Przesada w animacji: jak jej użyć, aby ożywić swoje postacie

przez kim Aktualizacja: 22 maja 2023 r.

Przesada jest narzędziem używanym przez animatorów do ich tworzenia znaków bardziej wyraziste i zabawne. To sposób na wyjście poza rzeczywistość i zrobienie czegoś bardziej ekstremalnego niż jest w rzeczywistości.

Przesadę można wykorzystać, aby coś wyglądało na większe, mniejsze, szybsze lub wolniejsze niż jest w rzeczywistości. Można go użyć, aby coś wyglądało mniej lub bardziej intensywnie niż jest w rzeczywistości, lub aby coś wyglądało na szczęśliwsze lub smutniejsze niż jest w rzeczywistości.

W tym przewodniku wyjaśnię, czym jest przesada i jak się jej używa animacja.

Przesuwanie granic: przesada w animacji

Wyobraź sobie taką sytuację: siedzę na moim ulubionym krześle ze szkicownikiem w dłoni i zamierzam animować skaczącą postać. Mogłem trzymać się praw fizyki i tworzyć realistyczne skacz (oto jak sprawić, by zrobiły to postacie poklatkowe), ale gdzie w tym zabawa? Zamiast tego optuję za przesadą, jednym z 12 zasad animacji stworzone przez wczesnych pionierów Disneya. Naciskając ruch ponadto dodaję więcej atrakcyjności do działania, czyniąc go bardziej ujmujący dla publiczności.

Uwolnienie się od realizmu

Przesada w animacji jest jak powiew świeżego powietrza. Pozwala animatorom takim jak ja uwolnić się od ograniczeń realizmu i odkrywać nowe możliwości. Oto jak przesada wchodzi w grę w różnych aspektach animacji:

Inscenizacja:
Przesadna inscenizacja może podkreślić znaczenie sceny lub postaci, czyniąc je wyróżniającymi.

Ruch:
Przesadne ruchy mogą skuteczniej przekazywać emocje, czyniąc postacie bardziej identyfikowalnymi.

Nawigacja klatka po klatce:
Wyolbrzymiając odstępy między klatkami, animatorzy mogą stworzyć wrażenie przewidywanie lub niespodzianka.

Zastosowanie przesady: osobista anegdota

Pamiętam, jak pracowałem nad sceną, w której postać musiała skakać z jednego dachu na drugi. Zacząłem od realistycznego skoku, ale brakowało mi emocji, do których dążyłem. Postanowiłem więc wyolbrzymić skok, sprawiając, że postać skacze wyżej i dalej, niż byłoby to fizycznie możliwe. Wynik? Ekscytujący, trzymający w napięciu moment, który przykuwa uwagę publiczności.

Działania drugorzędne i przesada

Przesada nie ogranicza się do podstawowych czynności, takich jak skakanie czy bieganie. Można go również zastosować do działań wtórnych, takich jak wyrazy twarzy lub gesty, aby zwiększyć ogólne wrażenie sceny. Na przykład:

• Oczy postaci mogą się rozszerzyć do nierealistycznych rozmiarów, aby pokazać zaskoczenie.
• Przesadne zmarszczenie brwi może podkreślać rozczarowanie lub złość postaci.

Włączając przesadę zarówno do akcji głównych, jak i drugorzędnych, animatorzy tacy jak ja mogą tworzyć wciągające animacje, które rezonują z publicznością.

Jak używa się przesady

Wiesz, w tamtych czasach animatorzy Disneya byli pionierami przesady w animacji. Zdali sobie sprawę, że przesuwając ruch poza realizm, mogą tworzyć bardziej atrakcyjne i wciągające animacje. Pamiętam, jak oglądałem te klasyczne filmy Disneya i byłem zachwycony przesadnymi ruchami postaci. To tak, jakby tańczyli na ekranie, wciągając mnie w swój świat.

Dlaczego widzowie uwielbiają przesadę

Zawsze wierzyłem, że przesada tak dobrze sprawdza się w animacji, ponieważ odwołuje się do naszej wrodzonej miłości do opowiadania historii. Jako ludzie pociągają nas historie, które są większe niż życie, a przesada pozwala nam przekazać te historie w atrakcyjny wizualnie sposób. Wypychając ruch i emocje poza sferę realizmu, możemy tworzyć animacje, które rezonują z widzami na głębszym poziomie. To tak, jakbyśmy dawali im miejsce w pierwszym rzędzie w świecie, w którym wszystko jest możliwe.

Przesada: ponadczasowa zasada

Chociaż pionierzy animacji opracowali zasady przesady dziesiątki lat temu, uważam, że są one nadal aktualne. Jako animatorzy zawsze szukamy sposobów na przesuwanie granic tego, co jest możliwe, i tworzenie animacji, które urzekają naszych widzów. Używając przesady, możemy nadal opowiadać historie, które są zarówno wciągające, jak i oszałamiające wizualnie. To zasada, która przetrwała próbę czasu i nie mam wątpliwości, że przez wiele lat będzie kamieniem węgielnym animacji.

Opanowanie sztuki przesady w animacji

Jako aspirujący animator zawsze podziwiałem legendarny duet Franka Thomasa i Olliego Johnstona, który wprowadził pojęcie przesady w animacji. Ich nauki zainspirowały mnie do przekraczania granic własnej pracy i jestem tutaj, aby podzielić się kilkoma wskazówkami, jak skutecznie wykorzystywać przesadę w swoich animacjach.

Podkreślanie emocji poprzez przesadę

Jednym z kluczowych aspektów przesady jest użycie jej do bardziej żywego przedstawiania emocji. Oto jak nauczyłem się to robić:

• Studiuj mimikę z życia wziętą: obserwuj mimikę twarzy i język ciała ludzi, a następnie wzmocnij te cechy w swojej animacji.
• Przesadzaj z wyczuciem czasu: przyspiesz lub zwolnij działania, aby podkreślić przedstawiane emocje.
• Przekraczaj granice: nie bój się przesadzać z przesadą, o ile służy to przekazaniu emocji.

Akcentowanie istoty idei

Przesada to nie tylko emocje; chodzi także o zaakcentowanie istoty idei. Oto jak udało mi się to zrobić w moich animacjach:

• Upraszczaj: rozbierz swój pomysł do samego sedna i skup się na najważniejszych elementach.
• Wzmocnij: Po zidentyfikowaniu kluczowych elementów wyolbrzymij je, aby były bardziej widoczne i zapadające w pamięć.
• Eksperymentuj: baw się różnymi poziomami przesady, aby znaleźć idealną równowagę, która ożywi Twój pomysł.

Używanie przesady w projektowaniu i działaniu

Aby naprawdę opanować przesadę w animacji, musisz zastosować ją zarówno do projektowania, jak i akcji. Oto kilka sposobów, w jakie to zrobiłem:

• Przesadzaj z projektowaniem postaci: baw się proporcjami, kształtami i kolorami, aby tworzyć wyjątkowe i zapadające w pamięć postacie.
• Wyolbrzymiaj ruch: Spraw, by akcje były bardziej dynamiczne, rozciągając, zgniatając i zniekształcając poruszające się postacie.
• Wyolbrzymiaj kąty kamery: używaj ekstremalnych kątów i perspektyw, aby dodać głębi i dramatyzmu swoim scenom.

Uczenie się od Ekspertów

Kontynuując doskonalenie moich umiejętności animacji, ciągle powracam do nauk Franka Thomasa i Olliego Johnstona. Ich wiedza na temat sztuki przesady okazała się nieoceniona w tworzeniu bardziej wciągających i wyrazistych animacji. Tak więc, jeśli chcesz ulepszyć swoją pracę, gorąco polecam przestudiowanie ich zasad i zastosowanie ich we własnych animacjach. Miłego przesadzania!

Dlaczego przesada ma duży wpływ na animację

Wyobraź sobie, że oglądasz film animowany, w którym wszystko jest realistyczne i prawdziwe. Jasne, może to być imponujące, ale byłoby też, cóż, trochę nudne. Przesada dodaje tej bardzo potrzebnej przyprawy do mieszanki. To jak wstrząs kofeiny, który budzi widza i utrzymuje jego zaangażowanie. Używając przesady, animatorzy mogą:

• Twórz niezapomniane postacie o charakterystycznych cechach
• Podkreślaj ważne działania lub emocje
• Stwórz bardziej dynamiczną i interesującą wizualnie scenę

Przesada wzmacnia emocje

Jeśli chodzi o przekazywanie emocji, przesada jest jak megafon. Zajmuje te subtelne uczucia i podkręca je do 11, czyniąc je niemożliwymi do zignorowania. Przesadna mimika twarzy i język ciała mogą:

• Spraw, aby emocje postaci były natychmiast rozpoznawalne
• Pomóż widzom wczuć się w uczucia postaci
• Wzmocnij emocjonalny wpływ sceny

Przesada i wizualne opowiadanie historii

Animacja jest medium wizualnym, a przesada jest potężnym narzędziem wizualnego opowiadania historii. Wyolbrzymiając pewne elementy, animatorzy mogą zwrócić uwagę widza na to, co w scenie najważniejsze. Może to być szczególnie przydatne, gdy próbujesz przekazać złożoną wiadomość lub pomysł. Przesada może:

• Podkreśl kluczowe punkty fabuły lub motywacje postaci
• Uprość złożone koncepcje, aby ułatwić zrozumienie
• Twórz wizualne metafory, które pomogą dotrzeć z przekazem

Przesada: uniwersalny język

Jedną z pięknych rzeczy w animacji jest to, że przekracza ona bariery językowe. Dobrze animowana scena jest zrozumiała dla widzów z całego świata, niezależnie od ich ojczystego języka. Przesada odgrywa dużą rolę w tym uniwersalnym uroku. Używając przesadnych efektów wizualnych, animatorzy mogą:

• Komunikuj emocje i pomysły bez polegania na dialogu
• Spraw, aby ich przesłanie było dostępne dla szerszego grona odbiorców
• Stwórz poczucie jedności i wspólnego zrozumienia wśród widzów

Więc następnym razem, gdy będziesz oglądać film animowany lub program, poświęć chwilę, aby docenić sztukę przesady. To sekretny składnik, który sprawia, że ​​animacja jest tak wciągająca, wciągająca i wręcz zabawna.

Wnioski

Przesada to świetne narzędzie do użycia, gdy chcesz ożywić swoją animację. Może sprawić, że twoje postacie będą ciekawsze, a sceny bardziej ekscytujące. 

Nie bój się przesadzać! Może ulepszyć animację. Więc nie bój się przesuwać tych granic!

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.