Zielony ekran: co to jest i kiedy go używać?

przez kim Aktualizacja: 26 czerwca 2022 r.

Zielony ekran to popularna technika stosowana w fotografii i filmowaniu do tworzenia efektów specjalnych. Korzystając z zielonego ekranu, możesz tworzyć realistyczne tła i elementy kompozytowe z różnych źródeł. Ta technika jest zwykle używana do tworzenia tła, nakładania grafiki i tworzenia wirtualne środowisko dla twoich projektów.

W tym artykule omówimy wszystko, o czym musisz wiedzieć zielony ekran i jak go używać w swoich projektach:

Co to jest zielony ekran?

Zielony ekran to efekty wizualne (VFX) technika stosowana w kręceniu filmów, która umożliwia filmowcom zastąpienie tła filmu dowolnym innym obrazem lub filmem.

In fotografia i filmowanie na zielonym ekranie, obiekt jest zazwyczaj fotografowany na jednolitym tle zielony, ale czasami niebieski. Po nagraniu materiał filmowy można następnie zaimportować do pliku edycja wideo program typu Adobe Premiere. W tym programie piksele, które mają ten sam kolor co tło (zielony lub niebieski) można automatycznie usunąć i zastąpić innym obrazem lub filmem.

Zielony ekran może ułatwić filmowcom tworzenie określonych ujęć, ponieważ nie będą musieli tracić czasu na kręcenie w plenerze. Umożliwia także łatwe łączenie kilku obrazów, a nawet tworzenie złożonych sekwencji animacji cyfrowe techniki komponowania. Nic dziwnego, że zielony ekran stał się niezbędnym narzędziem zarówno dla filmowców, jak i fotografów!

Jak to działa?

Zielony ekran to technika efektów specjalnych polegająca na kręceniu wideo na jasno oświetlonym zielonym lub niebieskim tle, które można następnie zastąpić tłem cyfrowym. Ta technika jest używana od dziesięcioleci w produkcji filmowej, telewizyjnej i wideografii, a obecnie staje się coraz bardziej popularna w społecznościach zajmujących się transmisją strumieniową i grami.

Proces polega na tym, że operator kamery kręci wideo przed dużym zielony (lub czasem niebieski) ekran. Aparat rejestruje tylko informacje o kolorze obiektu, ale nie sam zielony ekran, co pozwala na późniejsze zastąpienie go dowolnym innym pożądanym obrazem. Po ukończeniu ten nowy obraz tworzy iluzję, że obiekt faktycznie stoi na zupełnie innym tle niż wcześniej.

Jednym z kluczowych elementów prawidłowego działania tego efektu jest osiągnięcie równy poziom światła po zielonej lub niebieskiej powierzchni ekranu. Może to często wymagać rozbudowanego sprzętu oświetleniowego lub narzędzi, takich jak dyfuzory. Ponadto wiele komputerów i telefonów ma teraz wbudowane oprogramowanie do chroma Kluczowanie z kolorów tła, takich jak zielony i niebieski, więc każdy, kto chce stworzyć niesamowite wirtualne tła, w końcu będzie miał wszystko, czego potrzebuje, na wyciągnięcie ręki!

Korzyści z zielonego ekranu

Technologia zielonego ekranu jest niezwykle przydatny dla filmowców i twórców treści, ponieważ upraszcza proces dodawania efektów i tła do niektórych scen. To także świetne narzędzie do tworzenia efektów specjalnych w filmach, a także do tworzenia wirtualnych scenografii do produkcji telewizyjnych i wideo.

W tym artykule omówimy korzyści płynące z zastosowania technologii zielonego ekranu w kręceniu filmów.

Opłacalność

Korzystanie z zielonego ekranu to niewiarygodnie opłacalny sposób tworzenia profesjonalnie wyglądających filmów bez konieczności ponoszenia kosztów przenoszenia się w inne miejsce lub wynajmowania drogiego sprzętu. Technologia wymaga minimalnej konfiguracji, więc nie musisz ponosić kosztów wynajmu sprzętu ani przestrzeni studyjnej. Dodatkowo, jeśli chodzi o oprogramowanie, ty nie potrzebują wysokiej klasy standardowych rozwiązań branżowych — często wystarczą tańsze opcje.

Pozwala także uniknąć kupowania fizycznych rekwizytów, takich jak meble i dekoracje, które mogą szybko stać się przestarzałe wraz ze zmianą trendów. Wreszcie materiał na zielonym ekranie można od tego czasu edytować znacznie szybciej niż w przypadku tradycyjnej produkcji wideo w przypadku większości projektów nie są wymagane żadne dodatkowe efekty specjalne.

Oszczędność czasu

Technologia zielonego ekranu jest dobrze znany z czasu, jaki może zaoszczędzić w procesie filmowania. Ten rodzaj techniki oferuje wiele unikalnych sposobów szybkiego i wydajnego tworzenia imponujących treści o wysokiej jakości.

Jedną wielką zaletą korzystania z zielonych ekranów jest to, że tworzą post-produkcja edycja jest znacznie łatwiejsza, o ile jesteś obeznany z technologią. Filmy na zielonym ekranie wymagają również mniejszego oświetlenia, ponieważ zieleń tworzy spójne tło we wszystkich scenach, ułatwiając zapamiętanie, które kolory należy dostosować.

Wreszcie, korzystanie z zielonych ekranów oszczędza czas, jeśli chodzi o robienie wielu ujęć i edytowanie ich razem w jedną scenę; za pomocą prostej kamery i pojedynczego zielonego tła można skomponować wiele różnych filmów bez dodatkowego sprzętu lub skomplikowanej konfiguracji.

Kreatywne możliwości

Technologia zielonego ekranu zapewnia szeroki zakres kreatywnych możliwości każdej produkcji wideo. Daje możliwość postprodukcyjnego talentu do tworzenia obrazów tła lub animacji podczas procesu edycji. Dzięki temu widz może zostać praktycznie przeniesiony w dowolne miejsce na świecie, nawet jeśli ujęcie zostało nakręcone w małym studiu.

Zielone ekrany są również wykorzystywane do komponowanie wielu ujęć razem, dając producentom i montażystom większą swobodę w zakresie ujęć i źródeł danych. Ponadto zielone ekrany umożliwiają ekipom i aktorom nagrywanie ujęć w różnych lokalizacjach, zapewniając jednocześnie płynne wrażenia na ekranie między różnymi planami.

Wreszcie, często używane są zielone ekrany ujęcia z efektami specjalnymi gdzie elementy takie jak eksplozje lub dym można dodać później w postprodukcji, tworząc realistyczny efekt, który w innym przypadku mógłby nie być możliwy. Te same techniki można zastosować w materiałach pogodowych, umożliwiając producentom bezproblemowe dopasowanie elementów z dwóch różnych scen w celu uzyskania doskonałego efektu płynne przejście podczas wspólnej edycji scen.

Kiedy używać zielonego ekranu

Zielony ekran to potężna technika tworzenia filmów i produkcji wideo, która umożliwia filmowcom łączenie wielu obrazów w postprodukcji. Może pomóc w tworzeniu realistycznych efektów wizualnych, tła i nie tylko. Ale kiedy jest najlepszy czas na użycie zielonego ekranu?

W tym artykule omówimy różne sytuacje, w których można użyć zielonego ekranu i jak go uzyskać najlepsze wyniki:

Produkcja filmowa i wideo

Zielone ekrany są szeroko stosowane w produkcji filmowej i wideo do izolowania obiektów w postprodukcji. Zapewniają filmowcom niesamowity sposób nakładania statycznych lub ruchomych elementów na scenę, tworząc znacznie bardziej dynamiczne wrażenia. Kilka przykładów technik zielonego ekranu obejmuje łączenie aktorów z tłem obcej planety lub sprawianie, by wyglądało to tak, jakby kręcono dwa różne scenariusze w tym samym czasie.

W produkcji filmowej i telewizyjnej zielony ekran jest powszechnie używany do tworzenia efektów, które normalnie wymagałyby dużych instalacji na miejscu – takich jak międzynarodowe spacery po różnych lokalizacjach, sceny akcji z ogromnymi akrobacjami, a nawet tworzenie zupełnie nowych krajobrazów z powietrza. Aby osiągnąć te efekty, aktorzy są nagrywani oddzielnie na zielonym tle czołgu, podczas gdy kamera pozostaje nieruchoma, śledząc dane lokalizacji z ustawionych wokół nich znaczników. Pozwala to na zmianę elementów tła każdego ujęcia podczas postprodukcji bez zakłócania integralności jakichkolwiek ujęć na żywo zarejestrowanych na planie.

Oprócz umożliwienia użycia sekwencji efektów specjalnych obrazy generowane komputerowo (CGI), ta technika może również zachować warunki oświetleniowe używane podczas nagrywania materiału na żywo i zastosować je podczas nakładania warstw na oddzielne elementy, które zostały nagrane oddzielnie. Może to dać niewiarygodnie realistyczne rezultaty, jeśli zostanie wykonane prawidłowo, i pozwala na stosunkowo łatwe tworzenie wcześniej niemożliwych scen.

Fotografia

Zielony ekran to ważne narzędzie dla fotografów, którzy chcą tworzyć wyjątkowe, wysokiej jakości zdjęcia bez ponoszenia kosztów i czasu związanego z fotografowaniem w plenerze. Chociaż zielone ekrany są najczęściej używane w filmach i telewizji, są również przydatnym narzędziem dla fotografów. Fotografia na zielonym ekranie polega na użyciu jednolitego zielonego lub niebieskiego tła, często malowanego bezpośrednio na ścianie, co pozwala fotografowi zastąpić tło dowolnym wybranym przez siebie obrazem w postprodukcji.

Główną zaletą korzystania z zielonego ekranu jest to, że można szybko zmieniać tło bez konieczności fizycznego przemieszczania się z jednego miejsca do drugiego. Pozwala to zaoszczędzić pieniądze, a także czas i wysiłek podczas robienia zdjęć, które wymagają wielu zdjęć lub zmiany tła. Fotografia w klucz chroma (zielony lub niebieski) oferuje dużą elastyczność edycji z niezliczonymi opcjami projektowania. Znacząco poprawia również opcje komponowania podczas fotografowania na białym tle lub tła ze złożonymi cieniami.

Fotografia z zielonym ekranem jest szeroko stosowana w fotografii modowej, zdjęciach produktów i portretach, umożliwiając fotografom tworzenie oszałamiająco unikalnych zdjęć bez konieczności polegania na rekwizytach, modelach i dodatkowym sprzęcie, takim jak lekkie namioty i reflektory. Zielone ekrany wymagają ostrożności ustawienie oświetlenia w celu uzyskania optymalnych rezultatów, dlatego dla uzyskania najlepszych rezultatów wymagana jest specjalistyczna wiedza na temat technik oświetleniowych.

Wirtualna rzeczywistość

Zielony ekran to efekt wizualny polegający na usunięciu części obrazu tła (w tym przypadku zielonego ekranu) i zastąpieniu go innym obrazem. Jest używany w filmach, reklamach i telewizji od lat pięćdziesiątych XX wieku.

Wirtualna rzeczywistość może skorzystać na wykorzystaniu zielonych ekranów do tworzenia bardziej wciągających doświadczeń. W połączeniu z oprogramowaniem do śledzenia i komponowania kamer 3D filmowcy mogą teraz tworzyć interaktywne środowiska, które sprawiają wrażenie bardziej realistyczne niż kiedykolwiek wcześniej. Korzystając z zielonego ekranu, filmowcy mogą dodawać do swoich scen wirtualne elementy, takie jak skyboxy, rekwizyty CG, obiekty środowiskowe i wiele innych. Ponadto, jeśli chodzi o projekty rzeczywistości rozszerzonej na żywo dla aplikacji mobilnych lub interaktywnych, takich jak gry wideo, rzeczywistość wirtualna oferuje wrażenia w czasie rzeczywistym zależne od scenariuszy interakcji, które umożliwiają zielone ekrany, które zapewniają naturalne ramy dla obiektów cyfrowych, z których można tworzyć.

Rozważając, który typ technologii „zielonego ekranu” najlepiej pasowałby do projektu VR, należy wziąć pod uwagę, jak łatwo będzie nim manipulować w postprodukcji lub podczas sesji filmowych. Czynniki takie jak:

• dokładność kalibracji przesunięcia kolorów należy wziąć pod uwagę przy wyborze odpowiedniego rozwiązania kolorystycznego, aby skutecznie uniknąć potencjalnych problemów podczas postprodukcji.

Potrzebny sprzęt

Zielony ekran to innowacyjna technika edycji wideo, która wykorzystuje technologia klucza chromatycznego aby usunąć tło filmu i zastąpić je dowolnym innym obrazem lub filmem. Aby osiągnąć ten efekt, potrzeba kilku elementów wyposażenia.

Połączenia najważniejszy element wyposażenia to zielone lub niebieskie tło, które jest używane do tworzenia efektu kluczowania kolorem. Inne niezbędne elementy to:

• Cyfrowa kamera wideo
• Program do kluczowania kolorem
• Komputer

Przyjrzyjmy się szczegółowo każdemu z nich.

Aparat fotograficzny

Podczas fotografowania sceny z zielonym ekranem użycie odpowiedniego aparatu jest bardzo ważne bardzo ważny. Wiedza o tym, jakiego typu aparatu użyć w danej sytuacji, może być trudna. Ogólnie rzecz biorąc, wybór rodzaju aparatu do fotografowania podczas pracy z zielonymi ekranami zależy od potrzeb konkretnego projektu.

Jeśli szukasz bardziej kinowego wyglądu, sprowadza się to do dwóch głównych opcji: film or aparaty cyfrowe. Aparaty cyfrowe są ogólnie uważane za najlepszą opcję, ponieważ zapewniają materiał o wyższej rozdzielczości i mogą tworzyć obrazy o ostrzejszej wyrazistości i precyzji kolorów. Kamery filmowe oferują różne cechy, takie jak ziarniste efekty wizualne lub organiczny „wygląd”, ale wymagają więcej pracy w postprodukcji, aby uzyskać optymalne wyniki z zielonym ekranem.

W zależności od budżetu, zarówno profesjonalne cyfrowe aparaty konsumenckie, jak i półprofesjonalne aparaty cyfrowe doskonale sobie poradzą, jeśli chodzi o tworzenie wysokiej jakości zdjęć z zielonym ekranem. Ważne jest, aby wybrać kamerę, która pozwala dostosować jej ustawienia, aby zachować kontrolę podczas nagrywania materiału wideo z zielonym tłem ekranu.

Dodatkowo równie ważne jest zwrócenie uwagi na tzw obiektyw aparatu ty decydujesz – obiektywy szerokokątne mogą działać lepiej w niektórych scenariuszach zamiast teleobiektywów, w zależności od tego, jak duży jest twój zielony ekran i jakiego rodzaju kompozycję planujesz włączyć do swoich ujęć podczas późniejszej edycji.

Komputer

Korzystanie z zielonego ekranu lub tła z kluczowaniem kolorem wymaga przyzwoitej ilości sprzętu i ustawień.

Aby uzyskać przekonujące efekty kluczowania kolorem w postprodukcji, potrzebujesz co najmniej komputera, na którym uruchomisz oprogramowanie. W zależności od tego, jak skomplikowane będą twoje efekty kluczowania kolorem, a także oprogramowania do edycji wideo/postprodukcji, którego będziesz używać, możesz potrzebować wydajnego komputera (lub laptopa) z dobrą mocą przetwarzania grafiki.

Połączenia karta graficzna może odgrywać ważną rolę obliczeniową, jeśli chodzi o rysowanie linii i prawidłowe maskowanie pożądanych kolorów w czasie rzeczywistym. W zależności od tego, jak duża będzie Twoja sesja na zielonym ekranie, możesz nawet potrzebować wielu komputerów do jednoczesnego oglądania materiału lub renderowania złożonych edycji w stosunkowo krótkich okresach czasu. Istnieje również specjalne programy przeznaczone do użytku z zielonymi ekranami które są dostępne - chociaż prawdopodobnie wymagałyby one droższych maszyn niż standardowe programy do edycji wideo, takie jak Adobe Premiere or Final Cut Pro X by (co jak na ironię nie daje użytkownikom żadnych wbudowanych narzędzi do kluczowania kolorem).

Tworzenie

Podczas fotografowania z zielony ekran, ważne jest, aby używać specjalnego oprogramowania i wtyczek do prawidłowego komponowania materiału z zielonego ekranu. Bardziej wydajne, nieliniowe programy do edycji, takie jak Adobe After Effects or Avid Media Composer są zalecane, szczególnie dla początkujących, ze względu na złożoność procesu. W zależności od potrzeb twojego projektu, możesz użyć mniejszego oprogramowania, takiego jak Windows Movie Maker.

Komponowanie zielonego ekranu można wykonać bez wtyczek, ustawiając maski klatek kluczowych i malując je ręcznie, ale istnieją potężne wtyczki, które upraszczają ten proces i umożliwiają łatwe wykonanie. Popularne wtyczki używane w zielonym przesiewaniu obejmują Klucz Re:Vision VFX Primatte 6 i Przemieszczenie chromatyczne Czerwonego Giganta.

Oprogramowanie może również znacznie skrócić czas potrzebny na postprodukcję podczas pracy z zielonymi ekranami. Pamiętaj, aby przed rozpoczęciem fotografowania przeprowadzić badania i zapoznać się z dostępnymi opcjami, aby upewnić się, że masz wszystko, co jest potrzebne do uzyskania czystego obrazu w gotowym produkcie!

Oświetlenie

Podczas pracy z green screenem niezbędne jest odpowiednie oświetlenie, a posiadanie odpowiedniego sprzętu ma znaczący wpływ na jakość wyników. Konfiguracja oświetlenia jest stosunkowo prosta, o ile dokładnie ją zaplanujesz.

Istnieją trzy podstawowe rodzaje oświetlenia klucz, wypełnić światło i podświetlenie. Przygotowując się do sesji na zielonym ekranie, musisz pamiętać o wszystkich trzech elementach.

• Key Lekki: Kluczowe światło jest najsilniejszym używanym światłem, które zapewnia większość oświetlenia ujęcia. Może to być płaski panel LED lub tradycyjne gorące światła – podczas fotografowania na zielonym ekranie spróbuj dopasować kluczowe światło do temperatury barwowej wolframu (3200 K).
• Wypełnij światło: Światła wypełniające pomagają uzyskać ładne, równomierne oświetlenie w obszarach, które mogą być zacienione przez główne lub tylne światła. Powinny być umieszczone naprzeciwko światła głównego i generalnie nie więcej niż 2 stopnie niżej niż światło kluczowe, aby nie powstawały cienie. Jeśli używasz tradycyjnych gorących świateł, spróbuj użyć co najmniej 2x 1k instrumentów lub więcej, w zależności od ograniczeń budżetowych.
• Podświetlenie: Podświetlenie dodaje głębi i wymiaru Twojemu obrazowi i powinno uzupełniać (nie przytłaczać) ogólną konfigurację ekspozycji/oświetlenia – celuj w 1 stopień jaśniejszy niż Key-Light, jeśli umieszczasz bezpośrednio za talentem. Mogą to być zarówno płaskie diody LED, jak i tradycyjne gorące światła – podczas fotografowania na zielonym ekranie spróbuj ponownie dopasować podświetlenie do temperatury barwowej wolframu (3200K).

Wskazówki dotyczące korzystania z zielonego ekranu

Technologia zielonego ekranu jest przydatnym narzędziem w filmowaniu, produkcji telewizyjnej i fotografii. Można to wykorzystać zastąpić scenę w tle lub utwórz obraz kompozytowy, łącząc ze sobą dwa lub więcej obrazów.

Aby w pełni wykorzystać technika zielonego ekranu, istnieje kilka wskazówek i wskazówek, których należy przestrzegać. W tym artykule przyjrzymy się tym wskazówkom i omówimy kiedy i jak używać zielonych ekranów, aby uzyskać najlepsze wyniki.

Wybierz odpowiednie tło

Jeśli chodzi o używanie zielony ekran, najważniejszym aspektem jest wybrane tło. Istotne jest, aby wybrać odpowiedni odcień zieleni i mieć równomierne oświetlenie w zakresie 5-10 przysłon. Im bardziej równomierne oświetlenie, tym lepsze efekty uzyskasz, gdy przejdziesz do zastąpienia ustawionego tła cyfrowym. Najlepiej korzystać z wysokiej jakości aparatu cyfrowego, który jest łatwy w obsłudze i pozwala zachować kontrolę zarówno nad ustawieniami ostrości, jak i ekspozycji.

Wybrane tło powinno również wykraczać poza to, co widać w kadrze wideo. Dzięki temu nie ma żadnych niepożądanych elementów, których nie można zobaczyć przed rozpoczęciem fotografowania. Szukając tła, upewnij się, że nie ma na nim cieni, zmarszczek ani innych obiektów, które mogłyby zakłócać działanie lub wprowadzać zamieszanie podczas późniejszej edycji. Gładkie matowe wykończenie ułatwi korektę niedoświetlonych lub prześwietlonych obszarów w postprodukcji i pomoże zapewnić czyste klawisze, co ułatwi proces kluczowania kolorem!

Odpowiednio oświetl zielony ekran

Aby rozpocząć korzystanie z zielonego ekranu, musisz upewnić się, że masz odpowiedni oświetlenie. Konfiguracja oświetlenia zielonego ekranu jest niezbędna, aby obiekt był równomiernie oświetlony i kontrastował z tłem. Warto zainwestować w dobrą jakość klucz i podświetlenie or światło obręczy Jeśli to możliwe.

Połączenia klucz powinien znajdować się nieco nad fotografowanym obiektem i pod kątem 45 stopni w stosunku do kierunku aparatu. The podświetlenie or światło obręczy powinny być ustawione za obiektem i skierowane w jego tył; pomoże im to bardziej wyróżnić się na tle zielonego ekranu. Wreszcie, wypełnić światła są ustawione w celu zmniejszenia ostrości cieni, ale nie są one niezbędne.

Ważne jest, aby upewnić się, że światła nie rozlewają się na sam zielony ekran, ponieważ zacieniony obszar może tworzyć ciemne plamy na wynikowym filmie. Konfigurując oświetlenie, zwracaj uwagę na to, jak jasny jest zarówno obiekt, jak i tło — każda różnica może powodować problemy z kontrastem podczas cyfrowego usuwania tła!

Użyj wysokiej jakości aparatu

Korzystanie wysokiej jakości aparat nie tylko pomoże stworzyć obraz lepszej jakości z lepszą głębią ostrości, ale także zmniejszy ilość pracy postprodukcyjnej, którą musisz wykonać. Postprodukcja jest niezbędna, aby udoskonalić każdy materiał na zielonym ekranie, a posiadanie wysokiej jakości aparatu pomoże skrócić czas potrzebny na ręczne dostrojenie materiału.

Spróbuj znaleźć aparaty, które mają więcej megapikseli i są dostarczane z oprogramowaniem, które może pomóc w ulepszeniu funkcji, takich jak kontrast lub nasycenie. Ważne jest również, aby szukać aparatów, które mają możliwości szerokiego zakresu dynamicznego, ponieważ dzięki temu zdjęcia będą wyglądać bardziej naturalnie i mniej płasko.

Na koniec spróbuj mieć dostępnych wiele opcji oświetlenia na planie, ponieważ może to znacznie zmienić wrażenie obrazu — możesz potrzebować różnych poziomów światła w zależności od rodzaju obrazu, który chcesz uzyskać.

Podczas korzystania z zielonych ekranów dla VFX dobrą zasadą jest to, że zawsze powinieneś zbłądzić po stronie ostrożności i podjąć dodatkowe środki ostrożności podczas ustawiania ujęć, aby uzyskać z nich najlepszą możliwą wydajność.

Użyj statywu, aby uzyskać stabilność

Większość zrzutów zielonego ekranu wymaga dobrego poziomu stabilności. Idealnie powinieneś użyć statywu i upewnić się, że twoje ujęcie jest zablokowane bez ruch. Ważne jest, aby zdjęcia z ręki były stabilne, jeśli ich używasz, ponieważ znacznie trudniej będzie je wyczyścić, jeśli są chwiejny lub poruszający się. Do dynamicznych ruchów możesz także użyć wózka typu dolly lub jib, ale upewnij się, że tak jest płynnie obsługiwany i że jest aparat zamknięty zanim zaczniesz filmować.

Używaj oddzielnych mikrofonów: Używanie dwóch mikrofonów — jednego dla talentu, a drugiego dla hałasu w pomieszczeniu — pomaga trzymać odgłosy otoczenia, takie jak klimatyzacja i ruch uliczny, z dala od głównej ścieżki dźwiękowej, która jest używana jako tło. Oba mikrofony tworzą zarówno dźwięk utwór ambientowy a także ścieżka dialogowa co zapewni montażystom dźwięku pewną elastyczność w postprodukcji, aby stworzyć płynną ścieżkę dźwiękową.

Strzelaj z różnych odległości: ważne jest, aby oddać kilka strzałów różne odległości podczas fotografowania zielonych ekranów, ponieważ da to edytorowi więcej opcji podczas składania końcowego ujęcia. Zbliżenia i szerokie ujęcia są niezbędne do zapewnienia bardziej realistycznych przejść między tłami w postprodukcji, więc upewnij się, że masz dużo zdjęcia kręcone z różnych odległości.

Zachowaj spójność oświetlenia: Oświetlenie musi być zgodny przez cały czas trwania sesji, aby cyfrowi matte artyści (DMA) mogli wydajnie pracować podczas komponowania cyfrowego tła do materiału filmowego w postprodukcji. Najlepszą praktyką jest zablokować wszystkie źródła światła podczas fotografowania i upewnij się, że tak jest równomiernie na całym obszarze obrazu, a nie tylko w miejscu, w którym Twój talent jest umieszczony w kadrze. W ten sposób DMA mogą wykonywać pomiary na dowolnej części kadru, jeśli muszą manipulować poziomami światła podczas procesu komponowania.

Wnioski

Zastosowanie zielony ekran zapewnia filmowcom i kamerzystom świat opcji podczas tworzenia treści. Niezależnie od tego, czy używasz materiału filmowego na żywo, czy elementów animowanych, ostatecznym celem jest uchwycenie publiczności i stworzenie narracji. Dzięki przestrzeganiu dobrych praktyk fotografowania i wykorzystaniu najnowszych technik komponowania produkcja na zielonym ekranie może zapewnić widzom wciągające wrażenia pełne życia i cudów.

Wykorzystanie green screena wymaga planowania przedprodukcyjnego, aby efektywnie wykorzystać jego zalety. Dysponując odpowiednimi narzędziami, kierownictwem kreatywnym i technikami postprodukcji, filmowcy mogą łączyć swoje talenty, aby tworzyć filmy i klipy wideo, które naprawdę wyróżniają się na tle konkurencji. Koncentrując się na praktycznych zasadach oświetlenia, zrozumieniu technik fotografowania lub poleganiu na narzędziach cyfrowych i matowy obraz sztuczek, wokół pomysłów stopniowo powstają obrazy, które zniewalają publiczność na całym świecie.

Biorąc pod uwagę wszystko, co zostało powiedziane powyżej, niesamowite jest to, co możesz zrobić, jeśli wykorzystasz moc zielone ekrany!

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.