Jak zrobić płynniejszy ruch poklatkowy? 12 profesjonalnych wskazówek i technik

przez kim Aktualizacja: 20 czerwca 2022 r.

Czy stworzyłeś swój własny animacja poklatkowa tylko po to, by odkryć, że jest trochę szarpany i nie tak gładki, jak byś chciał?

Kiedy uczysz się swojego zatrzymać ruch animacja wideo nie będzie wyglądać jak film Wallace i Gromit i to jest w porządku!

Ale nie chcesz też, aby Twój produkt końcowy wyglądał jak prymitywne rysunki dziecka, które ożywają — istnieją sposoby na wygładzenie animacji poklatkowej.

Więc nie ma powodu do paniki, jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby naprawić gwałtowne zatrzymanie ruchu. Przy odrobinie pracy i praktyki możesz sprawić, że animacja będzie płynniejsza.

Najlepszym sposobem, aby animacja poklatkowa była płynniejsza, jest stosowanie mniejszych ruchów przyrostowych, a także wykonywanie większej liczby ujęć na sekundę. Oznacza to, że każda klatka będzie miała mniejszy ruch, a podczas odtwarzania będzie wyglądać płynniej. Im więcej klatek, tym gładszy będzie wygląd.

Istnieje kilka sposobów na poprawę techniki, a także możesz użyć oprogramowania, które pomoże Ci stworzyć płynniejszą animację.

Dostępnych jest wiele różnych programów do animacji poklatkowej, dzięki którym wideo poklatkowe może wyglądać profesjonalnie.

Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej!

Sposoby na wygładzenie ruchu poklatkowego

Animacja poklatkowa może wyglądać na nieco nierówną lub roztrzęsioną, zwłaszcza jeśli jesteś nowość w technice.

Po prostu przejdź do YouTube w tych dniach, a zobaczysz mnóstwo przerywanych animacji poklatkowych, którym brakuje płynności profesjonalnych animacji.

Jednym z powodów, dla których ludzie mają trudności, jest to, że nie robią wystarczającej liczby zdjęć, więc brakuje im niezbędnych ramek.

Ale szarpane wideo umniejsza radość z oglądania animacji i śledzenia opowieści.

Wygładzanie ruchu poklatkowego jest naprawdę proste.

Poświęcenie trochę więcej czasu i uwagi zapewni wyniki, które nie tylko Cię zadowolą, ale także sprawią, że animacja będzie bardziej atrakcyjna dla widzów.

Płynna animacja poklatkowa przyciągnie więcej widzów i fanów.

Jak więc stworzyć płynną animację poklatkową?

Mniejsze ruchy przyrostowe

Rozwiązanie jest proste: wykonuj mniejsze ruchy przyrostowe i rób więcej migawek na sekundę. Powoduje to więcej klatek na sekundę i mniej ruchu w każdej klatce.

Nagrywanie sceny może zająć trochę więcej czasu, ale będzie warto, gdy zobaczysz końcowe wyniki.

Profesjonalni animatorzy animacji poklatkowej cały czas używają tej techniki i jest to jeden z powodów, dla których ich animacje wyglądają tak płynnie.

Liczba klatek na sekundę to liczba klatek (lub obrazów) wyświetlanych w animacji na sekundę.

Im wyższa liczba klatek na sekundę, tym płynniejsza będzie animacja. W przypadku animacji poklatkowej zwykle używana jest szybkość klatek 12-24 klatek na sekundę.

Może się wydawać, że to dużo, ale jest to konieczne do stworzenia płynnej animacji.

Jeśli nie masz doświadczenia z zatrzymywaniem ruchu, zacznij od mniejszej liczby klatek na sekundę, a następnie zwiększaj ją, gdy opanujesz tę technikę.

Zawsze możesz zrobić dodatkowe klatki, a następnie usunąć te, których nie potrzebujesz później w procesie edycji.

Im więcej zdjęć, tym lepiej, zwłaszcza jeśli nie jest to Twoja pierwsza animacja i wiesz, co robisz.

Dowiedzieć się, co najlepszy aparat do robienia filmów poklatkowych jest

Czy wyższa liczba klatek na sekundę oznacza płynniejszą animację?

Oto trudna rzecz do przemyślenia.

To, że masz więcej klatek na sekundę, niekoniecznie oznacza, że ​​animacja będzie płynniejsza.

Pewnie tak, ale trzeba wziąć pod uwagę odległość między klatkami.

Tempo klatek jest bardzo ważne i może odrzucić pojęcie większej liczby klatek = płynniejszych ruchów.

Jeśli próbujesz stworzyć płynniejszy ruch falujący (udawajmy swoją figurkę Lego macha), można w rzeczywistości użyć mniejszej liczby klatek, które są bardziej oddalone od siebie, aby uzyskać płynną akcję.

Jeśli użyjesz większej liczby klatek rozmieszczonych blisko siebie, możesz uzyskać bardziej przerywaną falę.

To samo dotyczy innych ruchów, takich jak chodzenie postaci, bieganie lub jazda na rowerze.

Chodzi o to, że musisz poeksperymentować z tempem klatek. Nadal najlepiej jest mieć wiele ramek, których możesz użyć, chociaż ogólnie.

Przeczytaj także: Jakiego sprzętu potrzebujesz do animacji poklatkowej?

Złagodź i wyluzuj

Kolejną istotną częścią rozwijania płynności jest przestrzeganie zasady „Łatwo wchodzić i wychodzić”.

Łatwość odnosi się do spowolnienia lub rozpoczęcia animacji powoli, a następnie przyspieszenia. Tak więc klatki są zgrupowane bliżej siebie na początku, a następnie dalej od siebie.

Zwolnienie ma miejsce, gdy ruch poklatkowy zaczyna się szybko, ale potem zwalnia lub zwalnia.

Oznacza to, że gdy obiekt się porusza, przyspiesza, gdy zaczyna się poruszać, a następnie zwalnia, gdy ma się zatrzymać.

Podsumowując, dajesz swojej marionetce/obiektowi więcej klatek zarówno na początku, jak i na końcu ruchu. W ten sposób twój ruch na ekranie będzie powolny, szybki, wolny.

Sztuczka płynnego zatrzymania ruchu polega na kontrolowaniu niewielkich przyrostów podczas łatwego włączania i wyłączania.

Jeśli jesteś tworzenie animacji z glinyna przykład możesz sprawić, by gliniana kukiełka poruszała się płynnie, używając mniejszych kroków.

Możesz tworzyć klatki tak krótkie lub tak długie, jak chcesz, ale im krótszy odstęp, tym gładszy będzie wygląd.

Jeśli spojrzysz na postać z Wallace'a i Gromita, zauważysz, że ruchy dłoni lub stóp są kontrolowane, a nie nagłe wstrząsy.

To właśnie nadaje animacji naturalny i realistyczny wygląd. Jest to wynikiem skupienia się animatora na procesie „łatwość wejścia i wyjścia”.

Obejrzyj ten film, aby zobaczyć, jak kontrolować swoje ruchy, aby uzyskać płynne filmy poklatkowe:

Squash i rozciągnij

Twoja animacja wygląda na zbyt sztywną?

Możesz użyć metody zgniatania i rozciągania, aby dodać gładkości.

Obiekt może wydawać się elastyczny i żywy, gdy jest ściskany i rozciągany podczas ruchu.

Dodatkowo może informować widza o twardości lub miękkości przedmiotu (delikatniejsze przedmioty powinny bardziej się zgniatać i rozciągać).

Jeśli Twoje animacje wydają się zbyt sztywne, rozważ dodanie zgniecenia i rozciągnięcia do ruchu, aby zobaczyć, czy to pomoże. Możesz to zrobić podczas edycji filmu.

Dodanie oczekiwania

Ruch nie bierze się znikąd. Koncepcja przewidywania w animacji poklatkowej jest niezbędna, aby wyglądała płynnie.

Na przykład, jeśli chcesz, aby twoja postać skakała, musisz pokazać im, że najpierw zginają kolana, aby nabrać energii do skoku.

Nazywa się to zasadą przeciwieństw i pomaga sprzedawać akcję na ekranie.

Zasadniczo oczekiwanie jest ruchem przygotowawczym, który wygładza akcję między ruchami postaci.

Zmiękczanie ruchu za pomocą łuków

Jasne, niektóre ruchy są liniowe, ale prawie nic w naturze nie przebiega po linii prostej.

Jeśli machniesz ręką lub poruszysz ramieniem, zauważysz, że ruch jest łukowy, nawet jeśli jest niewielki.

Spróbuj złagodzić trasę ruchu za pomocą łuków, jeśli uważasz, że Twoje animacje nie wyglądają całkiem dobrze. Może to zmniejszyć wygląd przerywanych ruchów na ekranie.

Korzystanie ze środka masy obiektu

Kiedy przesuwasz marionetkę lub przedmiot, poruszaj nim w oparciu o położenie środka ciężkości. Dzięki temu ruch będzie wyglądał bardziej naturalnie i płynnie.

Przepychanie się przez środek ciężkości daje większą kontrolę nad ruchem.

Jeśli na przykład przesuniesz marionetkę z boku lub rogu, będzie wyglądać, jakby była ciągnięta lub pchana, zamiast poruszać się samodzielnie.

Może się również wydawać, że się obraca, co spowoduje, że animacja będzie niestabilna.

Zaleca się również, aby zawsze przesuwać obiekty dokładnie w to samo miejsce — tworzy to płynne animacje.

Możesz użyć małego kawałka dwustronnej taśmy lub karteczki samoprzylepnej jako markera, aby łatwiej znaleźć środek ciężkości.

Używanie kija mahl

Czy słyszałeś o kij mahla? Jest to sztyft używany przez malarzy do oparcia rąk podczas pracy bez rozmazywania farby.

(zobacz więcej zdjęć)

Jest to również bardzo przydatne w przypadku animacji poklatkowych, ponieważ zapewnia większą kontrolę nad ruchami.

Kiedy poruszasz marionetką, trzymaj kij mahl w drugiej ręce i oprzyj jego koniec na stole.

Zapewni to większą stabilność i pomoże w wykonywaniu płynniejszych ruchów.

Ponadto ten kij mahl może pomóc w osiągnięciu płynnego zatrzymania ruchu, ponieważ możesz wykonywać bardzo małe ruchy, docierając do małych przestrzeni bez niezamierzonego przesuwania obiektów.

Kij mahl pomaga również wykonywać tylko stabilne ruchy.

Odpocznij ręce

Im bardziej stabilna jest twoja ręka, tym płynniejsza będzie animacja poklatkowa.

Podczas robienia zdjęć klatka po klatce musisz trzymać rękę stabilnie. Ale twoja ręka musi być również stabilna, gdy poruszasz przedmiotami i marionetkami w małych krokach.

Ponieważ musisz poruszać figurą w każdej scenie, twoja ręka i palce powinny być stabilne, jeśli chcesz uzyskać płynny efekt końcowy.

Jeśli twoja ręka jest w powietrzu, porusza się bardziej, niż gdyby spoczywała na twardej powierzchni. Dlatego podczas pracy najlepiej jest oprzeć na czymś dłoń lub palce.

Użyj statyw (omówiliśmy tutaj świetne opcje) jeśli masz problem z utrzymaniem ręki nieruchomo lub nawet użyj zacisku, aby zabezpieczyć aparat.

Ważne jest, aby nie wywierać zbyt dużego nacisku podczas robienia zdjęcia.

Trochę ruchu jest w porządku, ale staraj się przez cały czas trzymać aparat nieruchomo, aby pozbyć się rozmycia.

Dlatego podczas robienia zdjęć delikatnie naciskaj przycisk i równie delikatnie poruszaj figurkami.

Korzystanie z oprogramowania

Jak wspomniałem wcześniej, istnieje wiele programów, które mogą pomóc w tworzeniu płynniejszych animacji poklatkowych.

Zatrzymaj Studio Pro to jedna z opcji, która zawiera szereg funkcji pomagających tworzyć płynne animacje poklatkowe.

Dedykowane oprogramowanie poklatkowe daje więcej opcji, dzięki czemu możesz tworzyć lepsze poklatkowe.

Oprogramowanie do edycji umożliwia dodawanie dodatkowych klatek i wykorzystuje interpolację do wygładzenia animacji.

Może to pomóc wyeliminować wszelkie gwałtowne ruchy i nadać animacji bardziej dopracowany wygląd.

Stop Motion Studio Pro zawiera również szereg innych przydatnych funkcji, takich jak możliwość dodawania efektów dźwiękowych i muzyki, tworzenia tytułów i napisów końcowych oraz eksportowania animacji w jakości HD.

Istnieje szereg innych programów dostępne, które mogą również pomóc w tworzeniu płynnych animacji poklatkowych.

Stop Motion Pro, iStopMotion i Dragonframe to popularne opcje, które oferują podobne funkcje do Stop Motion Studio Pro.

Dodawanie efektów w postprodukcji

Możesz także dodawać efekty do animacji poklatkowej w post-produkcja. Może to pomóc wygładzić wszelkie ostre krawędzie i nadać animacji bardziej dopracowany wygląd.

Jest wiele rodzajów Efekty wizualne animatorzy wykorzystują do usprawnienia swojej pracy.

Niektóre z najczęstszych efektów stosowanych w postprodukcji poklatkowej to korekcja kolorów, gradacja kolorów i nasycenie.

Te efekty mogą pomóc wyrównać kolory w animacji i nadać jej bardziej spójny wygląd.

Możesz także użyć innych efektów, takich jak rozmycie, aby wygładzić gwałtowne ruchy.

Może to być pomocne, jeśli nie jesteś w stanie wyeliminować wszystkich wstrząsów i wstrząsów w animacji podczas procesu filmowania.

Można to zrobić na kilka różnych edycja wideo programy, takie jak iMovie, Final Cut Prolub Adobe Premiere.

Dodanie efektów w postprodukcji może pomóc wygładzić wszelkie ostre krawędzie i nadać animacji bardziej dopracowany wygląd.

Jednak ważne jest, aby pamiętać, że ta metoda może być czasochłonna i może wymagać prób i błędów, zanim uzyskasz pożądane wyniki.

Korzystanie z różnych technik: interpolacja

Istnieje wiele technik, dzięki którym animacja poklatkowa może być płynniejsza.

Dodanie dodatkowych klatek i użycie interpolacji może pomóc wygładzić animację i nadać jej bardziej płynny wygląd.

Można to zrobić na wiele sposobów: możesz użyć innego oprogramowania lub dodać efekty w postprodukcji.

Możesz także użyć różnych technik, aby wygładzić animację, takich jak dodawanie klatek i interpolacja.

Interpolacja to technika często stosowana w animacji poklatkowej. Wiąże się to z tworzeniem nowych ramek, które są wstawiane pomiędzy istniejące.

Zasadniczo tworzysz nowe ramki, które są pomiędzy istniejącymi.

Może to pomóc wygładzić wszelkie gwałtowne ruchy i nadać animacji bardziej płynny wygląd.

Zalecam zrobienie większej liczby zdjęć niż potrzebujesz, a następnie wybranie najlepszych z nich. W ten sposób możesz uzyskać płynniejszą animację.

Oświetlenie

Wiem, że na początku wydaje się, że oświetlenie nie ma wielkiego znaczenia dla płynności animacji poklatkowej.

Ale szczerze mówiąc, oświetlenie odgrywa kluczową rolę w płynności animacji poklatkowej.

Jeśli chcesz, aby ruch poklatkowy był jak najbardziej płynny, musisz upewnić się, że oświetlenie jest równomierne przez całą animację.

Można to zrobić za pomocą softboksa lub dyfuzora. Pomoże to zmiękczyć światło i zredukować ostre cienie.

Spójne oświetlenie jest kluczem do płynnej animacji poklatkowej.

Unikaj używania naturalnego światła podczas robienia animacji poklatkowych, ponieważ ono ciągle się zmienia. Może to spowodować, że animacja będzie wyglądać nierówno i nierówno.

Oświetlenie jest istotnym elementem płynności animacji poklatkowej, dlatego używaj sztucznego oświetlenia i unikaj kręcenia w pobliżu okien.

Kluczem jest więc, jeśli chcesz uzyskać płynne animacje, upewnij się, że używasz spójnego sztucznego światła.

Na wynos

Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się na użycie oprogramowania do edycji, efektów postprodukcyjnych czy interpolacji, istnieje wiele sposobów na wygładzenie animacji poklatkowej.

Ale wszystko zaczyna się od początku, kiedy rejestrujesz każde ujęcie – Twoje ruchy muszą być wykonywane małymi krokami i musisz upewnić się, że Twoja sylwetka porusza się płynnie między poszczególnymi klatkami, aby uniknąć poszarpania.

Musisz także być świadomy swojego oświetlenia, aby było ono spójne w całej animacji.

Te kroki pomogą Ci ożywić projekt poklatkowy bez żadnych gwałtownych i nierównych rezultatów.

Następnie dowiedz się więcej najpopularniejsze rodzaje animacji poklatkowych, o których musisz wiedzieć

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.