Najlepsze hacki z aparatem poklatkowym dla oszałamiających animacji

przez kim Aktualizacja: 9 kwietnia 2023 r.

Animacja poklatkowa to dość wyjątkowa i niesamowita technika, która pozwala artystom tworzyć zupełnie nowy świat, klatka po klatce. 

To spopularyzowana forma sztuki, która zdobyła serca zarówno młodych, jak i starszych, ze słynnymi przykładami, takimi jak Wallace i Gromit oraz Koralina.

Ale teraz, gdy tworzysz własny ruch poklatkowy, musisz znać kilka przydatnych sztuczek z użyciem aparatu, aby Twoja animacja się wyróżniała. 

Hacki są świetne, prawda? Pomagają nam rozwiązywać problemy i poprawiać sytuację. 

Pomyślałem więc, że przyjrzę się najlepszym hackom do robienia zdjęć poklatkowych. 

To znaczy, jeśli zamierzasz animować kamerą, równie dobrze możesz to zrobić tak łatwo, jak to tylko możliwe, prawda? 

Przyjrzyjmy się więc niektórym z najlepszych hacków do robienia zdjęć poklatkowych. 

Najlepsze hacki do aparatu do zatrzymania ruchu

Twój aparat to kopalnia złota, jeśli chodzi o fotografowanie poklatkowe (wyjaśniam czego szukać w aparacie do stop motion tutaj).

Jeśli wiesz, jak go właściwie używać, możesz wymyślić unikalne efekty, o których wielu animatorów amatorów jeszcze nie wie. 

Oto kilka sztuczek z aparatem, których możesz użyć w animacji poklatkowej, aby zwiększyć zainteresowanie i kreatywność swoich ujęć.

Stwórz efekt bokeh

Bokeh to termin fotograficzny, który odnosi się do estetycznej jakości rozmycia powstającego w nieostrych częściach obrazu.

Innymi słowy, jest to miękkie i rozmyte tło, które często można zobaczyć w fotografii portretowej.

Aby uzyskać efekt bokeh w animacji poklatkowej, możesz umieścić na obiektywie kawałek czarnego papieru z małym otworem.

Spowoduje to utworzenie małej, okrągłej przysłony, która rozmyje tło i stworzy efekt bokeh na zdjęciu.

Rozmiar i kształt przysłony wpływają na jakość i kształt efektu bokeh.

Na przykład większa przysłona da bardziej miękkie i rozmyte tło, a mniejsza przysłona da ostrzejszy i bardziej zdefiniowany efekt bokeh. 

Kształt przysłony wpłynie również na kształt efektu bokeh; okrągłe przysłony dadzą okrągły bokeh, podczas gdy przysłony o innych kształtach (takich jak gwiazdy lub serca) dadzą odpowiadające im kształty bokeh.

Użycie efektu bokeh w animacji poklatkowej może dodać głębi i atrakcyjności wizualnej Twoim zdjęciom.

Selektywnie rozmywając tło, możesz zwrócić uwagę widza na fotografowany obiekt i stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający obraz.

Ogólnie rzecz biorąc, tworzenie efektu bokeh w animacji poklatkowej to prosty i skuteczny sposób na dodanie do ujęć wyjątkowego i kreatywnego elementu wizualnego.

Użyj pryzmatu

Używanie pryzmatu przed obiektywem aparatu to prosty, ale skuteczny trik, który może dodać unikalny i kreatywny element wizualny do animacji poklatkowej. 

Pryzmat to trójkątny szklany lub plastikowy przedmiot, który może odbijać i załamywać światło w interesujący sposób. 

Trzymając pryzmat przed obiektywem aparatu, możesz tworzyć odbicia, zniekształcenia i ciekawe wzory na swoich ujęciach.

Wszystko, co musisz zrobić, to trzymać pryzmat przed obiektywem, aby uzyskać ciekawe odbicia i zniekształcenia na zdjęciach.

Możesz eksperymentować z różnymi kątami i pozycjami, aby uzyskać niepowtarzalny efekt.

Oto kilka wskazówek dotyczących używania pryzmatu w animacji poklatkowej:

1. Eksperymentuj z kątami: Trzymaj pryzmat pod różnymi kątami przed obiektywem, aby uzyskać różne efekty. Możesz spróbować obrócić pryzmat lub przybliżyć go lub oddalić od obiektywu, aby uzyskać różnorodne odbicia i zniekształcenia.
2. Użyj naturalnego światła: Pryzmaty działają najlepiej, gdy jest dużo naturalnego światła. Spróbuj fotografować w pobliżu okna lub na zewnątrz, aby wykorzystać naturalne światło i stworzyć ciekawe refleksy.
3. Użyj obiektywu makro: jeśli masz obiektyw makro, możesz zbliżyć się jeszcze bardziej do pryzmatu i uchwycić bardziej szczegółowe odbicia i wzory.
4. Spróbuj połączyć wiele pryzmatów: Możesz eksperymentować z łączeniem wielu pryzmatów, aby uzyskać jeszcze bardziej złożone i interesujące efekty. Spróbuj ułożyć pryzmaty lub ustawić je pod różnymi kątami, aby uzyskać warstwowe odbicia i zniekształcenia.

Używanie pryzmatu w animacji poklatkowej to zabawny i kreatywny sposób na eksperymentowanie ze światłem i odbiciami.

Może dodać unikalny i interesujący wizualnie element do twoich ujęć i pomóc wyróżnić animację.

Użyj flary obiektywu

Używanie flary obiektywu to hack aparatu, który polega na tworzeniu jasnego, mglistego blasku lub efektu flary w animacji poklatkowej. 

Flary obiektywu mogą nadać Twoim zdjęciom marzycielski, eteryczny charakter i stworzyć poczucie ciepła i światła.

Aby utworzyć rozbłysk soczewki w animacji poklatkowej, możesz trzymać małe lusterko lub odbijającą powierzchnię przed obiektywem pod kątem.

Spowoduje to odbicie światła z powrotem do obiektywu, tworząc efekt flary na zdjęciu.

Oto kilka wskazówek dotyczących używania flary obiektywu w animacji poklatkowej:

1. Eksperymentuj z kątami i pozycjami: Kąt i położenie powierzchni odbijającej będzie miało wpływ na rozmiar i kształt rozbłysku soczewki. Spróbuj trzymać lustro pod różnymi kątami i pozycjami, aby zobaczyć, co najlepiej pasuje do Twojego ujęcia.
2. Używaj naturalnego światła: Flary obiektywu działają najlepiej, gdy jest dużo naturalnego światła. Spróbuj fotografować w pobliżu okna lub na zewnątrz, aby wykorzystać naturalne światło i stworzyć ciekawe rozbłyski.
3. Użyj osłony przeciwsłonecznej: jeśli fotografujesz w jasnym otoczeniu, możesz użyć osłony przeciwsłonecznej, aby zredukować niepożądane odbicia i odblaski.
4. Dostosuj ekspozycję: W zależności od jasności rozbłysku może być konieczne dostosowanie ustawień ekspozycji aparatu, aby upewnić się, że reszta zdjęcia jest odpowiednio naświetlona.

Wykorzystanie flary obiektywu w animacji poklatkowej to kreatywny sposób na dodanie wizualnej atrakcyjności i głębi do ujęć.

Może stworzyć ciepłą, marzycielską atmosferę i pomóc wyróżnić animację.

Stwórz efekt miniatury

Tworzenie efektu miniatury to hack do aparatu, który obejmuje przy użyciu określonych kątów kamery oraz techniki, które sprawią, że fotografowany obiekt będzie wyglądał na mniejszy i bardziej przypominający zabawkę. 

Efekt miniatury jest często używany w animacji poklatkowej, aby stworzyć iluzję małego świata przypominającego zabawkę.

Aby uzyskać efekt miniatury w animacji poklatkowej, możesz ustawić kamerę pod dużym kątem i sfotografować scenę z góry.

Dzięki temu scena będzie wyglądać na mniejszą i bardziej przypominającą zabawkę. 

Możesz także użyć małej głębi ostrości, aby wybiórczo skupić się na niektórych częściach sceny i stworzyć poczucie skali.

Oto kilka wskazówek dotyczących tworzenia efektu miniatury w animacji poklatkowej:

1. Wybierz odpowiednią scenę: Efekt miniatury sprawdza się najlepiej podczas fotografowania scen przedstawiających obiekty lub środowiska, które zwykle mają większą skalę. Spróbuj sfotografować sceny obejmujące budynki, samochody lub inne obiekty, które mogą wyglądać na mniejsze i przypominające zabawki.
2. Użyj dużego kąta: ustaw aparat pod dużym kątem i sfotografuj scenę z góry. Stworzy to iluzję patrzenia z góry na miniaturowy świat.
3. Użyj małej głębi ostrości: Użyj małej głębi ostrości, aby wybiórczo ustawić ostrość na niektórych częściach sceny i stworzyć poczucie skali. Pomoże to sprawić, że obiekty w scenie będą wyglądać na mniejsze i bardziej przypominające zabawki.
4. Rozważ użycie rekwizytów: dodanie rekwizytów, takich jak miniaturowe osoby lub samochodziki, może pomóc poprawić efekt miniatury i stworzyć bardziej realistyczną i wciągającą scenę.

Tworzenie efektu miniatury w animacji poklatkowej to kreatywny sposób na dodanie wizualnej atrakcyjności i głębi do ujęć.

Może stworzyć wyjątkowy i wciągający świat i może pomóc wyróżnić twoją animację.

Użyj obiektywu typu tilt-shift

Używanie obiektywu typu tilt-shift to sztuczka z aparatem, która może pomóc w tworzeniu unikalnych i kreatywnych efektów w animacji poklatkowej. 

Obiektyw typu tilt-shift to specjalny rodzaj obiektywu, który umożliwia selektywne pochylanie lub przesuwanie elementu obiektywu, tworząc niepowtarzalny efekt głębi ostrości w ujęciu. 

Efektu tego można użyć do stworzenia efektu miniatury lub do wybiórczego ustawienia ostrości na określonych częściach sceny.

Oto kilka wskazówek dotyczących używania obiektywu typu tilt-shift w animacji poklatkowej:

1. Eksperymentuj z pochyleniem i przesunięciem: efekt pochylenia i przesunięcia polega na selektywnym przechylaniu lub przesuwaniu elementu obiektywu, tworząc niepowtarzalny efekt głębi ostrości w ujęciu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami pochylenia i przesunięcia, aby zobaczyć, co najlepiej pasuje do Twojego ujęcia.
2. Użyj statywu: Statyw jest niezbędny podczas korzystania z obiektywu z funkcją tilt-shift, ponieważ nawet niewielkie ruchy mogą wpływać na ustawienia pochylenia i przesunięcia. Upewnij się, że aparat jest bezpiecznie zamocowany na statywie i używaj zdalnego spustu migawki, aby zapobiec drganiom aparatu.
3. Dostosuj ostrość: Obiektyw typu tilt-shift umożliwia przesuwanie punktu ostrości w różne części sceny. Wykorzystaj to na swoją korzyść, selektywnie skupiając się na określonych częściach sceny i tworząc niepowtarzalny efekt głębi ostrości.
4. Użyj dużej przysłony: aby uzyskać ostry obraz w całej scenie, użyj dużego ustawienia przysłony (np. f/16 lub wyższego) w celu zwiększenia głębi ostrości.

Używanie obiektywu typu tilt-shift w animacji poklatkowej to kreatywny sposób na eksperymentowanie z głębią ostrości i selektywnym ustawianiem ostrości.

Może stworzyć wyjątkowy i wciągający efekt wizualny w twoich ujęciach i może pomóc wyróżnić twoją animację. 

Należy jednak pamiętać, że obiektywy typu tilt-shift mogą być drogie i wymagają pewnej praktyki, aby efektywnie je używać, więc mogą nie być odpowiednie dla wszystkich animatorów.

Użyj plastikowej torby lub czepka pod prysznic, aby uzyskać efekt rozproszonego światła

Używanie plastikowej torby lub czepka prysznicowego do stworzenia efektu rozproszonego światła to prosty i skuteczny trik, który może pomóc w uzyskaniu bardziej miękkiego i naturalnego efektu oświetlenia w animacji poklatkowej. 

Połączenia Ideą tego hacka jest umieszczenie półprzezroczystego materiału przed obiektywem aparatu, który rozproszy światło i stworzy bardziej rozproszony i równomierny efekt oświetlenia w twoim ujęciu.

Aby skorzystać z tego hacka, po prostu umieść plastikową torbę lub czepek na obiektywie aparatu, upewniając się, że zakrywa on cały obiektyw. 

Tworzywo sztuczne rozproszy światło i stworzy miękkie i równomierne oświetlenie na zdjęciu.

Jest to szczególnie przydatne podczas fotografowania w jasnych lub trudnych warunkach oświetleniowych, ponieważ może pomóc zredukować ostre cienie i stworzyć bardziej naturalny obraz.

Ważne jest, aby pamiętać, że skuteczność tego hacka będzie zależeć od grubości i przezroczystości użytego tworzywa sztucznego. 

Grubsze materiały stworzą bardziej rozproszony efekt, podczas gdy cieńsze materiały mogą mieć mniejszy wpływ. 

Być może będziesz musiał poeksperymentować z różnymi materiałami, aby znaleźć odpowiedni poziom dyfuzji dla swojego ujęcia.

Tak więc użycie plastikowej torby lub czepka prysznicowego do stworzenia efektu rozproszonego światła jest prostym i ekonomicznym sposobem na poprawę oświetlenia w animacji poklatkowej.

Może pomóc w uzyskaniu bardziej naturalnego i równomiernego efektu oświetlenia oraz sprawić, że animacja będzie wyglądać bardziej profesjonalnie i dopracowana.

Użyj rurki przedłużającej obiektyw, aby uzyskać efekt makro

Używanie rurki przedłużającej obiektyw to sztuczka z aparatem, która może pomóc w uzyskaniu efektu makro w animacji poklatkowej. 

Rurka przedłużająca obiektyw to element mocujący, który mieści się między korpusem aparatu a obiektywem, umożliwiając zbliżenie się do fotografowanego obiektu i utworzenie powiększonego obrazu.

Może to być przydatne do przechwytywania drobnych szczegółów i tekstur w animacji poklatkowej.

Rurka przedłużająca obiektyw działa poprzez zwiększenie odległości między obiektywem a czujnikiem aparatu, co pozwala obiektywowi ustawić ostrość bliżej obiektu.

Powoduje to większe powiększenie i efekt makro.

Aby użyć rurki przedłużającej obiektyw w animacji poklatkowej, po prostu umieść rurkę między korpusem aparatu a obiektywem, a następnie normalnie ustaw ostrość na obiekcie. 

Możesz eksperymentować z różnymi długościami tubusów, aby uzyskać różne poziomy powiększenia, w zależności od fotografowanego obiektu i sceny.

Jedną z rzeczy, o których należy pamiętać podczas korzystania z przedłużki obiektywu, jest to, że zwiększona odległość między obiektywem a czujnikiem aparatu może zmniejszyć ilość światła docierającego do czujnika. 

Oznacza to, że może być konieczne dostosowanie ustawień ekspozycji lub użycie dodatkowego oświetlenia, aby to zrekompensować.

Ogólnie rzecz biorąc, użycie tulei przedłużającej obiektyw to kreatywny sposób na eksperymentowanie z makrofotografią w animacji poklatkowej. 

Może pomóc uchwycić drobne szczegóły i tekstury, które mogą być niewidoczne gołym okiem, i może dodać unikalny i interesujący element wizualny do twoich ujęć.

Użyj obiektywu zmiennoogniskowego

Korzystanie z obiektywu zmiennoogniskowego to sztuczka z aparatem, która może pomóc w dodaniu ruchu i głębi do animacji poklatkowej. 

Obiektyw zmiennoogniskowy umożliwia dostosowanie ogniskowej obiektywu, co może stworzyć iluzję ruchu lub zmiany perspektywy w animacji.

Aby użyć obiektywu zmiennoogniskowego w animacji poklatkowej, zacznij od przygotowania sceny i wykadrowania ujęcia. Następnie dostosuj obiektyw zmiennoogniskowy, aby uzyskać pożądany efekt. 

Na przykład możesz powoli powiększać, aby stworzyć iluzję zbliżania się obiektu, lub pomniejszać, aby uzyskać odwrotny efekt.

Użycie obiektywu zmiennoogniskowego może pomóc w dodaniu dynamicznego elementu do animacji poklatkowej i stworzeniu iluzji ruchu lub zmiany perspektywy. 

To świetny sposób na eksperymentowanie z różnymi technikami kamery i zwiększenie atrakcyjności wizualnej animacji.

Hacki ustawień aparatu dla animacji poklatkowej

Połączenia Ustawienia aparatu wybór do animacji poklatkowej będzie zależał od konkretnego wyglądu i stylu, do którego dążysz, oraz warunków oświetleniowych, w których kręcisz. 

Oto jednak kilka ogólnych wskazówek, które mogą pomóc:

1. Tryb ręczny: Użyj trybu ręcznego, aby ręcznie ustawić przysłonę, czas otwarcia migawki i czułość ISO aparatu. Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami ekspozycji i pomaga zachować spójność ujęć.
2. Przysłona: W przypadku animacji poklatkowej zazwyczaj będziesz chciał użyć wąskiej przysłony (wyższa liczba przysłony), aby zapewnić głęboką głębię ostrości. Pomaga to utrzymać ostrość wszystkiego, od pierwszego planu po tło. Jeśli jednak szukasz określonego efektu, możesz użyć szerszego otworu przysłony (mniejsza liczba przysłony) w celu uzyskania mniejszej głębi ostrości.
3. Prędkość migawki: Wybrany czas otwarcia migawki będzie zależał od ilości dostępnego światła i pożądanego stopnia rozmycia ruchu. Dłuższy czas otwarcia migawki spowoduje większe rozmycie ruchu, a krótszy czas otwarcia migawki zamrozi akcję. W animacji poklatkowej zazwyczaj chcesz używać krótkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu i zapewnić ostry obraz.
4. ISO: Utrzymuj czułość ISO na jak najniższym poziomie, aby zredukować szumy na obrazach. Jeśli jednak fotografujesz w warunkach słabego oświetlenia, może być konieczne zwiększenie czułości ISO, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
5. Balans bieli: Ustaw balans bieli ręcznie lub użyj niestandardowego ustawienia balansu bieli, aby mieć pewność, że kolory są dokładne i spójne na wszystkich zdjęciach.
6. Skupiać: Użyj ręcznego ustawiania ostrości, aby upewnić się, że punkt ostrości pozostaje spójny w całej animacji. Możesz także użyć funkcji focus peaking lub powiększenia, aby uzyskać precyzyjną ostrość.

Pamiętaj, że te ustawienia to tylko wytyczne; powinieneś poeksperymentować z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany wygląd animacji.

Czas przejść do bardziej szczegółowych porad i trików, które pomogą Ci tworzyć profesjonalnie wyglądające animacje. 

Ruch kamery

wiem to trzymając aparat nieruchomo jest ważne, ale w przypadku niektórych scen kamera musi się poruszać, aby uchwycić akcję. 

Przyjrzymy się więc kilku przydatnym ruchom kamery, które podniosą jakość Twoich filmów poklatkowych. 

Wózek do aparatu

Korzystanie z wózka kamery to świetny sposób na dodanie ruchu do animacji poklatkowej.

Wózek do aparatu to urządzenie, które umożliwia płynne przesuwanie aparatu po torze lub innej powierzchni. 

Korzystając z wózka do aparatu, możesz tworzyć dynamiczne i interesujące wizualnie ujęcia, które dodają głębi i wymiaru animacji.

Wózek do aparatu wykonany z klocków LEGO może być zabawnym i kreatywnym sposobem na dodanie ruchu do animacji poklatkowej. 

Wykorzystanie klocków LEGO do zbudowania wózka z aparatem pozwala dostosować projekt do własnych potrzeb i preferencji.

Może to być opłacalne rozwiązanie, jeśli masz już klocki LEGO pod ręką.

Ale istnieje kilka różnych typów wózków do aparatów, w tym wózki z napędem, wózki ręczne i wózki suwakowe. 

Znajdź kompletny przewodnik zakupu i recenzja Dolly Track tutaj.

Wózki z napędem wykorzystują silnik do przesuwania kamery po torze, podczas gdy wózki ręczne wymagają fizycznego pchania wózka po torze.

Wózki suwakowe są podobne do wózków ręcznych, ale są zaprojektowane do poruszania się w linii prostej po krótszym torze lub szynie.

Podczas używania wózka kamery do animacji poklatkowej ważne jest, aby zachować spójność między klatkami. 

Aby to zrobić, możesz zaznaczyć pozycję wózka między każdą klatką, aby móc odtworzyć ten sam ruch kamery dla każdego ujęcia. 

Alternatywnie można skorzystać z systemu sterowania ruchem, który pozwala zaprogramować ruch kamery z wyprzedzeniem i powtarzać go dokładnie dla każdego ujęcia.

Czy wiesz, że istnieje cały rodzaj ruchu poklatkowego który używa figurek LEGO o nazwie legomation?

Tor kamery

Inną opcją jest użycie ścieżki kamery, aby kamera się poruszała. 

Ścieżka kamery to narzędzie, które umożliwia płynne poruszanie się wideo po z góry określonej trasie. 

Podobny do wózka z kamerą, ponieważ zapewnia ruch i głębię animacji poklatkowej, ale zamiast poruszać się losowo, kamera porusza się po z góry określonej trasie.

Do tworzenia torów kamer można użyć różnych materiałów, w tym rur PVC, aluminiowych linek, a nawet drewnianej deski z kółkami.

Stabilność i płynność toru mają kluczowe znaczenie dla umożliwienia poruszania się kamery bez drgań i wstrząsów.

Długie, płynne ruchy kamery, które są trudne do wykonania za pomocą wózka kamery, można tworzyć za pomocą ścieżki kamery.

Dodatkowo można go wykorzystać do wykonywania powtarzalnych ruchów lub przesuwania kamery po ustalonym wcześniej schemacie.

Ważne jest, aby zaplanować swoje ujęcia w ramach przygotowań i zaznaczyć pozycję kamery między każdą klatką, gdy używasz ścieżki kamery do animacji poklatkowej.

W ten sposób możesz mieć pewność, że kamera porusza się płynnie i niezawodnie w całej animacji.

Znajdź 12 dodatkowych przydatnych wskazówek, dzięki którym animacja poklatkowa będzie wyglądać płynnie i realistycznie

Pancerz kamery

Panoramowanie kamery w animacji poklatkowej to technika polegająca na przesuwaniu kamery w poziomie podczas rejestrowania serii pojedynczych klatek.

Stwarza to iluzję przesuwania kamery po scenie w płynnym i płynnym ruchu.

Aby uzyskać obrót kamery w technice poklatkowej, musisz przesuwać kamerę o określoną odległość między każdą klatką, aby uzyskać płynny ruch.

Można to zrobić ręcznie, fizycznie przesuwając kamerę o niewielką odległość między każdym ujęciem, lub można to zrobić za pomocą zmotoryzowanej głowicy obrotowo-uchylnej, która porusza kamerą w precyzyjny i kontrolowany sposób.

Najprościej użyj oprogramowania do animacji poklatkowej, takiego jak Dragonframe. 

W aplikacji lub na komputerze użyjesz małej kropki do zaznaczenia miejsca rozpoczęcia ruchu. Następnie przeciągnij, aby przesunąć i narysuj linię prostą do nowej pozycji kropki. 

Następnie musisz dodać kilka znaczników dla każdej nowej klatki.

Musisz także wyregulować uchwyty i stworzyć łatwość wchodzenia i wychodzenia, upewniając się, że twoje wysiadanie jest nieco dłuższe niż łatwe wsiadanie.

Dlatego zatrzymanie aparatu trwa trochę dłużej. 

Przesuwania kamery można używać do dodawania ruchu i zainteresowania do animacji poklatkowej, a są one szczególnie skuteczne w przypadku popisywania się dużym planem lub krajobrazem. 

Można ich również użyć do stworzenia poczucia napięcia lub dramatyzmu poprzez powolne odsłanianie kluczowego elementu sceny.

Planując panoramowanie kamery, należy wziąć pod uwagę prędkość i kierunek panoramowania, a także czas wszelkich ruchów lub działań w scenie. 

Może być również konieczne użycie dodatkowego oświetlenia lub dostosowanie ustawień aparatu, aby zapewnić spójność i dobrą ekspozycję ujęć w całej panoramie.

Użyj statywu

Utrzymywanie stabilnego aparatu jest ważne dla tworzenia płynnej i spójnej animacji.

Użyj statywu lub innego urządzenia stabilizującego, aby utrzymać aparat w miejscu (ja przejrzeliśmy tutaj najlepsze statywy do animacji poklatkowej)

Fotografowanie animacji poklatkowej wymaga użycia statywu, ponieważ utrzymuje aparat stabilnie i eliminuje niepożądane ruchy lub wibracje. 

Bardzo ważne jest, aby podczas kręcenia animacji poklatkowej aparat pozostawał nieruchomy, ponieważ wiele zdjęć jest robionych, łączonych, a następnie wykorzystywanych do kręcenia filmu. 

Nawet najmniejsze potrząśnięcie lub ruch może prowadzić do niespójnej animacji i nierównego efektu końcowego.

Przełącz na tryb ręczny

Tryb ręczny jest często preferowany w porównaniu z innymi trybami animacji poklatkowej, ponieważ zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu. 

W trybie ręcznym możesz ręcznie dostosować przysłonę, czas otwarcia migawki i czułość ISO, co pozwala na precyzyjne dostrojenie ustawień ekspozycji dla każdego zdjęcia.

Jest to szczególnie ważne w animacji poklatkowej, gdzie spójność między poszczególnymi klatkami ma kluczowe znaczenie.

Podczas fotografowania w trybie automatycznym lub półautomatycznym ustawienia ekspozycji aparatu mogą różnić się w zależności od ujęcia, co może skutkować niespójnym oświetleniem i ekspozycją. 

Może to być szczególnie problematyczne w animacji poklatkowej, gdzie nawet niewielkie różnice w ekspozycji mogą być zauważalne i rozpraszać uwagę.

Dlatego najlepiej ustawić aparat na tryb ręcznego ustawiania ostrości, aby zapewnić spójność punktu ostrości w całej animacji.

Jest to szczególnie ważne, jeśli fotografujesz z małą głębią ostrości.

Podczas kręcenia animacji poklatkowej ważne jest, aby punkt ostrości był spójny w całej animacji, aby uzyskać płynny i spójny przepływ wizualny. 

Korzystanie z ręcznego ustawiania ostrości zapewnia pełną kontrolę nad ostrością i gwarantuje, że obiekt pozostanie ostry, nawet jeśli występują niewielkie różnice w ustawieniach lub oświetleniu.

Podczas fotografowania z małą głębią ostrości (tj. przy szerokim ustawieniu przysłony) głębia ostrości jest bardzo wąska, co sprawia, że ​​ręczne ustawianie ostrości jest jeszcze bardziej krytyczne.

W takich przypadkach autofokus może mieć trudności ze znalezieniem odpowiedniego punktu ostrości, co skutkuje rozmazanymi lub nieostrymi obrazami.

Ponadto ręczne ustawianie ostrości pozwala ustawić ostrość na określonej części obiektu, zamiast polegać na systemie autofokusa aparatu, który zgadnie, gdzie ustawić ostrość. 

Na przykład, jeśli animujesz twarz postaci, możesz skupić się na oczach, aby stworzyć bardziej wyrazistą i wciągającą animację.

Ręczne ustawianie ostrości zapewnia również większą kontrolę nad kreatywnymi aspektami animacji, umożliwiając celowe rozmycie lub skupienie niektórych części obrazu w celu uzyskania efektu artystycznego.

Ogólnie rzecz biorąc, ręczne ustawianie ostrości jest niezbędne do osiągnięcia spójności i kreatywnej kontroli nad animacją poklatkową.

Opanowanie tego może zająć trochę praktyki, ale ostatecznie pomoże Ci stworzyć bardziej dopracowany i profesjonalnie wyglądający produkt końcowy.

Zdalny wyzwalacz aparatu

Jestem pewien, że słyszałeś już o zdalnym wyzwalaniu aparatu.

Za pomocą zdalnego wyzwalacza aparatu możesz zdalnie otwierać migawkę aparatu bez konieczności dotykania go.

Jest to przydatne w różnych okolicznościach, w tym w animacji poklatkowej.

Używanie zdalnego wyzwalacza lub wyzwalacza kablowego pomaga uniknąć drgań aparatu podczas naciskania spustu migawki. Może to pomóc w tworzeniu płynniejszych animacji.

Zdalne wyzwalacze mogą być między innymi podłączone lub bezprzewodowe. Zwykle bardzo prosty w użyciu, przewodowy zdalny wyzwalacz podłącza się do aparatu za pomocą kabla. 

Aby zrobić zdjęcie, wystarczy podłączyć kabel do portu zdalnego aparatu.

Większość nowych pilotów jest bezprzewodowa, więc wyzwalacze łączą się z aparatem za pomocą transmisji bezprzewodowej. 

Zwykle są dostarczane z odbiornikiem, który podłącza się do aparatu i małym nadajnikiem, który trzymasz w dłoni.

Po naciśnięciu przycisku nadajnika do odbiornika wysyłany jest sygnał, który aktywuje migawkę aparatu.

W animacji poklatkowej użycie zdalnego wyzwalacza jest korzystne, ponieważ eliminuje konieczność dotykania aparatu w celu wykonania zdjęcia.

Dotykanie przycisków aparatu może spowodować rozmycie zdjęć. 

Może to zmniejszyć prawdopodobieństwo drgań aparatu, które mogą powodować drgania lub niestabilność zdjęć.

Może również przyspieszyć pracę, umożliwiając szybkie i skuteczne włączenie aparatu bez konieczności zbliżania się do niego za każdym razem, gdy chcesz zrobić zdjęcie.

Ogólnie rzecz biorąc, animatorzy poklatkowi, którzy chcą zachować spójność i skuteczność podczas fotografowania, mogą odnieść korzyści ze zdalnego wyzwalania aparatu.

Kreatywne kąty

Opanowanie sztuki obsługi kamery poklatkowej nie jest łatwym zadaniem, ale kluczem jest wykorzystanie kreatywnych kątów.

Nie bój się eksperymentować z unikalnymi kątami kamery i perspektywami. Może to zwiększyć atrakcyjność wizualną Twoich animacji i pomóc opowiedzieć historię w bardziej wciągający sposób.

Kąty kamery odgrywają ważną rolę w animacji poklatkowej, podobnie jak w filmach akcji na żywo. 

Za pomocą unikalne kąty kamery, możesz dodać głębi i zainteresowania swoim zdjęciom oraz stworzyć bardziej wciągającą i dynamiczną animację. 

Oto kilka wskazówek dotyczących używania unikalnych kątów kamery w animacji poklatkowej:

• Eksperymentuj z różnymi kątami: wypróbuj różne kąty kamery, aby zobaczyć, co najlepiej pasuje do Twojej animacji. Rozważ fotografowanie pod wysokim lub niskim kątem lub spróbuj przechylić aparat, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
• Użyj zbliżeń: zbliżenia mogą być bardzo skuteczne w animacji poklatkowej, ponieważ pozwalają skupić się na określonych szczegółach lub emocjach. Rozważ użycie zbliżeń, aby pokazać wyraz twarzy postaci lub podkreślić kluczowy obiekt w scenie.
• Używaj długich ujęć: Długie ujęcia mogą być przydatne do tworzenia poczucia przestrzeni i kontekstu w animacji. Mogą być również skuteczne do popisywania się dużymi zestawami lub środowiskami.
• Użyj dynamicznego ruchu kamery: Rozważ użycie ruchu aparatu, aby nadać swoim zdjęciom ciekawość i głębię. Możesz użyć wózka do aparatu lub toru, aby uzyskać płynne ruchy, lub użyć kamery ręcznej, aby uzyskać bardziej organiczny i naturalny efekt.
• Weź pod uwagę nastrój i ton swojej animacji: kąty kamery, których używasz, powinny odzwierciedlać nastrój i ton Twojej animacji. Na przykład ujęcia pod niskim kątem mogą wywołać wrażenie siły lub dominacji, podczas gdy ujęcia pod dużym kątem mogą wywołać poczucie bezbronności lub słabości.

Używanie unikalnych kątów kamery może sprawić, że animacja poklatkowa będzie bardziej wciągająca i interesująca wizualnie.

Eksperymentując z różnymi kątami i ruchami kamery, możesz stworzyć bardziej dynamiczny i profesjonalnie wyglądający produkt końcowy.

Wskazówki i hacki GoPro

Jeśli jesteś używając kamery GoPro do nagrywania poklatkowego, jest kilka fajnych hacków do aparatu do rozważenia!

1. Użyj trybu poklatkowego: Kamery GoPro posiadają tryb poklatkowy, który pozwala na wykonanie serii zdjęć w ustalonych odstępach czasu. Ten tryb może być przydatny do tworzenia animacji poklatkowych, ponieważ umożliwia przechwytywanie serii nieruchomych obrazów, które można później skompilować w wideo.
2. Użyj odwróconego lustra: Możesz użyć przystawki z odwracanym lustrem w swoim GoPro, aby stworzyć unikalny i kreatywny kąt dla animacji poklatkowej. Odchylane lustro umożliwia fotografowanie z niskiego kąta przy jednoczesnym zachowaniu widoczności ekranu, co ułatwia kadrowanie ujęcia.
3. Użyj obiektywu typu rybie oko: Kamery GoPro mają wbudowany obiektyw typu rybie oko, który może stworzyć wyjątkowy i zniekształcony efekt w animacji poklatkowej. Możesz także przymocować do GoPro akcesorium z obiektywem typu „rybie oko”, aby uzyskać jeszcze bardziej przesadzony efekt.
4. Użyj zdalnego wyzwalacza: Zdalny wyzwalacz może być przydatny do robienia zdjęć bez dotykania aparatu, co może pomóc zredukować drgania aparatu i zapewnić spójność ujęć.
5. Użyj stabilizatora: Kamery GoPro są znane z trzęsącego się materiału, ale możesz użyć stabilizatora, aby utrzymać kamerę stabilnie i uzyskać płynniejsze ujęcia.
6. Użyj funkcji interwałometru aplikacji GoPro: Aplikacja GoPro ma funkcję interwałometru, która pozwala skonfigurować aparat do robienia zdjęć w określonych odstępach czasu. Ta funkcja może być przydatna do tworzenia animacji poklatkowych, ponieważ pozwala z łatwością kontrolować czas i częstotliwość ujęć. Aplikacja zapewnia również podgląd na żywo Twoich ujęć, co może pomóc w upewnieniu się, że kadrowanie i ostrość są prawidłowe.

Wnioski

Podsumowując, hackowanie aparatu może być zabawnym i kreatywnym sposobem na eksperymentowanie z różnymi technikami i zwiększenie wizualnego zainteresowania animacją poklatkową. 

Od użycia plastikowej torby do stworzenia efektu rozproszonego światła po stworzenie efektu miniatury przy ujęciu pod dużym kątem — istnieje wiele różnych sztuczek z aparatem, które można wypróbować, aby uzyskać unikalne i ekscytujące efekty w animacji.

Chociaż niektóre hacki aparatu mogą wymagać specjalny sprzęt lub umiejętności, wiele z nich można wykonać z materiałów, które możesz już mieć pod ręką, takich jak plastikowa torba lub lusterko. 

Eksperymentując z różnymi kątami kamery, oświetleniem i technikami ustawiania ostrości, możesz stworzyć bardziej dynamiczną i wciągającą animację, która poruszy wyobraźnię widzów.

Przeczytaj następny moje najważniejsze wskazówki, jak sprawić, by postacie poklatkowe latały i skakały w twoich animacjach

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.