Wygląd filmu lub „filmowanie”: co to jest?

przez kim Aktualizacja: 28 czerwca 2022 r.

Wygląd filmu lub „filmowanie” to termin, który zwykle odnosi się do procesu tworzenia filmu o wyglądzie przypominającym film. Ideą „filmowania” jest uchwycenie stylu i jakości zdjęć podobnych do tych, które można znaleźć w a film lub programu telewizyjnego, ale nadal nadawać się do użytku w aplikacjach cyfrowych lub tradycyjnych mediów.

Termin „filmowanie” rozpowszechnił się tak bardzo, że można nim opisać każdy styl wizualny wywodzący się z filmów i telewizji – niezależnie od tego, czy uchwycono tę samą estetykę klasycznego filmu, czy nawet coś tak prostego, jak osiągnięcie tradycyjnego kolor paleta znaleziona w programach telewizyjnych.

Ten artykuł zawiera przegląd wyglądu filmu, jego zalety w porównaniu ze standardowymi technikami przechwytywania materiału filmowego oraz sposoby zastosowania go we własnych projektach. Oto tematy, które zostaną omówione:

1. Co to jest wygląd filmu?
2. Zalety wyglądu filmu
3. Jak zastosować filmowy wygląd

Co to jest wygląd filmu?

Wygląd filmu or Filmowanie to technika stosowana w kinematografii cyfrowej, której celem jest odtworzenie wyglądu i stylu tradycyjnej kinematografii filmowej. Osiąga się to poprzez dopasowanie obrazów cyfrowych do charakterystyki filmu i stworzenie „sfilmowanego” cyfrowego wideo. Ten proces może być bardzo czasochłonny, ale jest wart wysiłku w celu stworzenia oszałamiających, kinowych obrazów. Przyjrzyjmy się bardziej szczegółowo procesowi Film Look.

• Dopasowywanie obrazów cyfrowych do właściwości filmu
• Tworzenie „sfilmowanego” cyfrowego wideo
• Tworzenie oszałamiających, kinowych obrazów

Geneza wyglądu filmowego

Termin „wygląd filmu” odnosi się do procesu, dzięki któremu wideo produkowane cyfrowo wygląda bardziej jak film. Osiąga się to poprzez kombinację technik, w szczególności poprzez kontrolowanie i dodawanie światła do materiału wideo. Inne czynniki, takie jak korekcja kolorów, użycie określonych soczewek i kąty kamery, symulacja ziarna filmu i inne efekty postprodukcyjne są również wykorzystywane.

Pomysł narodził się, gdy filmowcy zaczęli eksperymentować z fotografią cyfrową i próbowali odtworzyć kinowy wygląd na małych aparatach cyfrowych. Celem było sprawienie, aby to, co niektórzy postrzegali jako nierafinowany obraz cyfrowy, wyglądało bardziej „kinowo” lub „filmowo” poprzez dokładne naśladowanie taśmy filmowej, technik oświetleniowych, obiektywów i innych cech związanych z tradycyjnym formatem filmu.

Dzięki starannej manipulacji i dopasowywaniu różnych elementów filmowcy starali się uzyskać obrazy, które bardzo przypominały obrazy z kamer filmowych, jednocześnie wykorzystując szybkość i efektywność kosztową technologii cyfrowej.

• Kontroluj i dodawaj światło do materiału wideo
• Korekcja kolorów
• Stosowanie określonych soczewek i kąty kamery
• Symulacja ziarna filmu
• Inne efekty postprodukcyjne

Z biegiem czasu opracowano wiele narzędzi specjalnie do osiągnięcia tego stylu lub zmiany obrazów wideo na coś bardziej drewnianego lub „sfilmowanego”. Narzędzia te są obecnie dostosowywane do telewizji programów, reklamy, filmy dokumentalne i wszelkiego rodzaju inne projekty filmowe poszukujące pewnej jakości estetycznej, której nie można znaleźć w standardowych technikach produkcji wideo. Nawet dzisiaj niektórzy filmowcy nadal wolą kręcić cyfrowo, niż stosować post-produkcja filtry, które sprawiają, że wygląda to tak, jakby zostało nakręcone na celuloidzie.

Różne typy wyglądu filmu

Wygląd filmu to termin używany do opisania stylu estetycznego używanego podczas kręcenia wideo i filmów, który nadaje materiałowi określony „na temat”. Termin wywodzi się z faktu, że wygląda na to, że materiał filmowy został nakręcony na taśmie filmowej. Charakteryzuje się ekspozycja, kolor, kontrast i tekstura które różnią się od tych, które można by uzyskać, gdyby ten sam materiał został nakręcony aparatem cyfrowym.

Wygląd każdego rodzaju wyglądu filmu może się znacznie różnić w zależności od użytego materiału filmowego i sposobu jego obróbki. Niektóre z bardziej powszechnych typów to:

• Nasycone kolory (jak we wczesnych filmach Technicolor)
• Desaturowane kolory (jak w wielu współczesnych filmach)
• Wysoki klucz oświetlenie (gdzie cała lub większość sceny jest jasno oświetlona)
• Niski klawisz oświetlenie (gdzie cienie odgrywają integralną rolę)
• Wysoki kontrast, gdzie występują duże różnice między jasnymi i ciemnymi częściami obrazu

Wygląd filmu pozwala uzyskać lepszą głębię w szerokich ujęciach i bliższych ujęciach, a także bardziej przekonujące oświetlenie zewnętrzne w porównaniu z innymi ujęciami zarejestrowanymi aparatami cyfrowymi. W zależności od tego, w jaki sposób te różne rodzaje wyglądu filmu zostały zaimplementowane w filmie lub projekcie wideo, mogą dodać realizmu lub ogólnie stworzyć surrealistyczną atmosferę.

Jak uzyskać efekt filmowy

Wygląd filmu, lub „filmowanie”, jak jest również znane, to technika kinematograficzna, której celem jest sprawienie, aby materiał cyfrowy wyglądał bardziej jak tradycyjny film. Można to osiągnąć za pomocą różnych technik i stało się to coraz bardziej popularne w ciągu ostatnich kilku lat.

W tym artykule przyjrzymy się, jak osiągnąć wygląd filmu, oraz różne techniki i sprzęt używany do jego osiągnięcia.

• Zrozumieć, czym jest wygląd filmu i dlaczego jest używany.
• Dowiedz się o różnych technikach stosowanych do uzyskania efektu filmu.
• Odkryj niektóre urządzenia używane do tworzenia wyglądu filmu.

Oświetlenie

Tworzenie prawdziwie kinowego wyglądu filmu jest niemałym wyczynem i wymaga dużej uwagi w kierunku artystycznym, kinematografii i postprodukcji. Każdy etap procesu tworzenia filmu ma wpływ na ogólny „wygląd” filmu, ale trudno przeoczyć znaczenie oświetlenia. Korzystanie z różnych rodzajów technik oświetlenia i intensywności może pomóc w stworzeniu dramatycznych efektów wizualnych, które zapewnią widzom klasyczny „filmowy klimat”.

Oświetlenie może być użyte do określenia nastroju, tonu, emocji i akcji w scenie. Jest to niezwykle ważne, gdy dążysz do wyraźnego wyglądu filmu, który zapoczątkowuje wciągające sceny i urzekające momenty. Chociaż odtworzenie technik stosowanych w tradycyjnych filmach 35 mm nie jest niezbędne dla początkujących filmowców, zrozumienie, które techniki prowadzą do dynamicznych wyników, może mieć ogromny wpływ na ogólną wartość produkcyjną każdego niezależnego projektu.

Najważniejszym aspektem podczas tworzenia „filmowych looków” jest stworzenie równowagi. Niezależnie od tego, czy używasz naturalnych, czy sztucznych źródeł światła, zrównoważone oświetlenie stworzy bogatsze tekstury zarówno w postaciach, jak i scenerii filmu.

• Kluczowe światło (intensywne źródło)
• Wypełnij światło (przyćmione światło używane do wypełnienia cieni)
• Światło obręczy (podświetlenie obrysowujące obiekty)

Wiele hollywoodzkich filmów wykorzystuje oświetlenie kinowe z trzema „punktowymi” światłami, a także stosuje różne podejścia w zależności od pożądanych rezultatów, jakich wymagają określone sceny;

1. Miękkie światło kontra twarde światło
2. Oświetlenie nadawcze a oświetlenie naturalne itp.

Istnieje wiele innych aspektów technicznych, które odgrywają integralną rolę w dążeniu do tego kwintesencji „filmowego wyglądu”, w tym filtry/obiektywy aparatu, takie jak filtry dyfuzyjne/sprawy obiektywowe itp., Decyzje dotyczące kadrowania, takie jak proporcje zdjęć itp. dotyczące podstawowej teorii oświetlenia będą stanowić podstawę do osiągnięcia wspaniałej wizualnej opowieści w najlepszym wydaniu!

Ustawienia aparatu

Jednym z głównych elementów uzyskania efektu filmowego jest Twój Ustawienia aparatu. Jeśli chodzi o uzyskanie kinowego wyglądu, jedną z najważniejszych decyzji, które musisz podjąć, jest liczba klatek na sekundę, z jaką kręcisz. The standard w branży filmowej is 24 klatek na sekundę (fps), a jeśli zależy Ci na klasycznym, filmowym wyglądzie, to jest to, na co powinieneś się zdecydować.

Podczas kręcenia wideo w celu uzyskania wyglądu filmu niektórzy doradzają, że nagrywanie z szybkością 24 klatek na sekundę przybliży Cię do filmowego wyglądu niż kręcenie z jakąkolwiek inną liczbą klatek na sekundę. Jednak niektórzy filmowcy mogą również zdecydować się na kręcenie z większą prędkością, np 30 lub 60 fps w zależności od techniki filmowania. Ogólnie rzecz biorąc, najlepszą praktyką jest fotografowanie w najwyższej rozdzielczości obsługiwanej przez aparat 24 fps lub 30 fps bycie idealnym.

Oprócz zmiany ustawień niskiej liczby klatek na sekundę podczas uzyskiwania efektu filmowania należy również wziąć pod uwagę zmianę czasu otwarcia migawki. Aby uzyskać ruch i rozmycie w ruchu — które są kluczowymi składnikami ujęcia kinowego — ustaw czas otwarcia migawki ok

• 1 / 48th or 1 / 50th sekundy podczas fotografowania z szybkością 24 kl./s
• 1 / 60th or 1 / 125th podczas fotografowania z szybkością 60 kl./s

W przypadku innych szybkości klatek użyj tego kalkulatora: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Ta metoda była stosowana przez profesjonalistów od czasu pojawienia się aparatów cyfrowych i wielokrotnie okazała się skuteczna. Baw się różnymi czasami otwarcia migawki i liczbą klatek na sekundę aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Ciebie!

Klasyfikacja kolorów

Klasyfikacja kolorów to proces zmiany i uwydatnienia kolorów określonego ujęcia lub sceny. Dzięki stopniowaniu kolorów filmowcy są w stanie osiągnąć pożądany wygląd swojego filmu lub stworzyć odpowiednią reakcję wizualną na każdą akcję na ekranie, manipulując kolorem i oświetleniem w danej klatce.

Korekcja kolorów może obejmować nieliczne zmiany, takie jak regulacja balansu bieli i ekspozycji, podczas gdy bardziej zaawansowane techniki mogą być użyte do stworzenia stylizowanego efektu, na przykład użycie podzielonej tonacji, aby zmienić czarno-biały obraz w coś cieplejszego lub zimniejszego, wzmacniając kontrast w celu stworzyć więcej dramatyzmu na kadrze. Bardziej ekstremalne podejścia obejmują zmianę całej palety kolorów sceny, co może prowadzić do bardziej żywych kolorów w filmach science fiction lub stonowanych odcieni w horrorach.

Oprócz tworzenia określonego wyglądu dla każdej sceny w filmie, gradacja kolorów jest również ważna dla zapewnienia ciągłości we wszystkich scenach i ustalenia ogólnego stylu filmowania. Na przykład, jeśli jedna sekwencja ma miejsce w pomieszczeniu przy ciepłym świetle, a wszystkie inne na zewnątrz przy zimnym świetle, dostosowanie kilku ujęć za pomocą gradacji może sprawić, że będą wyglądały podobnie, jak miały miejsce w podobnych warunkach oświetleniowych. Dzięki temu wszystkie sceny lepiej się ze sobą łączą, niezależnie od warunków, w jakich zostały nakręcone.

Wnioski

Podsumowując filmowanie wideo może nadać mu „kinowy” charakter, jaki można znaleźć w filmach fabularnych. Niezależnie od tego, czy chcesz stworzyć artystyczny wygląd, czy naśladować klasyczny styl filmowy, filmowy wygląd lub „filmowanie” to doskonały sposób na osiągnięcie zamierzonego efektu.

Wykonując proste czynności wymienione poniżej, możesz nadać nawet najbardziej amatorsko fotografowanym scenom dopracowany, doświadczony wygląd.

• Krok 1
• Krok 2
• Krok 3

Nie daj się zastraszyć żargonem — w końcu każdy ma dostęp do technologii, która może pomóc mu w krótkim czasie stworzyć profesjonalnie wyglądający film!

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.