Reżyser filmu: Co oni robią?

przez kim Aktualizacja: 25 czerwca 2022 r.

Film dyrektorzy są jedną z najważniejszych ról w przemysł filmowy. Reżyser ma możliwość ukształtowania historii i ożywienia jej na dużym ekranie, od opracowania fabuły po wykonanie ostatecznej wersji. Są odpowiedzialni za castingu, zdjęć i postprodukcji filmu, a także upewnić się, że wszystkie elementy zostały połączone, aby stworzyć wciągającą i zabawną grę projekt.

W tym artykule przyjrzymy się roli reżysera filmowego i niektórym z różnych zadań, jakie pełni on w procesie tworzenia filmu:

Definicja reżysera filmowego

Reżyser filmowy jest kluczowym elementem twórczym w tworzeniu filmu. Ci profesjonaliści są odpowiedzialni za realizację artystycznej wizji scenariusza, nadzorując wszystkie aspekty tworzenia filmu od preprodukcji po postprodukcję.

Reżyserzy filmowi precyzyjnie kontrolują każdy element produkcji, aby uchwycić i ukształtować ogólny ton, styl i historię swoich filmów. Reżyserzy filmowi mają silne zmysły artystyczne i rozumieją, jak wizualnie przekazywać elementy fabuły przy użyciu ostrożnego montażu, elementów projektu, kąty kamery, i muzyka. Mają także wyjątkowe umiejętności przywódcze, które motywują aktorów i członków ekipy filmowej do wyprodukowania udanego filmu.

Ta rola wymaga od reżyserów ciągłej oceny nowych pomysłów na sceny duchowe i rozwiązywania problemów na planie z problemami technicznymi lub nieprzewidzianymi zdarzeniami. Od wybory castingowe do tonod reżyserów oczekuje się nie tylko reżyserowania, ale także trenerzy aktorzy o tym, jak powinni wygłaszać swoje kwestie lub poruszać się po scenie, aby osiągnąć wszystko, czego wymaga fabuła.

Ogólnie rzecz biorąc, reżyserzy filmowi muszą jednocześnie wykazywać empatię, ale także zachowywać obiektywizm w obliczu wszelkich trudności na planie, które mogłyby stać się potencjalną przeszkodą w osiągnięciu wymaganych rezultatów, pożądanych przez scenarzystów, producentów lub inwestorów inwestujących w produkcję. . W ten sposób reżyseria filmowa łączy zarówno kreatywność, jak i umiejętności zarządzania, ponieważ osiągnięcie pożądanych rezultatów obejmuje również:

• zarządzanie kwestiami budżetowymi
• przestrzeganie harmonogramu kamieni milowych zabezpieczonych umowami w czasie wcześniej ustalonym przed rozpoczęciem samego procesu filmowania.

Pre-Produkcja

Jako reżyser filmowy, przedprodukcja jest krytycznym etapem procesu tworzenia filmu. To wtedy reżyser musi rozwinąć historię i scenariusz do filmu. Reżyser musi również wyszukać możliwe lokalizacje i role, koordynować obsadę i próby oraz zorganizować wszelkie niezbędne rekwizyty, kostiumy i efekty specjalne. Praca podczas preprodukcji jest niezbędna do stworzenia udanego filmu.

Pisanie scenariusza

Pisanie scenariusza filmu jest kluczową częścią procesu przedprodukcyjnego. Reżyserzy filmowi zazwyczaj ściśle współpracują ze swoim zespołem scenarzystów, aby stworzyć historię swojego filmu. Podczas gdy reżyser ma ostateczną władzę nad tym, co znajdzie się w ostatecznej wersji, pierwsza wersja scenariusza zwykle zaczyna się od dyskusji między nim a osobą odpowiedzialną za tworzenie i rozwijanie pomysłów, np. scenarzysta.

Dyrektor i jego zespół muszą mieć wiedzę na temat konwencje gatunkowe, struktura fabuły, rozwój postaci, dialogi i podteksty aby mogli stworzyć skuteczną narrację, która spełni wszystkie wymagania. Wstępny szkic scenariusza często przechodzi wiele poprawek i przepisuje, zanim osiągnie gotowość do zdjęć.

Po sfinalizowaniu następny krok zależy od rodzaju produkowanej folii. W przypadku seriali telewizyjnych lub filmów wyprodukowanych w dwóch lub więcej częściach (takich jak filmy akcji), a scenariusz strzelania jest napisany, który dzieli sceny według scenerii, zaangażowanych aktorów i rekwizytów potrzebnych do każdej sceny - ten typ scenariusza musi również jasno zarysować kąty kamery w celu usprawnienia produkcji. W przypadku filmów nakręconych w jednym ujęciu (takich jak dramaty) an nieustrukturyzowany skrypt jest często używany, który obejmuje szerokie pociągnięcia, ale w razie potrzeby pozostawia miejsce na improwizację na planie.

Obsada aktorów

Obsada aktorów do projektu filmowego lub telewizyjnego jest kluczowym krokiem w procesie przedprodukcyjnym. Reżyser, Producent, Dyrektor Castingu oraz w niektórych przypadkach Pełnomocnik wykonują zadanie doboru aktorów do projektu. Podczas obsadzania produkcji ważne jest, aby aktorzy spełniali określone kryteria; co najważniejsze, muszą pasować do roli, którą odgrywają, zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie. Ponadto muszą posiadać zdolności aktorskie spełniające standardy branżowe i być gotowi do pracy w ramach wszelkich ograniczeń budżetowych.

Proces castingu zwykle rozpoczyna się przesłuchaniem, podczas którego aktorzy czytają na głos kwestie ze scenariusza. Pozwala to reżyserom zorientować się, jak każdy aktor może pasować do ich projektu. W zależności od wielkości produkcji przesłuchania mogą odbywać się osobiście lub zdalnie za pośrednictwem wideo lub rozmowy telefonicznej. Po odbyciu tych wstępnych przesłuchań producenci mogą ponownie wezwać niektórych aktorów sesje oddzwaniania gdzie mogą czytać kwestie z innymi członkami obsady i dowiedzieć się więcej o swoich wyborach dla każdej roli.

W tym momencie ważne jest również rozważenie wszelkich odpowiednich zobowiązań prawnych związanych z zatrudnianiem profesjonalnych wykonawców, takich jak:

• Rejestrowanie wszelkich niezbędnych umów
• Potwierdzanie zezwoleń na pracę w razie potrzeby (dla produkcji kręconych poza granicami kraju)

Zapewnienie, że wszystkie niezbędne kroki w tym procesie zostały podjęte przed rozpoczęciem zdjęć, może złagodzić wszelkie potencjalne problemy, które mogłyby opóźnić lub zakłócić projekt na linii, gdy decyzje muszą być podejmowane szybko podczas procesów filmowania lub montażu.

Wybór załogi

Cały zespół produkcyjny składa się z kilku kluczowych ról, w tym producentów i reżyserów, a także wielu członków wspierających, takich jak aktorzy i członkowie ekipy. Jako reżyser filmowy masz obowiązek nadzorować cały proces produkcji filmu i upewnić się, że wszystko przebiega płynnie.

Aby to zrobić, musisz najpierw wybrać obsadę i ekipę do swojego projektu. Wybierając ekipę do swojego projektu filmowego, należy wziąć pod uwagę szereg atrybutów, w tym:

• Doświadczenie w przemyśle filmowym;
• Wymagane umiejętności i przydatność do roli;
• Dostępność;
• Umiejętność pracy zespołowej;
• Chemia z innymi członkami zespołu;
• KreatywnośćOraz
• Przede wszystkim budżety.

Przy tak wielu zmiennych, które należy wziąć pod uwagę przy wyborze ekipy produkcyjnej, ważne jest opracowanie skutecznego procesu selekcji, który umożliwi podjęcie świadomej decyzji.

Po wybraniu obsady i ekipy do projektu niezwykle ważne jest, aby komunikacja była utrzymywana przez cały okres przedprodukcji, dni zdjęciowych i postprodukcji. Jako dyrektor projektu musisz upewnić się, że wszyscy rozumieją swoje zadanie – upewniając się, że wszyscy trzymają się harmonogramu jednocześnie zapewniając kreatywny kierunek w razie potrzeby. Korzystne może być również zachęcanie do otwartego dialogu między członkami zespołu, aby ułatwić szybkie rozwiązywanie problemów.

Produkcja

Zawód reżysera filmowego jest wziąć scenariusz, ożywić go i poprowadzić aktorów i ekipę podczas produkcji. Reżyserzy są odpowiedzialni za artystyczne wybory produkcji, od castingu, poprzez opowiadanie historii, montaż i nie tylko. Kierują produkcją, interpretując scenariusz, tworząc ujęcia i montaże oraz nadzorując ekipę techniczną i aktorów. Ponadto muszą upewnić się, że film jest zgodny z budżetem i harmonogramem zespołu produkcyjnego i studia.

Przeanalizujmy różne role reżysera filmowego podczas produkcji:

Kierowanie aktorami

Połączenia dyrektor jest tym, który określa wizję filmu, a ich głównym obowiązkiem jest kierowanie aktorami w portretowaniu postaci, które grają. Reżyser zwykle mówi im, co powinni czuć, mówić i robić – pozwala to aktorom na interpretację tego kierunku i opracowanie pełniejszego przedstawienia. Reżyser pełni wiele ról: mentora, coacha i rozwiązującego problemy. Muszą zawsze pozostać otwarci na współpracę z aktorami i upewnić się, że oferują pozytywne wzmocnienia, jednocześnie koncentrując się na uzyskaniu wysokiej jakości występów od wszystkich członków obsady.

Reżyserzy kierują również całym procesem produkcyjnym, od wstępnych wezwań do castingu, przez próby, aż po Ustawienia aparatu i projekt oświetlenia. To gwarantuje, że wszystkie elementy współpracują ze sobą w harmonii, aby wydobyć naprawdę piękne występy członków obsady. Ponadto reżyserzy dostosują blokowanie scen w oparciu o interakcje postaci z innymi postaciami lub lokalizacjami podczas danej sceny, aby uzyskać maksymalny efekt. Każdy szczegół odgrywa ważną rolę w tym, jak dobrze funkcjonuje każda scena, więc reżyserzy muszą znaleźć to, co działa najlepiej z holistycznej perspektywy.

Ustawianie strzałów

Po stworzeniu wstępnych planów filmu reżyser rozpocznie ustawianie ujęć. Ujęcie to pojedynczy widok, który jest rejestrowany jako część sekwencji. Reżyser decyduje o wielkości, kącie i ruchu każdego ujęcia, a także o tym, jak ma być ono wykadrowane i co ma się w nim znaleźć. Powiedzą również operatorowi lub operatorowi kamery, gdzie umieścić kamerę dla każdego ujęcia.

Reżyser ułoży choreografię do każdej sceny, aby przejścia między ujęciami były płynne. Nie skupią się tylko na natychmiastowej akcji, ale pomyślą o tym, jak każdy strzał wchodzi w interakcję z otoczeniem. Ta umiejętna kompozycja maksymalizuje Dramatyczny efekt tworzone przez różne kąty i ruchy w całej scenie.

Reżyser dokładnie przygotuje się przed rozpoczęciem zdjęć, a następnie będzie uważnie obserwował ich postęp, aby upewnić się, że każde ujęcie zostało wykonane dokładnie zgodnie z planem. Każdy ruch, dźwięk, pauza i zmiana kierunku powinny być starannie skoordynowane, aby stworzyć określone uczucie lub atmosferę u widzów podczas późniejszego oglądania w domu. Pożądany efekt końcowy to a dzieło sztuki opowiada niezapomnianą historię!

Praca z załogą

Kiedy dyrektor pracuje z załogą, ważne jest, aby wiedział, z czym wiąże się każda rola i jak skutecznie komunikować się z każdym działem. Reżyser powinien zacząć od zrozumienia, w jaki sposób zespół produkcyjny współpracuje ze sobą i jakie obowiązki ma każda osoba. Na przykład kluczowe działy na planie filmowym obejmują:

• Projektowanie produkcji – Odpowiedzialny za tworzenie wizualnego świata filmu i koordynację kierunku artystycznego, scenografii, lokalizacji i ubierania się na planie
• Kinematografia – Odpowiedzialny za planowanie kątów kamery, ruchów, dobór obiektywu, projekt oświetlenia
• Edycja – Odpowiedzialny za składanie ujęć w sekwencje, które przekazują historię i tematykę filmu
• Projektowanie muzyki i dźwięku – Odpowiedzialny za znalezienie lub stworzenie odpowiednich utworów muzycznych towarzyszących określonym scenom, a także za zaprojektowanie efektów dźwiękowych
• Kostiumy i makijaż – Odpowiedzialny za projektowanie garderoby i makijażu, które są zgodne z celem postaci w danej scenie.

Reżyser powinien być również świadomy wszystkich tych indywidualnych ról, a także ich zbiorowego znaczenia dla połączenia wszystkich części w spójną całość. Wreszcie, istotne jest, aby reżyserzy tworzyli na planie środowisko sprzyjające współpracy między dyscyplinami — kiedy aktorzy mają wsparcie ze wszystkich działów, są w stanie lepiej ożywić swoich bohaterów.

Postprodukcja

Postprodukcja jest ostatnim etapem pracy reżysera filmowego. Polega na łączeniu różnych elementów audio i wizualnych użytych w filmie w celu stworzenia produktu końcowego. To zawiera montaż materiału filmowego, dodawanie efektów specjalnych, komponowanie muzyki i efektów dźwiękowych, a ostatecznie stworzenie ostatecznej wersji. Jako reżyser filmowy ważne jest, aby zrozumieć wszystkie aspekty postprodukcji, aby stworzyć udany i dobrze wykonany film.

Edycja filmu

Po zakończeniu zdjęć i skompletowaniu obsady i ekipy montażysta filmowy zostaje sprowadzony, aby złożyć materiał filmowy w kolejności, w jakiej miał być, zgodnie z zaleceniami reżysera. To wtedy zaczynają składać film w bardzo dosłowny sposób, fizycznie składając każde ujęcie wykonane w miejscu lub na planie, tak aby rozwijało się w logicznej kolejności. Używają specjalistycznego oprogramowania do edycji na system edycji aby przycinać, łączyć i układać te przejścia/cięcia zgodnie z potrzebami.

Montażysta zazwyczaj ściśle współpracuje z reżyserem na tym etapie produkcji. W zależności od ich aranżacji, redaktor może być również mile widziany do zaoferowania twórcze opinie o tym, jak ulepszyć scenę lub pomóc rozwiązać problemy wynikające z błędów ciągłości fotografowania. Jeśli jedna z ich edycji nie zadziała zgodnie z oczekiwaniami, mają mnóstwo swobody, aby wrócić do swojego stosu edycji i wypróbować inne rzeczy, dopóki coś nie zadowoli ich obojga.

Po zakończeniu edycji, redaktorzy renderować ich oś czasu cięć do jednego pliku głównego, który następnie jest dostarczany do prac postprodukcyjnych, takich jak gradacja kolorów, miksowanie/edycja dźwięku itp. przed ostateczną dostawą.

Dodawanie efektów specjalnych

Tworzenie efektów specjalnych do projektu filmowego jest jedną z najważniejszych technik postprodukcyjnych stosowanych w procesie realizacji filmu. Efekty specjalne (tzw SFX) to sztucznie stworzone elementy dodawane do materiału filmowego, które mają stworzyć przekonującą iluzję rzeczywistości. Powszechnie stosowane techniki SFX obejmują animacja, Grafika komputerowa, Modelowanie 3D i compositing.

Animacji można używać do tworzenia szerokiej gamy efektów wizualnych, takich jak tworzenie realistycznych stworzeń lub abstrakcyjnych animacji opartych na równaniach matematycznych. Animacje mogą być rysowane ręcznie lub tworzone cyfrowo za pomocą programów, takich jak Autodesk Maya i Adobe After Effects. Ponadto technologia motion capture umożliwia animatorom rejestrowanie ruchu prawdziwych aktorów, co może posłużyć jako materiał referencyjny dla bardziej naturalnie wyglądających postaci w scenie.

Grafika komputerowa (CG) są często używane do tworzenia fotorealistycznych środowisk w animowanym filmie fabularnym lub środowisku gry. Animatorzy CG używają oprogramowania takiego jak Autodesk Maya i Nieskończoność Vue do tworzenia wirtualnych środowisk, które wyglądają prawie jak rzeczywiste lokalizacje. Te środowiska CG są następnie łączone z ujęciami akcji na żywo z planu filmowego, aby zapewnić płynne wrażenia podczas oglądania gotowego produktu.

Komponowanie to proces łączenia obrazów tła z elementami pierwszego planu nakręconymi w różnym czasie lub różnymi aparatami. Ta technika jest często używana podczas umieszczania cyfrowych efektów specjalnych w materiałach filmowych na żywo lub podczas dodawania elementów grafiki komputerowej do scen z prawdziwymi aktorami i lokalizacjami. Popularne programy do komponowania obejmują Adobe After Effects i Studio Nukex by Rozwiązania odlewnicze spółka z ograniczoną odpowiedzialnością, które dają animatorom narzędzia potrzebne do manipulowania wieloma warstwami obrazów i uzyskiwania niesamowitych rezultatów!

Finalizacja ścieżki dźwiękowej

Po zakończeniu filmowania i zmontowaniu materiału filmowego oraz przygotowaniu go do produktu końcowego, następnym krokiem jest dodanie muzyki i efektów dźwiękowych. Proces ten rozpoczyna się od reżysera filmowego, który bezpośrednio współpracuje z kompozytorem zatrudnionym przez ich zespół produkcyjny w celu stworzenia ścieżki dźwiękowej do filmu. Skomponowane ścieżki dźwiękowe i wskazówki można wykorzystać do stworzenia nastroju, z którego mogą rozwinąć się rozmowy, sekwencje akcji, intensywne sceny pościgów lub momenty komediowe. Reżyser będzie ściśle współpracował zarówno z kompozytorem, jak i montażystą muzycznym (bardzo często w tandemie), aby wybrać, które utwory zostaną ostatecznie wykorzystane w filmie. Redaktorzy muzyczni są odpowiedzialni za precyzyjne przycinanie klipów audio bez ingerencji, tworzenie przejść między ścieżkami i równoważenie wielu warstw dźwięku – a wszystko to przy jednoczesnym zachowaniu nacisku na to, co dzieje się na ekran.

Gdy oryginalna ścieżka dźwiękowa nie jest dostępna lub nie jest potrzebna (co zdarza się często w filmach dokumentalnych), reżyserzy mogą również wybrać licencjonowaną muzykę, aby ulepszyć niektóre sceny lub wzmocnić określone motywy. Można to strategicznie wybrać z wcześniej istniejących utworów muzycznych, takich jak stare popowe piosenki, rockowe ballady czy klasyczne utwory które naturalnie pasują do spójności każdej sceny, nie przytłaczając ich. W takim przypadku reżyser może ściśle współpracować z posiadaczami praw lub organizacjami licencjonującymi, aby uzyskać prawne pozwolenie na wykorzystanie w ich filmach – kary za naruszenie praw autorskich mogą być kosztowne!

Kompozytorzy i / lub redaktorzy muzyczni mogą również dodawać foley (znany również jako „efekty dźwiękowe”) w zależności od potrzeb w różnych sekwencjach w filmach – od kroków na żwirowej nawierzchni po sekwencję ciemnego pościgu lub fajerwerków podczas uroczystości patriotycznych; te precyzyjnie dostrojone separacje dźwięku pomagają ożywić i realistycznie scenariuszom, które muszą wyglądać autentycznie na ekranach filmowych z całego świata!

Wnioski

Podsumowując reżyserowanie filmu to forma sztuki, która rozwinęła się w czasie i jest obecnie uważana za jeden z najważniejszych aspektów tworzenia filmów. Reżyser filmowy jest odpowiedzialny za posiadanie wizji tego, jaki powinien być film i przekazywanie tej wizji aktorom i innym działom zaangażowanym w jego produkcję. Reżyserzy filmowi przejmują odpowiedzialność za integrację wszystkich elementów w produkt końcowy, który może opowiedzieć historię i przekazać wiadomość.

Podejmują również decyzje nt kąty kamery, oświetlenie, udźwiękowienie, montaż, i więcej. W związku z tym potrzeba umiejętności i kreatywności, aby odnieść sukces jako reżyser filmowy.

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.