Claymation: zapomniana sztuka… czy to prawda?
Więc chcesz zacząć od claymation, a może po prostu jesteś ciekawy, czym jest claymation.
Claymation to połączenie „gliny” i „animacji” wymyślone przez Willa Vintona. To technika wykorzystująca glinę i inne materiały giętkie, do tworzenia sceny i postacie. Podczas fotografowania są przesuwane pomiędzy poszczególnymi klatkami, aby stworzyć iluzję ruchu. Ten proces obejmuje fotografię poklatkową.
Jest tak wiele rzeczy, które możesz zrobić i zobaczyć dzięki claymation, od dramatów przez komedie po horrory, aw tym artykule opowiem ci o tym wszystkim.
W tym poście omówimy:
Co to jest glina
Claymation to rodzaj animacji poklatkowej, w której wszystkie animowane elementy są wykonane z plastycznego materiału, zwykle gliny. Proces tworzenia filmu glinianego obejmuje fotografię poklatkową, w której każda klatka jest uchwycona pojedynczo. Obiekt jest przesuwany nieznacznie między każdą ramką, aby stworzyć iluzję ruchu.
Claymation jest popularny, ponieważ może być używany do tworzenia szerokiej gamy postaci i ustawień. Stosunkowo łatwo jest też tworzyć filmy gliniane, co czyni je popularnym wyborem dla niezależnych filmowców.
Animacja poklatkowa to rodzaj animacji, która wykorzystuje obrazy rzeczywistych obiektów, aby stworzyć iluzję ruchu. W przypadku glinowania przedmioty te są wykonane z gliny lub innych giętkich materiałów.
Więc technika stojąca za obydwoma jest taka sama. Stop motion odnosi się po prostu do szerszej kategorii animacji, w której claymation jest rodzajem animacji poklatkowej.
Rodzaje animacji gliny
Dowolna forma: Freeform jest jedną z najczęściej używanych form gliny. Dzięki tej metodzie glina przechodzi z jednego kształtu w zupełnie nową formę.
Animacja wymiany: Ta technika służy do animowania mimiki postaci. Poszczególne części twarzy są wykonywane osobno, a następnie ponownie umieszczane na głowie, aby wyrazić złożone emocje i ekspresje. W nowszych produkcjach te wymienne części są drukowane w 3D, jak w filmie fabularnym Koralina.
Animacja warstwowego cięcia: Animacja warstwowa to złożona forma sztuki gliny. W tej metodzie garb gliny kroi się na cienkie arkusze. Sam garb zawiera różne obrazy w środku. Podczas animacji ujawniają się obrazy w środku.
Malowanie gliną: Malowanie gliną polega na przesuwaniu gliny na płaskim płótnie. Dzięki tej technice możesz tworzyć wszelkiego rodzaju obrazy. To jak malowanie gliną.
Rozpoczęcie pracy z własnymi scenorysami poklatkowymi
Zapisz się do naszego newslettera i pobierz bezpłatnie trzy storyboardy. Zacznij ożywiać swoje historie!
Będziemy używać Twojego adresu e-mail tylko w naszym biuletynie i szanować Twój prywatność
Topienie gliny: Jest to bardziej podrzędna odmiana claymation. Glina jest umieszczana w pobliżu źródła ciepła, które powoduje, że glina topi się podczas filmowania kamerą.
Glina w Blenderze
Niespecjalnie techniką, ale projektem, którym jestem naprawdę podekscytowany, jest dodatek Blender „Claymation” do tworzenia animacji poklatkowych. Jedną z funkcji jest możliwość tworzenia gliny z obiektów Grease Pencil.
Historia gliny
Glinianie ma długą i zróżnicowaną historię, sięgającą 1897 roku, kiedy to wynaleziono giętką, olejną glinkę modelarską zwaną „plasteliną”.
Najwcześniejszym zachowanym zastosowaniem tej techniki jest Koszmar rzeźbiarza, parodia wyborów prezydenckich w 1908 roku. W końcowej części filmu gliniana płyta na cokole ożywa, przeobrażając się w popiersie Teddy'ego Roosevelta.
Przenieśmy się do lat siedemdziesiątych. Pierwsze filmy claymation stworzyli animatorzy tacy jak Willis O'Brien i Ray Harryhausen, którzy używali gliny do tworzenia sekwencji animacji poklatkowej do swoich filmów akcji na żywo. W latach 1970. claymation zaczął być szerzej wykorzystywany w reklamach telewizyjnych i teledyskach.
W 1988 roku film Willa Vintona „Przygody Marka Twaina” zdobył Oscara dla najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego. Od tego czasu claymation był używany w różnych filmach, programach telewizyjnych i reklamach.
Termin „claymation” został wymyślony przez Willa Vintona w latach 1970. XX wieku. Uważany jest za jednego z pionierów gliny, a jego film „Przygody Marka Twaina” uważany jest za klasykę gatunku.
Jaka była pierwsza postać z gliny?
Pierwszą postacią z gliny była istota o imieniu Gumby, która została stworzona przez Arta Clokeya w latach 1950. XX wieku.
Jak powstaje glina
Animacja z gliny to forma animacji poklatkowej z wykorzystaniem glinianych postaci i scen, które można zmieniać w różnych pozycjach. Zazwyczaj do wykonania postaci używa się plastycznej gliny, takiej jak plastelina.
Glinę można kształtować samodzielnie lub formować wokół szkieletów z drutu, zwanych szkieletami. Gdy gliniana figura jest gotowa, jest następnie filmowana klatka po klatce, jakby była prawdziwym obiektem, co daje realistyczny ruch
Proces tworzenia filmu glinianego
Proces tworzenia filmu glinianego zwykle obejmuje fotografię poklatkową, w której każda klatka jest uchwycona pojedynczo.
Filmowcy muszą stworzyć każdą postać i scenografię. A następnie przesuń je, aby stworzyć iluzję ruchu.
Rezultatem jest wyjątkowa produkcja, w której nieruchome przedmioty ożywają.
Produkcja gliny
Stop motion to bardzo pracochłonna forma robienia filmów. Produkcje filmów fabularnych mają zwykle szybkość 24 klatek na sekundę.
Animację można nakręcić na „jedynkach” lub „dwójkach”. Nagrywanie animacji na „jedynkach” to w zasadzie nagrywanie 24 klatek na sekundę. Przy fotografowaniu na „dwójkach” robisz zdjęcie co dwie klatki, czyli 12 klatek na sekundę.
Większość filmów fabularnych odbywa się z prędkością 24 kl./s lub 30 kl./s w „dwójkach”.
Słynne filmy gliniane
Claymation został wykorzystany w wielu filmach, programach telewizyjnych i reklamach. Niektóre z najbardziej znanych filmów fabularnych na temat gliny to:
- Koszmar przed Bożym Narodzeniem (1993)
- Wybieg dla kurczaków (2000)
- ParaNorman (2012)
- Wallace i Gromit: Klątwa królika-wilkołaka (2005)
- Koralina (2009)
- Rodzynki Kalifornijskie (1986)
- Małpia kość (2001)
- Gumby: film (1995)
- Piraci! W przygodzie z naukowcami! (2012)
Słynne studia animacji z gliny
Kiedy myślisz o glinowaniu, przychodzą na myśl dwa najsłynniejsze studia. Animacje Laika i Aardman.
Laika ma swoje korzenie w Will Vinton Studios, a w 2005 roku Will Vinton Studios zostało przemianowane na Laika. Studio znane jest z produkcji filmów fabularnych, takich jak Coraline, ParaNorman, Missing link i The Boxtrolls.
Aardman Animations to brytyjskie studio animacji znane z używania technik animacji poklatkowej i gliny. Mają świetną listę filmów fabularnych i seriali, w tym owca Shaun, Chicken Run i Wallace and Grommit.
Znani animatorzy gliny
- Art Clokey jest najlepiej znany z The Gumby Show (1957) i Gumby: The Movie (1995)
- Joan Carol Gratz jest najbardziej znana ze swojego animowanego filmu krótkometrażowego Mona Lisa Descending a Staircase
- Peter Lord producent i współzałożyciel Aardman Animations, najbardziej znany Wallace i Gromit.
- Garri Bardin, najbardziej znany z kreskówki Fioritures (1988)
- Nick Park, najbardziej znany z Wallace i Gromit, Shaun the Sheep i Chicken Run
- Will Vinton, najbardziej znany z Zamknięte poniedziałki (1974), Powrót do krainy Oz (1985)
Przyszłość gliny
Claymation to popularna technika animacji, która istnieje od ponad wieku. Chociaż w ostatnich latach cieszy się odrodzeniem popularności, niektórzy uważają, że glina może być na skraju wyginięcia.
Jednym z głównych problemów, z jakimi boryka się claymation, jest rosnąca popularność animacji generowanej komputerowo. Claymation staje w obliczu trudnej bitwy w rywalizacji z animacją CGI. Ponadto proces tworzenia filmu glinianego jest często powolny i pracochłonny, co może utrudniać konkurowanie z szybszymi, bardziej usprawnionymi filmami CGI.
Są jednak tacy, którzy wierzą, że claymation nadal ma swoje miejsce w świecie animacji. Claymation to wyjątkowe i wszechstronne medium, które można wykorzystać do tworzenia postaci i scenerii w wyjątkowy sposób.
Ostatnie słowa
Claymation to wyjątkowa i zabawna technika animacji, której można używać do tworzenia fascynujących historii i postaci. Chociaż doskonalenie sztuki glinowania może zająć trochę czasu, produkt końcowy może być wart tego wysiłku. Claymation może być używany do opowiadania historii w sposób, w jaki żadne inne medium nie jest w stanie, i może być bardzo zabawny zarówno dla dzieci, jak i dorosłych.
Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.
