Podstawy animacji postaci: czym jest postać?

przez kim Aktualizacja: 11 lipca 2022 r.

ANIMACJA TO ŚWIETNY SPOSÓB NA POWIEDZENIE A FABUŁA, ALE BEZ ZNAKÓW TO TYLKO SERIA WYDARZEŃ. POSTAĆ TO KONKRETNA OSOBA LUB OSOBOWOŚĆ W FILMIE, VIDEO, KSIĄŻKA LUB JAKIEKOLWIEK INNY MEDIUM ANIMACJI.

Animacja postaci to podzbiór animacji, który obejmuje tworzenie i manipulowanie postaciami w animowanym dziele. Jest to jeden z najtrudniejszych i najbardziej wymagających aspektów animacji, ponieważ wymaga wielkich umiejętności i kreatywności.

W tym przewodniku wyjaśnię, czym jest animacja postaci, czym różni się od innych rodzajów animacji i czego potrzebujesz, aby być dobrym animatorem postaci.

Początki animacji postaci

Dinozaur Gertie

Dinozaur Gertie, stworzony przez Winsora McCaya w 1914 roku, jest często uznawany za pierwszy przykład prawdziwej animacji postaci. Po niej pojawił się Felix the Cat Otto Messmera , któremu nadano osobowość w latach dwudziestych XX wieku.

Era Disneya

W latach trzydziestych XX wieku studio animacji Walta Disneya przeniosło animację postaci na zupełnie nowy poziom. Od Trzech małych świnek po Królewnę Śnieżkę i siedmiu krasnoludków Disney stworzył jedne z najbardziej kultowych postaci w historii animacji. „Dziewięciu starych ludzi” Disneya, w tym Bill Tytla, Ub Iwerks i Ollie Johnston, byli mistrzami tej techniki. Uczyli, że myśli i emocje stojące za postacią są kluczem do stworzenia udanej sceny.

Inne godne uwagi postacie

Animacja postaci nie ogranicza się tylko do Disneya. Oto kilka innych godnych uwagi postaci w tej dziedzinie:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson i Friz Freleng z Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer i Walter Lantz, pionierzy animacji z Hanna-Barbera
• Don Bluth, były animator Disneya
• Richard Williams, niezależny animator
• Johna Lassetera z Pixara
• Andreas Deja, Glen Keane i Eric Goldberg z Disneya
• Nicka Parka z Aardman Animations
• Yuri Norstein, rosyjski niezależny animator

Animacja postaci i stworzeń: ożywianie tego, co nienaturalne

Animacja postaci

• Animatorzy postaci ożywiają wszelkiego rodzaju dziwne i cudowne stworzenia, od dinozaurów po fantastyczne stworzenia.
• Wykorzystują te same zasady animacji postaci do animowania pojazdów, maszyn i zjawisk naturalnych, takich jak deszcz, śnieg, błyskawice i woda.
• Zawsze prowadzi się badania informatyczne, aby upewnić się, że postacie mogą być renderowane w aplikacjach czasu rzeczywistego.
• Symulacje przechwytywania ruchu i dynamiki miękkiego ciała zapewniają realistyczny ruch postaci.

Animacja stworzeń

• Animatorzy stworzeń to ci, którzy dbają o to, aby wszystkie dziwne i cudowne stworzenia wyglądały jak najbardziej realistycznie.
• Używają wszelkiego rodzaju technik, aby ożywić stworzenia, od przechwytywania ruchu po symulacje dynamiki miękkiego ciała.
• Używają również tych samych zasad animacji postaci do animowania pojazdów, maszyn i zjawisk naturalnych.
• Zawsze prowadzi się badania informatyczne, aby upewnić się, że stworzenia mogą być renderowane w aplikacjach czasu rzeczywistego.

Animacja postaci

Wczesne dni animacji postaci

• Animacja postaci przeszła długą drogę od czasów Walt Disney Studios, gdzie artyści rysunkowi tworzyli postacie o różnych osobowościach i cechach.
• Aby postać poruszała się, myślała i działała w spójny sposób, potrzeba wielu technicznych umiejętności rysowania lub animacji.
• W tamtych czasach prymitywna animacja rysunkowa została zastąpiona nowoczesną animacją 3D, a wraz z nią ewoluowała animacja postaci.

Animacja postaci dzisiaj

• Dzisiejsza animacja postaci obejmuje takie rzeczy, jak ustawianie postaci i tworzenie zorientowanych obiektowo struktur dla sekwencji postaci.
• Dubbing głosowy znanych celebrytów i zaawansowane profile postaci są również wykorzystywane do tworzenia osobowości i tła postaci.
• Weźmy na przykład filmy Toy Story: staranne tworzenie postaci ekranowych przyniosło im ogromny sukces i przyniosło im status dziedzictwa.

Wybór odpowiedniej animacji postaci, aby Twój projekt się wyróżniał

Rodzaje animacji postaci

Animacja postaci to najlepszy sposób na wyróżnienie kampanii marketingu animacyjnego. Istnieje kilka różnych sposobów poruszania postaci, a każdy z nich ma swoje zalety i wady. Ważne jest, aby wiedzieć, jakiego rodzaju animacji chcesz użyć, aby w pełni wykorzystać swój projekt. Oto główne typy animacji postaci:

• Animacja 2D: Jest to klasyczny styl animacji, w którym postacie są rysowane, a następnie animowane klatka po klatce. To świetny sposób na stworzenie klasycznego wyglądu i stylu, ale może być dość czasochłonny i kosztowny.

• Animacja 3D: Jest to nowoczesny styl animacji, w którym postacie są tworzone w środowisku 3D, a następnie animowane za pomocą przechwytywania ruchu lub klatek kluczowych. To świetny sposób na tworzenie realistycznych i dynamicznych animacji, ale może być dość kosztowny i czasochłonny.

• Grafika ruchoma: Jest to hybrydowy styl animacji, w którym postacie są tworzone w środowisku 2D lub 3D, a następnie animowane za pomocą ruchomej grafiki. To świetny sposób na tworzenie dynamicznych i przyciągających wzrok animacji, ale może być dość kosztowny.

Wybór odpowiedniego stylu animacji

Jeśli chodzi o wybór odpowiedniego rodzaju animacji postaci do swojego projektu, ważne jest, aby wziąć pod uwagę budżet i harmonogram. Jeśli masz napięty budżet i harmonogram, animacja 2D może być najlepszą opcją. Jeśli masz trochę więcej pieniędzy do wydania i trochę więcej czasu na pracę, lepszym wyborem może być animacja 3D lub animacja ruchoma.

Ważne jest również, aby wziąć pod uwagę rodzaj animacji, którą chcesz utworzyć. Jeśli chcesz stworzyć klasyczny, ręcznie rysowany wygląd i styl, animacja 2D jest najlepszym rozwiązaniem. Jeśli chcesz stworzyć coś bardziej realistycznego i dynamicznego, lepszą opcją może być animacja 3D lub ruchoma grafika.

Bez względu na to, jaki rodzaj animacji wybierzesz, ważne jest, aby pasowała ona do stylu i tonu Twojego projektu. Prawo styl animacji może zadecydować o powodzeniu Twojego projektu, więc pamiętaj, aby wybierać mądrze!

Animacja postaci: przewodnik po różnych typach

Subtelne ruchy postaci

Czasami nie potrzebujesz pełnowymiarowej animacji postaci, aby zrozumieć, o co chodzi. Subtelne ruchy postaci mogą załatwić sprawę! Te niewielkie ruchy głowy i ramion nadają postaciom poczucie życia i dynamizm sceny. Ponadto świetnie nadają się do szybkich projektów lub ruchomych elementów graficznych, które nie polegają w dużej mierze na postaciach. Wszystko, co musisz zrobić, to przyciąć postać od tułowia w górę i gotowe!

Szczegółowa animacja postaci w After Effects

Jeśli szukasz czegoś bardziej złożonego, szczegółowa animacja postaci w After Effects jest najlepszym rozwiązaniem. Ten rodzaj animacji wykorzystuje mieszankę technik do animowania postaci całego ciała lub zwiększania złożoności ruchów. Zwykle wykorzystuje cyfrową interpolację oprogramowania, aby zmniejszyć liczbę póz, które musi stworzyć animator.

Złożona animacja postaci w klatkach po klatkach (Animacja Cel)

Aby uzyskać najlepszą formę animacji postaci w środowisku 2D, nie można pomylić się z animacją klatka po klatce lub celowaniem. Ta tradycyjna technika polega na rysowaniu wielu pojedynczych obrazów w sekwencji, aby stworzyć ruch. Świetnie nadaje się do animacji pełnych akcji lub jeśli chcesz naprawdę zachwycić publiczność ręcznie wykonanym i dynamicznym doświadczeniem.

Jaki styl wizualny wybrać dla swojej animacji?

Linie proste i podstawowe kształty

Jeśli szukasz subtelnych ruchów i animacji After Effects, wybierz proste linie i podstawowe kształty. Pomyśl o kwadratach, kołach i trójkątach. Są idealne do stworzenia eleganckiego i nowoczesnego wyglądu.

Organiczne kształty

Z drugiej strony kształty organiczne świetnie nadają się do animacji klatka po klatce. Są to bardziej złożone kształty, takie jak te występujące w naturze. Więc jeśli szukasz czegoś bardziej kapryśnego i zabawnego, to organiczne kształty są do zrobienia.

Różne sposoby podejścia do postaci

Oczywiście są to tylko wytyczne. Twój animator będzie w stanie pomóc Ci zdecydować, która technika jest najlepsza dla Twojego projektu. Oto kilka różnych sposobów podejścia do postaci w tym samym projekcie:

• Mieszaj i łącz proste linie i podstawowe kształty z organicznymi kształtami.
• Użyj kombinacji After Effects i animacji klatka po klatce.
• Stwórz styl hybrydowy, który łączy obie techniki.

Mieszanie: różne techniki w tym samym stylu

Wycięcia i subtelne ruchy

Jeśli chodzi o tworzenie filmów animowanych, dlaczego zadowalać się tylko jedną techniką? Wymieszaj i spraw, by było ciekawie! Dzięki odpowiedniemu stylowi wizualnemu możesz łączyć wycięcia i subtelne ruchy, aby stworzyć wyjątkowe i wciągające wrażenia dla widzów.

Animacja Cel

Pójdź o krok dalej i dodaj kilka momentów animacji cel. Dzięki temu Twoja animacja będzie bogatsza i bardziej nieoczekiwana, a jednocześnie pozostanie w ramach harmonogramu i budżetu produkcji.

Różnice

Charakter kontra osobowość do animacji

Postać a osobowość w przypadku animacji to trudna sprawa. Postacie są fizyczną reprezentacją a osoba lub rzecz, podczas gdy osobowość to cechy i zachowania, które składają się na postać. Postacie mają odrębny wygląd i charakter, podczas gdy osobowości są bardziej abstrakcyjne i mogą być różnie interpretowane przez różnych ludzi. Na przykład postać może mieć duży nos i okulary, ale jej osobowość może być postrzegana jako życzliwa i hojna.

Jeśli chodzi o animację, postacie i osobowości można wykorzystać do stworzenia wyjątkowego i zabawnego doświadczenia. Postacie mogą służyć do tworzenia wizualnej reprezentacji osoby lub rzeczy, a osobowości mogą służyć do tworzenia wyjątkowej i dynamicznej historii. Na przykład postać może mieć głupkowaty wygląd, ale jej osobowość może być postrzegana jako odważna i odważna. Z drugiej strony postać może mieć poważny wygląd, ale jej osobowość może być postrzegana jako psotna i przebiegła. Zarówno postacie, jak i osobowości mogą być wykorzystane do stworzenia wyjątkowego i zabawnego doświadczenia dla widzów.

Główny bohater kontra postacie tła do animacji

Jeśli chodzi o animację, wszystko zależy od głównego bohatera. To ten, który chcesz narysować jako pierwszy, ponieważ będą gwiazdą serialu. Z drugiej strony postacie w tle mogą zająć drugie miejsce. Zachowanie właściwych proporcji nie jest tak ważne, ponieważ nie będą one głównym tematem animacji. Ale jeśli chcesz mieć pewność, że wszystko wygląda na zrównoważone, najlepiej najpierw je narysować. Pamiętaj tylko, że główny bohater jest gwiazdą serialu, więc upewnij się, że wygląda jak najlepiej!

Wnioski

Podsumowując, animacja postaci jest istotną częścią procesu animacji, który ożywia postacie i pomaga opowiedzieć historię. Niezależnie od tego, czy tworzysz film instruktażowy, czy film pełnometrażowy, animacja postaci to świetny sposób na zhumanizowanie marki i zwiększenie zwrotu z inwestycji. Pamiętaj tylko, że jeśli chodzi o animację postaci, „niebo jest granicą” – więc nie bój się być kreatywnym! I nie zapomnij o najważniejszej części: ćwicz umiejętności posługiwania się pałeczką – to „obowiązek” każdego animatora!

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.