Ustawienia aparatu dla ruchu poklatkowego: pełny przewodnik po spójnych ujęciach

przez kim Aktualizacja: 6 maja 2023 r.

Zatrzymanie ruchu może być wymagającym hobby, wymagającym cierpliwości i precyzji. Ale najtrudniejszą częścią jest często zdobycie aparat fotograficzny ustawienia w prawo.

Jeśli są wyłączone, animacja poklatkowa może wyglądać bardzo amatorsko. 

Aby osiągnąć pożądane rezultaty w przypadku animacji poklatkowej, ważne jest, aby ustawić aparat na prawidłowe ustawienia. Wiąże się to z dostosowaniem migawka prędkość, otwór, ISO i przełączanie w tryb ręczny z blokadą ostrości, ekspozycji i balansu bieli. 

W tym przewodniku przedstawię instrukcje krok po kroku, jak uchwycić idealne ujęcie za każdym razem. Nauczysz się również najlepszych ustawień, więc zaczynajmy!

Znaczenie ustawień kamery w animacji poklatkowej

Ustawienia kamery stosowane w animacji poklatkowej mogą znacząco wpłynąć na jakość produktu końcowego. 

Każde ustawienie, takie jak przysłona, czas otwarcia migawki, czułość ISO, balans bieli, głębia polai ogniskowa mają wpływ na ogólny wygląd animacji.

Na przykład ustawienie przysłony określa ilość światła wpadającego do aparatu i wpływa na głębię ostrości lub zakres odległości, na której można ustawić ostrość. 

Szeroka przysłona tworzy małą głębię ostrości, której można użyć do odizolowania obiektu od tła.

I odwrotnie, wąska przysłona tworzy głęboką głębię ostrości, która może być przydatna do uchwycenia skomplikowanych szczegółów sceny.

Z drugiej strony czas otwarcia migawki określa, jak długo czujnik aparatu jest wystawiony na działanie światła. 

Dłuższy czas otwarcia migawki może spowodować rozmycie ruchu, co jest przydatne do oddania ruchu w scenie. 

Krótszy czas otwarcia migawki może zamrozić ruch, co jest niezbędne do tworzenia płynnych animacji poklatkowych.

Czułość ISO, czyli czułość matrycy aparatu na światło, można regulować, aby robić zdjęcia w warunkach słabego oświetlenia bez wprowadzania szumów lub ziarnistości do obrazu. 

Balans bieli ma kluczowe znaczenie dla zapewnienia, że ​​kolory na obrazie są dokładne i nie są przesunięte w kierunku określonego odcienia koloru.

Ogniskowa może służyć do regulacji pola widzenia i może być wykorzystana do podkreślenia niektórych fragmentów sceny lub stworzenia określonego nastroju.

Dzięki zrozumieniu i kontrolowaniu ustawień kamery animatorzy mogą stworzyć spójną i profesjonalnie wyglądającą animację poklatkową. 

Co więcej, eksperymentowanie z różnymi ustawieniami aparatu może prowadzić do wyjątkowych i oszałamiających wizualnie rezultatów. 

Dlatego ważne jest, aby poświęcić czas na naukę i opanowanie ustawień aparatu w animacji poklatkowej.

Nie zapomnij sprawdzić mój pełny przewodnik po zakupie najlepszego aparatu do animacji poklatkowej

Zrozumienie podstawowych ustawień aparatu

Zanim zacznę od najlepszych ustawień aparatu, w szczególności dla animacji poklatkowej, chcę po prostu omówić, co robią różne ustawienia. 

Aby skutecznie wykorzystać A kamera do animacji poklatkowej, konieczne jest zrozumienie różnych ustawień aparatu i ich wpływu na ostateczny obraz.

apertura

Przysłona kontroluje ilość światła wpadającego do aparatu i wpływa na głębię ostrości. 

Większa przysłona tworzy płytszą głębię ostrości, podczas gdy mniejsza przysłona tworzy większą głębię ostrości. 

Tego ustawienia można użyć do wyodrębnienia obiektu lub uchwycenia szerszej sceny z większą wyrazistością.

szybkość migawki

Szybkość migawki określa czas, przez jaki czujnik aparatu jest wystawiony na działanie światła. 

Dłuższy czas otwarcia migawki może powodować rozmycie ruchu, a krótszy czas otwarcia migawki może zamrozić ruch. 

Szybkość migawki można regulować, aby uchwycić płynną animację poklatkową z minimalnym rozmyciem ruchu.

ISO

Ustawienie ISO dostosowuje czułość aparatu na światło. 

Wyższa czułość ISO może być używana do robienia zdjęć w warunkach słabego oświetlenia, ale może wprowadzać do obrazu szum lub ziarnistość. 

Niższa czułość ISO może skutkować czystszymi obrazami z mniejszymi szumami.

Balans bieli

Balans bieli służy do dostosowywania kolorów obrazu w celu dokładnego odzwierciedlenia warunków oświetleniowych. 

To ustawienie jest niezbędne, aby kolory w animacji poklatkowej były dokładne i nie były przekrzywione w kierunku określonej temperatury barwowej.

Głębia pola

Głębia ostrości odnosi się do zakresu odległości, który jest ostry na obrazie. 

To ustawienie można regulować za pomocą przysłony i można go użyć do stworzenia małej głębi ostrości w celu wyodrębnienia obiektu lub głębokiej głębi ostrości w celu uchwycenia skomplikowanych szczegółów sceny.

Długość ogniskowa

Ogniskowa odnosi się do odległości między obiektywem aparatu a przetwornikiem obrazu. 

To ustawienie może być użyte do dostosowania pola widzenia i może być użyte do podkreślenia niektórych części sceny lub stworzenia określonego nastroju. 

Na przykład szerszej ogniskowej można użyć do uchwycenia szerszej sceny, podczas gdy węższej ogniskowej można użyć do uchwycenia określonego szczegółu.

Znając każde z tych ustawień aparatu, animatorzy mogą tworzyć oszałamiające wizualnie animacje poklatkowe, które skutecznie oddają pożądany nastrój i emocje.

Dlaczego musisz używać trybu ręcznego

Automatyczne ustawienia są głównym „nie-nie”, jeśli chodzi o animację poklatkową. 

Chociaż ustawienia automatyczne mogą być przydatne w wielu sytuacjach fotograficznych, generalnie nie są idealne do animacji poklatkowej. 

Jednym z powodów jest to, że animacja poklatkowa wymaga wykonania dużej liczby pojedynczych klatek, z których każda musi być spójna z pozostałymi. 

Tak więc, gdy robisz jedno zdjęcie, aparat nie powinien dostosowywać własnych ustawień przed następnym zdjęciem, w przeciwnym razie zdjęcia będą wykazywać zauważalne różnice, a tego zdecydowanie nie chcesz. 

Ustawienia automatyczne mogą powodować niespójności w ekspozycji, temperaturze barwowej i ostrości między klatkami, co może być irytujące i rozpraszać widza.

Ponadto animacja poklatkowa często wymaga pracy w trudnych warunkach oświetleniowych, takich jak słabe oświetlenie lub mieszane warunki oświetleniowe. 

Ustawienia automatyczne mogą nie być w stanie dokładnie uchwycić warunków oświetleniowych i mogą skutkować niepożądanym produktem końcowym. 

Ręcznie dostosowując ustawienia kamery, animatorzy mogą stworzyć spójny wygląd całej animacji i upewnić się, że każda klatka jest odpowiednio naświetlona i zrównoważona kolorystycznie.

Ogólnie rzecz biorąc, ustawienia automatyczne nie są zalecane do animacji poklatkowej.

Poświęcając czas na ręczne dostosowanie ustawień kamery, animatorzy mogą uzyskać bardziej spójny i profesjonalnie wyglądający produkt końcowy.

Aby rozpocząć, musisz wybrać „tryb ręczny”. Większość aparatów ma pokrętło, które należy ustawić w trybie „M”. 

Dotyczy to lustrzanek cyfrowych i aparatów kompaktowych i jest to najlepszy sposób na skonfigurowanie aparatu do robienia zdjęć poklatkowych. 

Ta funkcja jest również standardem w większości aplikacji poklatkowych na smartfony, dzięki czemu telefon może w pewien sposób naśladować aparat. 

Czas otwarcia migawki, przysłona i czułość ISO to tylko niektóre z innych elementów sterujących dostępnych w trybie ręcznym. 

Możliwość dostosowania jasności obrazu za pomocą tych ustawień jest kluczowa.

Aparat normalnie zrobiłby to sam, ale chcemy uniknąć potencjalnych rozbieżności jasności między ujęciami.

Wypróbuj domyślne ustawienia czasu ekspozycji 1/80 s, przysłony F4.5 i czułości ISO 100 w normalnym oświetleniu. 

I pamiętaj, w niektórych przypadkach prześwietlenie lub niedoświetlenie może być użyte celowo. Wypróbuj różne rzeczy za pomocą elementów sterujących!

Ekspozycja ręczna

Ręczna ekspozycja jest ważnym aspektem animacji poklatkowej, ponieważ pozwala mieć pełną kontrolę nad ustawieniami kamery i zapewnia spójne oświetlenie i ekspozycję w całej animacji.

Ogólnie rzecz biorąc, te trzy rzeczy określają ilość światła wpadającego do aparatu lub ekspozycję obrazu:

1. Im dłuższy czas ekspozycji, tym jaśniejszy staje się obraz.
2. Im większa liczba F, tym ciemniejszy jest obraz.
3. Im wyższa czułość ISO, tym jaśniejszy obraz.

Czas otwarcia migawki określa, jak długo czujnik jest wystawiony na działanie światła. Im dłuższe to okno możliwości, tym wyraźniejszy będzie obraz.

Typowe wartości czasu ekspozycji wyrażane są w sekundach, np. 1/200 s.

Jak używać obiektywu manualnego ze złączem do korpusu lustrzanki cyfrowej

Profesjonalni animatorzy często używają ręcznego obiektywu przymocowanego do korpusu lustrzanki cyfrowej, aby wyeliminować migotanie.

Wynika to z faktu, że przysłona standardowego obiektywu cyfrowego może się zamykać w nieco innych pozycjach między ujęciami.

Niewielkie zmiany pozycji przysłony mogą powodować zauważalne migotanie na końcowych zdjęciach, co może być uciążliwe do naprawienia w postprodukcji.

Rodzaj używanej lustrzanki cyfrowej ma na to duży wpływ. Ten problem migotania jest tak irytujący dla animatorów, że dotyka nawet najdroższych współczesnych obiektywów.

Oto wskazówka: korpus Canona najlepiej współpracuje z obiektywem z ręczną przysłoną. Jeśli używasz obiektywu cyfrowego, przysłona będzie się zmieniać między zdjęciami.

Nie stanowi to problemu w przypadku standardowej fotografii, ale powoduje „migotanie” w materiałach poklatkowych i poklatkowych.

Rozwiązaniem jest złącze. Złącze obiektywu Nikon-Canon umożliwia używanie obiektywu Nikon z ręczną przysłoną z aparatem Canon.

Użytkownicy aparatów firmy Nikon mogą z łatwością obsługiwać obiektyw z ręczną przysłoną, nawet jeśli złącza elektryczne są zaklejone taśmą.

Aby zmienić przysłonę obiektywu, obiektyw z ręczną przysłoną będzie miał fizyczny pierścień. Nie używaj żadnych obiektywów z serii „G”, ponieważ nie mają one pierścienia przysłony.

Zaletą obiektywu manualnego jest jednak to, że po ustawieniu przysłony pozostaje ona stała i nie występuje migotanie.

Kontrolowanie przysłony: co robi F-stop? 

Połączenia przysłonalub przysłona to ważne ustawienie w aparacie, które kontroluje ilość światła wpadającego do obiektywu. 

F-stop określa, ile światła dociera do czujnika obrazu przez obiektyw. Nazywa się to również aperturą.

Przysłona to otwór, przez który światło przechodzi w drodze do czujnika aparatu, a przysłona określa rozmiar tego otworu.

Mniejsza liczba przysłony (np. f/2.8) oznacza większy otwór przysłony, który wpuszcza więcej światła do aparatu.

Jest to przydatne w sytuacjach słabego oświetlenia, gdy trzeba uchwycić więcej światła, aby prawidłowo naświetlić zdjęcie.

Wybierz najniższą możliwą liczbę F, jeśli chcesz, aby rozmyty pierwszy plan i tło przyciągały uwagę fotografowanego obiektu.

Przysłony nie można regulować w większości aparatów w smartfonach.

I odwrotnie, większa liczba przysłony (np. f/16) oznacza mniejszą przysłonę, co wpuszcza mniej światła do aparatu.

Może to być przydatne w jasnych warunkach lub gdy potrzebna jest głębsza głębia ostrości, która pozwala zachować ostrość większej części obrazu.

Przysłona służy również drugiemu celowi, który ma kluczowe znaczenie zwłaszcza w przypadku filmów poklatkowych: regulacji rozmiaru obszaru ostrości i głębi ostrości. 

Tak więc, oprócz kontrolowania ilości światła wpadającego do aparatu, przysłona wpływa również na głębię ostrości.

Mniejsza przysłona (większa liczba przysłony) skutkuje większą głębią ostrości, co oznacza, że ​​większa część obrazu będzie ostra. 

Jako zapalony reżyser animacji poklatkowej odkryłem, że najlepsze ustawienie przysłony dla animacji poklatkowej to zazwyczaj między f/8 a f/11, ponieważ zapewnia to dobrą równowagę między ostrością a głębią ostrości. 

Ogólnie rzecz biorąc, przysłona jest ważnym ustawieniem aparatu, które pozwala kontrolować ilość światła wpadającego do aparatu i wpływać na głębię ostrości na zdjęciach. 

Zrozumienie, jak skutecznie korzystać z przysłony, może pomóc w robieniu odpowiednio naświetlonych i interesujących wizualnie zdjęć.

Zatrzymaj ustawienia czasu otwarcia migawki kamery

Szybkość migawki to ważne ustawienie aparatu, które należy wziąć pod uwagę podczas tworzenia animacji poklatkowej.

Określa czas, przez jaki matryca aparatu jest wystawiona na działanie światła i może mieć znaczący wpływ na efekt końcowy.

Zwykle w przypadku animacji poklatkowej stosuje się dłuższy czas otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu i uzyskać płynniejszą animację. 

Jednak idealny czas otwarcia migawki będzie zależał od konkretnego projektu i pożądanego wyglądu.

Typowym punktem wyjścia jest użycie czasu otwarcia migawki około 1/30 sekundy. Pozwala to na pewne rozmycie ruchu przy jednoczesnym zachowaniu stosunkowo ostrego obrazu.

Jednak może być konieczne dostosowanie tego ustawienia w zależności od prędkości i ruchu obiektu.

Jeśli obiekt porusza się szybko lub chcesz uzyskać bardziej dramatyczne wrażenie ruchu, możesz użyć dłuższego czasu otwarcia migawki. 

Z drugiej strony, jeśli obiekt porusza się powoli lub chcesz uzyskać ostrzejszą i bardziej szczegółową animację, możesz użyć krótszego czasu otwarcia migawki.

Należy pamiętać, że użycie dłuższego czasu otwarcia migawki może wymagać więcej światła, aby prawidłowo naświetlić obraz. 

Można to osiągnąć, zwiększając przysłonę lub czułość ISO albo dodając dodatkowe oświetlenie sceny.

Ogólnie rzecz biorąc, czas otwarcia migawki jest kluczowym aspektem animacji poklatkowej i należy go dokładnie rozważyć podczas konfigurowania aparatu. 

Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć idealną równowagę między rozmyciem ruchu a ostrością dla konkretnego projektu.

Jakie są dobre ustawienia aparatu przy słabym świetle do zatrzymania ruchu?

Jeśli chodzi o animację poklatkową w warunkach słabego oświetlenia, istnieje kilka ustawień aparatu, które można dostosować, aby uzyskać najlepsze możliwe rezultaty. 

Oto kilka wskazówek:

1. Zwiększ ISO: Jednym ze sposobów uchwycenia większej ilości światła w warunkach słabego oświetlenia jest zwiększenie czułości ISO aparatu. Należy jednak pamiętać, że wyższe ustawienia ISO mogą skutkować większymi szumami lub ziarnistością na zdjęciach. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami ISO, aby znaleźć najniższą wartość, która nadal zapewnia dobrze naświetlone zdjęcie.
2. Użyj większej przysłony: Większy otwór przysłony (mniejsza liczba przysłony) przepuszcza więcej światła do aparatu, ułatwiając robienie dobrze naświetlonych zdjęć w warunkach słabego oświetlenia. Jednak większy otwór przysłony może również skutkować mniejszą głębią ostrości, co może nie być pożądane we wszystkich sytuacjach.
3. Użyj dłuższego czasu otwarcia migawki: Dłuższy czas otwarcia migawki zapewnia więcej czasu na przedostanie się światła do aparatu, co ułatwia robienie dobrze naświetlonych zdjęć w warunkach słabego oświetlenia. Jednak dłuższe czasy otwarcia migawki mogą powodować rozmycie ruchu, jeśli aparat lub obiekt porusza się podczas naświetlania.
4. Dodaj dodatkowe oświetlenie: Jeśli to możliwe, dodanie dodatkowego oświetlenia na scenę może pomóc poprawić ogólną jakość zdjęć. Możesz użyć zewnętrznych świateł, a nawet latarki, aby oświetlić fotografowany obiekt.

Należy pamiętać, że te ustawienia mogą wymagać dostosowania w zależności od konkretnych warunków, w jakich pracujesz. 

Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i konfiguracjami oświetlenia, aby znaleźć najlepszą kombinację dla animacji poklatkowej w warunkach słabego oświetlenia.

Ustawienia aparatu ISO poklatkowego

ISO to jedno z kluczowych ustawień aparatu, które może wpływać na ekspozycję animacji poklatkowej. 

ISO określa czułość matrycy aparatu na światło i można ją dostosować, aby pomóc uzyskać żądaną ekspozycję w różnych warunkach oświetleniowych.

Podczas nagrywania animacji poklatkowej warto wybrać czułość ISO, która równoważy konieczność uzyskania dobrze naświetlonego obrazu z chęcią zminimalizowania szumów lub ziarnistości na zdjęciach. 

Oto kilka wskazówek dotyczących wybierania ustawień ISO dla animacji poklatkowej:

1. Ustaw ISO na jak najniższym poziomie: Ogólnie rzecz biorąc, najlepiej jest utrzymywać czułość ISO na jak najniższym poziomie, aby zminimalizować szumy i ziarnistość obrazów. Jednak w warunkach słabego oświetlenia może być konieczne zwiększenie czułości ISO, aby uchwycić wystarczającą ilość światła.
2. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami ISO: każdy aparat jest inny, dlatego ważne jest, aby poeksperymentować z różnymi ustawieniami ISO, aby znaleźć najlepsze dla konkretnego aparatu i warunków oświetleniowych.
3. Rozważ swój temat: Jeśli fotografowany obiekt porusza się szybko lub chcesz uchwycić większe rozmycie ruchu, być może trzeba będzie użyć niższej czułości ISO, aby uzyskać dłuższy czas otwarcia migawki. Z drugiej strony, jeśli obiekt jest stosunkowo nieruchomy, możesz użyć wyższej czułości ISO, aby uzyskać krótszy czas otwarcia migawki i zminimalizować rozmycie ruchu.
4. Użyj oprogramowania do redukcji szumów: Jeśli na zdjęciach pojawią się szumy lub ziarnistość, możesz użyć oprogramowania do redukcji szumów, aby zminimalizować je w postprodukcji.

Ogólnie rzecz biorąc, czułość ISO jest ważnym ustawieniem aparatu, które należy wziąć pod uwagę podczas nagrywania animacji poklatkowej. 

Równoważąc potrzebę dobrego naświetlenia obrazu z chęcią zminimalizowania szumów, można osiągnąć najlepsze możliwe rezultaty dla konkretnego projektu i warunków oświetleniowych.

Jakie jest ustawienie balansu bieli dla animacji poklatkowej?

Balans bieli to ważne ustawienie aparatu, które wpływa na temperaturę barwową zdjęć. 

W animacji poklatkowej balans bieli pomaga zapewnić, że kolory na obrazach są dokładne i spójne w całej animacji.

Balans bieli to funkcja, która dostosowuje balans kolorów aparatu do temperatury barwowej źródła światła. 

Różne źródła światła mają różne temperatury barwowe, co może wpływać na temperaturę barwową zdjęć. 

Na przykład światło dzienne ma chłodniejszą temperaturę barwową niż światło żarowe, które ma wyższą temperaturę barwową.

Ustawiając balans bieli w aparacie, informujesz aparat o temperaturze barwowej źródła światła, aby mógł odpowiednio dostosować kolory na zdjęciach. 

Gwarantuje to, że kolory na obrazach będą dokładne i spójne, niezależnie od warunków oświetleniowych.

Aby ustawić balans bieli w aparacie, możesz użyć automatycznego ustawienia balansu bieli, które wykrywa temperaturę barwową źródła światła i odpowiednio dostosowuje balans kolorów w aparacie. 

Alternatywnie możesz ustawić balans bieli ręcznie, używając szarej karty lub innego obiektu referencyjnego, aby pomóc aparatowi określić temperaturę barwową źródła światła.

Ogólnie rzecz biorąc, balans bieli jest ważnym ustawieniem aparatu do animacji poklatkowej, które zapewnia spójne i dokładne kolory w całej animacji. 

Poprzez odpowiednie ustawienie balansu bieli można uzyskać bardziej profesjonalny i dopracowany efekt końcowy.

Opanowanie sztuki głębi ostrości w animacji poklatkowej

Jako entuzjasta animacji poklatkowej zawsze chciałem poprawiać jakość swojej pracy.

Jednym z podstawowych narzędzi, które pomogło mi to osiągnąć, jest zrozumienie koncepcji głębi ostrości (DoF). 

W skrócie, DoF odnosi się do obszaru w scenie, który wydaje się ostry i ostry.

Jest to ważny aspekt tworzenia profesjonalnie wyglądającej animacji poklatkowej, ponieważ umożliwia kontrolowanie uwagi widza i tworzenie wrażenia głębi w scenach.

Istnieją trzy główne czynniki, które wpływają na DoF:

1. Długość ogniskowa: Odległość między obiektywem aparatu a czujnikiem (lub kliszą). Dłuższa ogniskowa generalnie daje płytszą głębię ostrości, podczas gdy krótsza ogniskowa daje głębszą głębię ostrości.
2. Przysłona: Rozmiar otworu w obiektywie aparatu, zwykle mierzony w przysłonach. Większa przysłona (niższa wartość przysłony) tworzy płytszą głębię ostrości, podczas gdy mniejsza przysłona (wyższa wartość przysłony) daje głębszą głębię ostrości.
3. Dystans: Odległość między aparatem a obiektem. Gdy obiekt zbliża się do aparatu, głębia ostrości staje się płytsza.

Dostosowując te czynniki, możesz kontrolować głębię ostrości w animacjach poklatkowych, tworząc bardziej kinowy wygląd.

Praktyczne wskazówki dotyczące kontrolowania głębi ostrości w animacji poklatkowej

Teraz, gdy omówiliśmy podstawy, przyjrzyjmy się kilku praktycznym wskazówkom, jak osiągnąć pożądany stopień głębi ostrości w projektach poklatkowych:

Zacznij od ustawienia aparatu w trybie ręcznym. Pozwala to na pełną kontrolę nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ustawieniami ISO.

Jeśli celujesz w płytkie głębi ostrości, użyj większej przysłony (niższa wartość przysłony) i dłuższej ogniskowej. Pomoże to wyizolować obiekt i stworzyć silne poczucie głębi.

I odwrotnie, jeśli chcesz mieć głębszy DoF, użyj mniejszego otworu przysłony (wyższa wartość przysłony) i krótszej ogniskowej.

Dzięki temu większa część sceny będzie bardziej wyraźna, co może być przydatne w przypadku złożonych animacji poklatkowych z wieloma warstwami akcji.

Eksperymentuj z różnymi odległościami między aparatem a obiektem, aby zobaczyć, jak wpływa to na głębię ostrości.

Pamiętaj, że w miarę jak obiekt zbliża się do aparatu, głębia ostrości staje się płytsza.

Praktyka czyni mistrza!

Im więcej eksperymentujesz z różnymi ustawieniami kamery i odległościami, tym lepiej osiągniesz pożądany stopień głębi ostrości w animacjach poklatkowych.

Jaki współczynnik proporcji jest najlepszy dla animacji poklatkowej?

Współczynnik proporcji animacji poklatkowej może się różnić w zależności od konkretnego projektu i jego przeznaczenia. 

Jednak typowym współczynnikiem proporcji dla animacji poklatkowej jest 16:9, który jest standardowym współczynnikiem proporcji dla wideo w wysokiej rozdzielczości.

Oznacza to 1920×1080 dla animacji HD lub 3840×2160 dla animacji 4K, ale nadal w proporcji 16:9.

Użycie współczynnika proporcji 16:9 może zapewnić szeroki format odpowiedni do wyświetlania na nowoczesnych panoramicznych telewizorach i monitorach.

Może również pomóc w stworzeniu kinowego charakteru animacji.

Jednak w zależności od zamierzonego zastosowania animacji bardziej odpowiednie mogą być inne współczynniki proporcji. 

Na przykład, jeśli Twoja animacja jest przeznaczona do mediów społecznościowych, możesz użyć formatu kwadratowego (1:1) lub pionowego (9:16), aby lepiej pasowała do formatu platform mediów społecznościowych.

Ostatecznie wybrany współczynnik proporcji będzie zależał od konkretnych wymagań i celów Twojego projektu. 

Podczas wybierania proporcji animacji poklatkowej weź pod uwagę takie czynniki, jak przeznaczenie, platforma, na której będzie wyświetlana animacja, oraz styl wizualny, jaki chcesz osiągnąć.

zawarcie myśli

W przypadku animacji poklatkowej idealne ustawienia kamery zależą od pożądanego rezultatu i konkretnej filmowanej sceny. 

Na przykład szeroka przysłona może stworzyć małą głębię ostrości, co jest przydatne do izolowania obiektu, podczas gdy węższa przysłona może stworzyć głęboką głębię ostrości, która jest przydatna do uchwycenia skomplikowanych szczegółów sceny. 

Podobnie, dłuższy czas otwarcia migawki może powodować rozmycie ruchu, które można wykorzystać do oddania ruchu, podczas gdy krótszy czas otwarcia migawki może zamrozić ruch i stworzyć płynną animację.

Ostatecznie, opanowując ustawienia kamery i eksperymentując z różnymi technikami, animatorzy mogą tworzyć oszałamiające wizualnie animacje poklatkowe, które skutecznie przekazują pożądane przesłanie i emocje.

Następnie przeczytaj o Najlepsze hacki z kamerą poklatkową, aby uzyskać oszałamiające animacje

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.