8 wskazówek, jak nadać cyfrowemu wideo wygląd filmu
Wideo często wygląda „tanio”, filmowcy nieustannie szukają najlepszego rozwiązania, aby podejść do tego filmowy wygląd, nawet podczas fotografowania aparatami cyfrowymi. Oto 8 wskazówek, jak nadać swojemu filmowi hollywoodzką metamorfozę!
W tym poście omówimy:
Płytka głębia ostrości
Obraz jest często ostry w całym kadrze. Zmniejszenie przysłony zmniejsza zakres ostrości. To natychmiast nadaje obrazowi ładny, filmowy wygląd.
Kamery wideo często mają dość mały czujnik, dzięki czemu obraz jest wszędzie ostry. Możesz także powiększyć optycznie, aby zmniejszyć głębię ostrości.
Zaleca się używanie aparatu z minimalną powierzchnią czujnika cztery/trzecie. Zobacz poniżej porównanie rozmiarów czujników.
Szybkość klatek i szybkość migawki
Wideo jest często z przeplotem lub nagrywane z szybkością 30/50/60 klatek na sekundę, film z szybkością 24 klatek na sekundę. Nasze oczy kojarzą powolną prędkość z filmem, a dużą z wideo.
Ponieważ 24 klatki na sekundę nie przebiegają całkowicie płynnie, można stworzyć lekkie „rozmycie ruchu” za pomocą podwójnej wartości czasu otwarcia migawki, co przypomina film.
Tak więc fotografowanie 24 klatek na sekundę z czasem otwarcia migawki 50.
Korekcja kolorów
Wideo często ma domyślnie naturalne kolory, wszystko wygląda trochę „zbyt” realnie. Dopasowując kolor i kontrast, możesz stworzyć efekt kinowy pasujący do Twojej produkcji.
Wiele filmów przywraca nasycenie. Zwróć też uwagę na balans bieli, że niebieska lub pomarańczowa poświata często wskazuje, że jest to nagranie wideo.
Unikaj nadmiernej ekspozycji
Czujniki kamer wideo mają tylko ograniczony zasięg. Niebo w ciągu dnia robi się całkowicie białe, latarnie i lampy też są białymi plamami.
Rozpoczęcie pracy z własnymi scenorysami poklatkowymi
Zapisz się do naszego newslettera i pobierz bezpłatnie trzy storyboardy. Zacznij ożywiać swoje historie!
Będziemy używać Twojego adresu e-mail tylko w naszym biuletynie i szanować Twój prywatność
Spróbuj tego uniknąć, na przykład filmując w profilu LOG, jeśli Twoja kamera to obsługuje. Lub unikaj wysokiego kontrastu obrazu.
Ruch kamery
Filmuj jak najwięcej ze statywu z płynną głowicą, aby nie sfilmować niestabilnego obrazu. Przenośny system, taki jak steadicam lub inny system gimbala (sprawdź recenzję tutaj) zapobiega ruchom chodzenia podczas fotografowania z ręki.
Zaplanuj z wyprzedzeniem każde ujęcie i każdy ruch.
Punkty widzenia
Wybierz artystyczne punkty widzenia. Spójrz na lokalizację, zwróć uwagę na obiekty w tle, które mogą rozpraszać, myśl w kompozycjach.
Uzgodnij z wyprzedzeniem punkty kamery z aktorami i reżyserem i pozwól, aby obrazy ładnie się łączyły w celu montażu.
Ekspozycja
Jeśli chcesz podejść do filmu, dobre oświetlenie jest kluczowe w produkcji. To w dużej mierze determinuje nastrój ujęcia.
Staraj się unikać ostrego i płaskiego oświetlenia i spraw, aby scena była ekscytująca, używając słabego, bocznego oświetlenia i podświetlenia.
Powiększanie podczas filmowania
Nie rób.
Od wszystkich tych punktów są oczywiście wyjątki. „Szeregowiec Ryan” podczas inwazji używa dużej szybkości migawki, „Tożsamość Bourne'a” trzęsie się i przybliża we wszystkich kierunkach podczas sekwencji akcji.
Są to zawsze wybory stylu, które pomagają lepiej opowiedzieć historię lub lepiej przekazać emocje.
Z powyższych punktów wynika, że jest to kombinacja czynników, która nadaje materiałowi wideo wygląd filmu. Nie ma więc rozwiązania, które za pomocą jednego kliknięcia zamieni Twój film w film.
Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.
