj z różnymi punktami widzenia
  • Oszczędza zasoby

Łatwiejsze do kontrolowania

Korzystanie z Dostępne światło w fotografii i kinematografii może przynieść szereg korzyści. Jednym z najważniejszych jest to, że jest znacznie łatwiejsze do kontrolowania w porównaniu do oświetlenia studyjnego. Naturalne światło można łatwo zatrzymać, rozproszyć lub przekierować, aby uniknąć rozproszenia światła i zmniejszyć kontrast.

W przeciwieństwie do tradycyjnej fotografii filmowej lub cyfrowej, dostępne światło można kreatywnie wykorzystać, aby dodać atmosfery i nastroju. Oświetlenie ze źródeł naturalnych jest często bardziej miękkie niż oświetlenie studyjne, co daje efekt bardziej kinowy. Kierunek i jakość światła można również zmienić za pomocą scrimy or jedwabie do sterowania kierunkowego lub za pomocą reflektory do wypełniania cieni delikatniejszym, pośrednim oświetleniem.

• Zaleta pracy z dostępnym światłem oznacza, że ​​fotografowie i operatorzy filmowi mogą pracować szybko, bez konieczności poświęcania czasu na ustawianie wielu lamp na dużym obszarze lub zajmowanie się ciężkimi przewodami zasilającymi.
• Nie ma również potrzeby wydłużania czasu konfiguracji na miejscu; po prostu dostosowujesz ustawienia w oparciu o to, co już tam jest.
• Dostępne światło zapewnia również większą elastyczność podczas fotografowania poza studiem.

Wyzwania związane z wykorzystaniem dostępnego światła

Robienie zdjęć przy użyciu wyłącznie naturalnego światła jest istotną częścią fotografii i kinematografii, z technikami takimi jak Dostępne światło staje się coraz bardziej popularny. Istnieją jednak pewne wyzwania, które należy wziąć pod uwagę przy korzystaniu z dostępnego światła, np wybierając odpowiednią porę dnia i radzenie sobie z warunkami pogodowymi. W tym artykule przyjrzymy się niektórym kluczowym wyzwaniom związanym z używaniem Światło zastane w fotografii i kinematografii.

1. Wybór odpowiedniej pory dnia
2. Radzenie sobie z warunkami pogodowymi

Trudne do kontrolowania

W przypadku korzystania z dostępnego światła kontrolowanie i zarządzanie nim może być bardzo trudne w porównaniu ze sztucznym oświetleniem. Nie wszystkie środowiska mają tę samą temperaturę i intensywność kolorów, więc znalezienie właściwej równowagi między prześwietlonymi i niedoświetlonymi obszarami zdjęcia może być trudne. Nie tylko to, odbite światło z innych źródeł w otoczeniu może powodować niepożądane cienie, które utrudniają stworzenie przyjemnego obrazu. Ponadto możesz znaleźć się w sytuacji, w której dostępne światło nie wystarcza do wykonania zdjęcia. W takich przypadkach nie będziesz w stanie dostosować ustawień oświetlenia, tak jak w przypadku sztucznego oświetlenia, pozostawiając mniej opcji.

Podczas pracy z dostępnym światłem należy pamiętać o wszystkich tych różnych czynnikach: temperatura barwowa, poziomy intensywności i odbite światło wszystkie mają wpływ na jakość obrazu. Ponadto dogłębne zrozumienie technik ekspozycji jest niezbędne podczas pracy z dostępnym światłem jako głównym źródłem oświetlenia — jest to coś, czego opanowanie może wymagać czasu i praktyki.

Ograniczone opcje

Korzystanie z dostępnego światła ma wiele zalet, ale wiąże się również z własnym zestawem unikalnych wyzwań. Przy ograniczonych opcjach oświetlenia potrzeba kreatywnego oka, aby jak najlepiej wykorzystać każdą scenę. Niektóre z największych wyzwań, przed którymi stoisz podczas pracy z dostępnym światłem, obejmują:

• Kąt/kierunek: Kąt i kierunek źródła światła to najważniejsza kwestia przy korzystaniu z dostępnego światła. Przy naturalnym świetle nie masz dużej kontroli nad tym, skąd ono pochodzi ani jak pada na fotografowany obiekt.
• Intensywność: Wraz z dostosowaniem kąta i kierunku należy również wziąć pod uwagę intensywność lub jasność dostępnego światła na obiekt. Nie zawsze można to dostosować tak łatwo, jak w przypadku sztucznego oświetlenia.
• Domniemany ruch: Dostępne światło zmienia się szybko, co oznacza, że ​​każda zmiana pozycji lub odległości może znacząco wpłynąć na ujęcie. Zbyt szybkie poruszanie się może spowodować zmiany ekspozycji lub pozostawić niechciane cienie w skądinąd pięknej kompozycji.
• Ograniczenia czasowe: Praca z naturalnym światłem zwykle oznacza pracę w ograniczonym czasie – oferowanie ograniczonego okna na ustawienie i fotografowanie, zanim jakość dostępnego światła zacznie się znacznie pogarszać, tworząc inne wyzwania, takie jak uchwycenie pożądanych kolorów i odcieni lub brak niektórych szczegółów z powodu słabej widoczności /poziomy oświetlenia wynikające z minimalnych źródeł światła/opcje/.

Nieobliczalny

Jednym z głównych trudnych aspektów fotografowania przy dostępnym świetle jest to, że może być nieprzewidywalne ze względu na zależność od czynników środowiskowych. Poziomy ekspozycji i jakość dostępnego światła zależą od kilku czynników środowiskowych, takich jak pora dnia, sezon, pozycja na niebie, warunki pogodowe, a także różne odcienie w obrębie tematu. Podczas fotografowania przy naturalnym oświetleniu na zewnątrz, silne światło słoneczne w południe, które występuje najczęściej w słoneczne dni, może sprawić, że zdjęcia na zewnątrz będą ostre i trudne do kontrolowania. Ten rodzaj istniejącego światła może tworzyć ciężkie cienie i zniekształcone rysy twarzy, ponieważ nie jest możliwe równomierne rozproszenie na dużym obszarze.

Ponadto światło zastane powoduje również trudności w kontrolowaniu balansu bieli czy temperatury barwowej. W zależności od pobliskich elementów i ich temperatury lub stopnia zabarwienia, na przykład zielone liście wydobywające purpurowy odcień z ekspozycji lub odbicia od wody, tworzą niebieskie odcienie wtórne, które wpływają na ogólny balans bieli i dają niezwykłe rezultaty fotograficzne. Bardzo kamery mają ustawienia automatycznego balansu bieli, ale często są niedokładne, zwłaszcza w trudnych warunkach oświetleniowych, takich jak wnętrza bez okien oprawy o mieszanych temperaturach barwowych gdzie większość czujników aparatu ma tendencję do przesuwania ekspozycji w kierunku cieplejszego końca, podczas gdy uzyskane zdjęcia wyglądają na zbyt żółtawe, podczas gdy wymagają one ręcznej regulacji w menu aparatu lub w fazie przetwarzania końcowego.

• Pochmurne niebo daje ogólnie nierówne, miękkie oświetlenie, dodając neutralne, ale doskonale miękkie, równe odcienie, a jednocześnie działają one jako odbłyśniki otoczenia, ponieważ każde jasne źródło w razie potrzeby bezpośrednio odbija się z powrotem do otaczających go ramek.
• Inne przydatne źródła, takie jak światła uliczne, pozwalają fotografom na bardziej minimalistyczne podejście do zdjęć nocnych, eliminując potrzebę użycia lampy błyskowej i wykorzystując naprzemiennie dwa źródła światła w celu uzyskania najlepszych rezultatów bez zakłócania otoczenia fizycznie lub wizualnie, co prowadzi jedynie do wymarzonych rezultatów, nawet przy długich czasach naświetlania w zatłoczonych miejscach.

Wnioski

Podsumowując Dostępne światło to termin fotograficzny i kinematograficzny określający naturalne lub sztuczne oświetlenie do ustawiania scen i fotografowania. Profesjonalni fotografowie, kamerzyści i operatorzy muszą wziąć pod uwagę dostępne światło w scenie, aby odpowiednio ustawić swoje ujęcia. Siła światła, jego kierunek i temperatura barwowa wpływają na kompozycję zdjęcia lub filmu. Fotografowie używają stroboskopów, odbłyśników i innych narzędzi zmodyfikować dostępne światło obecne, aby osiągnąć zamierzony efekt. W połączeniu ze sprzętem oświetleniowym dostępne światło można wykorzystać do tworzenia oszałamiających zdjęć i profesjonalnych filmów.

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.