Jak sprawić, by postacie poklatkowe latały i skakały w twoich animacjach
Animacja poklatkowa to technika, która ożywia nieożywione przedmioty na ekranie.
Polega na robieniu zdjęć obiektów w różnych pozycjach, a następnie łączeniu ich razem, aby stworzyć iluzję ruchu.
Można to zrobić z dowolnym przedmiotem, ale często używa się go do glinianych figurek lub klocków Lego.
Jednym z najpopularniejszych zastosowań animacji poklatkowej jest tworzenie iluzji lotu lub nadludzkich skoków. Odbywa się to poprzez zawieszenie obiektów na drucie, platformie lub umieszczenie ich na stojaku i użycie efektów specjalnych, takich jak technologia zielonego ekranu. Następnie możesz usunąć wsparcie ze sceny, używając efektów specjalnych zwanych maskowaniem.
Sprawienie, by twoje postacie poklatkowe latały lub skakały, to świetny sposób na dodanie emocji i energii do animacji.
Może być również wykorzystany do opowiedzenia historii lub przekazania wiadomości w wyjątkowy i angażujący sposób.
Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak sprawić, by Twoje postacie poklatkowe latały lub skakały, musisz wiedzieć o kilku rzeczach.
Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak to zrobić!
W tym poście omówimy:
Techniki latania i skakania w animacji poklatkowej
Sprawianie, że rzeczy latają, jest najłatwiejsze dzięki postaciom LEGO używanym w filmach cegiełkowych (rodzaj ruchu poklatkowego za pomocą LEGO).
Oczywiście możesz też użyć glinianych lalek, ale najłatwiej jest animować figurki lego, ponieważ można je związać sznurkiem i postawić na stojaku, nie uszkadzając ich kształtu.
Rozpoczęcie pracy z własnymi scenorysami poklatkowymi
Zapisz się do naszego newslettera i pobierz bezpłatnie trzy storyboardy. Zacznij ożywiać swoje historie!
Będziemy używać Twojego adresu e-mail tylko w naszym biuletynie i szanować Twój prywatność
Aby uzyskać wrażenie szybkiego ruchu, potrzebujesz indywidualnie sfotografowanych kadrów, a następnie musisz sprawić, aby twoje postacie lub lalki poruszały się bardzo małymi krokami.
Z dobry aparat, możesz nagrywać z dużą liczbą klatek na sekundę, co zapewnia większą elastyczność podczas edycji wideo.
Skończysz z wysokiej jakości scenami lotu poklatkowego lub skakania.
- Najpierw musisz wybrać odpowiednie materiały do swojego projektu.
- Po drugie, musisz zadbać o planowanie i wykonywanie ujęć.
- Po trzecie, aby uzyskać doskonałe rezultaty, musisz mieć cierpliwość i pewną rękę.
Oprogramowanie do zatrzymania ruchu: maskowanie
Jeśli chcesz jak najłatwiej tworzyć skoki i ruchy latania, używać oprogramowania jak Stop Motion Studio Pro dla iOS or Android.
Tego rodzaju programy oferują efekt maskowania, który pozwala ręcznie usunąć wsparcie ze zdjęć w postprodukcji.
Jest to szybki i łatwy sposób na tworzenie animacji latania lub skakania bez martwienia się, że platforma lub stojak są widoczne.
Jak maskować w studiu poklatkowym?
Maskowanie to sposób na zablokowanie części kadru, dzięki czemu widoczne są tylko niektóre obiekty lub obszary.
Jest to przydatna technika animacji poklatkowej, której można użyć do stworzenia iluzji ruchu.
Aby maskować w Stop Motion Studio, musisz użyć narzędzia do maskowania.
Najpierw wybierz obszar, który chcesz zamaskować. Następnie kliknij przycisk „Maska”, a maska zostanie zastosowana do wybranego obszaru.
Możesz również użyć narzędzia Gumka, aby usunąć części maski.
Zaletą jest również to, że nie musisz mieć specjalnych umiejętności edycji obrazu ani być doświadczonym użytkownikiem programu Photoshop, aby to się stało.
Większość aplikacji do animacji poklatkowej ma wiele funkcji. Nawet darmowa wersja niektórych programów może pomóc Ci animować chwile lotu i skakania.
Oto jak to działa:
- Stwórz swoją scenę
- Zrobić zdjęcie
- Przenieść Twój charakter nieco
- Zrób kolejne zdjęcie
- Powtarzaj ten proces, aż uzyskasz żądaną liczbę klatek
- Edytuj swoje obrazy w oprogramowaniu poklatkowym
- Zastosuj efekt maskowania, aby usunąć zestaw lub stojak
- Eksportuj swój film
Edytor obrazów będzie miał efekt maskowania i możesz ręcznie śledzić i usuwać stojaki, platformy i inne niechciane obiekty ze swojej sceny.
Oto film demonstracyjny na YouTube, przedstawiający kogoś, kto używa Stop Motion Pro do łatwego tworzenia wyglądu latającego obiektu:
Zrób czyste tło do kompozycji
Jeśli chcesz, aby twoja postać wydawała się latać w kadrze, musisz zrobić wiele zdjęć swojej postaci w różnych pozycjach.
Możesz to zrobić zawieszając swoją postać pod sufitem lub stawiając ją na stojaku.
Aby stworzyć iluzję skoków i latania w filmie poklatkowym, musisz sfilmować każdą scenę z postacią w spoczynku, postacią wykonującą ruch, a następnie z czystym tłem.
Dlatego konieczne jest osobne sfotografowanie czystego tła.
Dzieje się tak, abyś mógł później połączyć te dwa elementy w postprodukcji i sprawić, by wyglądało na to, że twoja postać naprawdę lata.
Aby to zrobić, załóżmy, że sprawiasz, że Twoja postać leci małym samolotem z jednej strony ekranu na drugą.
Chciałbyś zrobić 3 zdjęcia:
- twoja postać w spoczynku w samolocie po jednej stronie ramy,
- Twoja postać w powietrzu skacze lub leci po kadrze,
- i czyste tło bez płaszczyzny i postaci.
Pamiętaj jednak, że powtarzasz ten proces kilka razy, gdy postać „lata” po ekranie, aby wydłużyć samą animację.
Do każdego ujęcia ruchu robisz zdjęcie z samolotem w stanie spoczynku, jedno w locie i jedno z tłem bez postaci latającej.
Oprogramowanie i edycja części animacji poklatkowej są bardzo ważne, ponieważ wtedy usuwasz podpory używane do tego, aby twoje postacie wydawały się latać.
Umieść postacie na stojaku lub platformie
Sekret prostych ruchów latania i skakania polega na umieszczeniu postaci na podporze lub stojaku – może to być cokolwiek, od stojaka z klockami lego po drut lub szpikulec – który nie jest zbyt gruby, a następnie zrób zdjęcie.
Możesz użyć białego gwoździa, aby przykleić podporę na miejscu, jeśli zajdzie taka potrzeba.
Innym popularnym statywem jest rig. Sprawdziłem najlepsze ramiona rigu poklatkowego w poprzednim poście, ale musisz wiedzieć, że umieszczasz swoje lalki lub figurki lego na platformie i edytujesz platformę lub wyróżniasz się w postprodukcji.
Aby rozpocząć, musisz zrobić zdjęcie swojej postaci lub lalki na stojaku. Następnie, jeśli postać rzuca przedmiotem w powietrze, potrzebujesz kilku klatek przedmiotu na stojaku.
Możesz użyć klocków lego lub glinianego stojaka i dostosować obiekt lub postać na nim według potrzeb.
Będziesz musiał zrobić kilka zdjęć, za każdym razem lekko przesuwając postać lub marionetkę.
W postprodukcji edytujesz obrazy i dodajesz ruch do postaci lub obiektu, dzięki czemu wygląda, jakby naprawdę latał lub skakał.
Twórz lot i skoki za pomocą drutu lub sznurka
Możesz także użyć drutu lub sznurka, aby twoje postacie latały lub skakały. Jest to nieco bardziej skomplikowane niż korzystanie ze statywu, ale daje większą kontrolę nad ruchem postaci.
Najpierw musisz przymocować drut lub sznurek do sufitu lub innej podpory. Upewnij się, że drut jest napięty i że jest wystarczająco dużo luzu, aby Twoja postać mogła się poruszać.
Pomysł polega na zawieszeniu postaci, kukiełki lub obiektu w powietrzu. Postać będzie prowadzona za pomocą rąk, ale będzie wyglądała, jakby leciała sama.
Następnie musisz dołączyć drugi koniec drutu lub sznurka do swojej postaci. Możesz to zrobić, zawiązując go wokół talii lub przyczepiając do ubrania.
Aby twoja postać skoczyła, możesz pociągnąć palcem za drut lub sznurek, aby stworzyć iluzję skakania lub latających figurek lego lub marionetek.
Na koniec musisz zrobić zdjęcia. Zacznij od ustawienia swojej postaci w pozycji wyjściowej. Następnie przesuń je lekko i zrób kolejne zdjęcie. Powtarzaj ten proces, aż twoja postać dotrze do celu.
Kiedy przyjdziesz razem edytować swoje zdjęcia, będzie wyglądać, jakby latały lub skakały w powietrzu!
Drutu lub sznurka można również użyć, aby twoje postacie wirowały lub obracały się w powietrzu. Jest to nieco trudniejsze, ale może dodać dodatkowy element ekscytacji do twojej animacji.
Aby to zrobić, musisz przymocować drut lub sznurek do podpory, a następnie przymocować drugi koniec do swojej postaci. Upewnij się, że drut jest napięty i że jest wystarczająco dużo luzu, aby twoja postać mogła się obracać.
Następnie musisz zrobić zdjęcia. Zacznij od ustawienia swojej postaci w pozycji wyjściowej. Następnie lekko je obróć i zrób kolejne zdjęcie.
Powtarzaj ten proces, aż twoja postać dotrze do celu. Kiedy przyjdziesz razem edytować swoje zdjęcia, będzie wyglądać, jakby wirowały lub obracały się w powietrzu!
Jak sprawić, by przedmioty i figury latały bez użycia efektów komputerowych
W tej starej technice animacji poklatkowej musisz użyć lepkiej szpachli, takiej jak Instant lepka szpachlówka, aby przymocować latające obiekty lub figurki do małej wykałaczki lub patyczka/plastiku.
Na przykład załóżmy, że sprawiasz, że piłka leci. Możesz użyć edytora obrazów, aby zobaczyć, co robisz, ale możesz po prostu użyć dowolnej kamery i patrzeć przez wizjer podczas pracy.
Przymocuj kulkę do wykałaczki za pomocą lepkiego kitu, a następnie umieść wykałaczkę + kulkę na ziemi w swojej scenie. Najlepiej zacząć od lekko uniesionej piłki.
Możesz nawet zrobić „krater” w ziemi, wgniatając go palcem przed umieszczeniem wykałaczki + kulki.
Dla każdej klatki lekko przesuń wykałaczkę+piłkę i zrób zdjęcie. Możesz użyć statywu, aby utrzymać aparat stabilnie.
Chodzi o to, aby zrobić to tak, aby nie było widać kija lub gwoździa, które kładziesz na ścianie lub w ziemi. Również cień nie powinien być widoczny.
Ta metoda maskowania jest świetna, ponieważ wydaje się, że twój obiekt unosi się w powietrzu lub „lata”.
Ta podstawowa technika może być użyta, aby sprawić, że wszystko wydaje się latać, od ptaka po samolot.
Jednym z potencjalnych problemów, które możesz napotkać w przypadku tej klasycznej metody, jest to, że Twój stojak lub kij może tworzyć cień na tle, który będzie widoczny w animacji poklatkowej.
Dlatego musisz użyć małego, cienkiego stojaka lub patyczka, aby cień nie był widoczny w końcowej animacji.
Zielony ekran lub klucz chrominancji
Jeśli chcesz mieć większą kontrolę nad położeniem swoich latających postaci lub obiektów, możesz użyj zielonego ekranu lub klucz chrominancji.
Umożliwi to wkomponowanie latających postaci lub obiektów w dowolne tło, które chcesz w postprodukcji.
Aby to zrobić, musisz skonfigurować zielone tło ekranu lub klucz chrominancji. Następnie zrób zdjęcia swoich postaci lub obiektów przed zielonym ekranem.
W postprodukcji możesz następnie wkomponować swoje postacie lub obiekty w dowolne tło.
Może to być tło nieba lub możesz nawet połączyć je w scenę na żywo!
Ta technika daje ci dużą kontrolę nad pozycją twoich latających postaci lub obiektów i daje możliwość wkomponowania ich w dowolne tło.
To może być fajny sposób na animację, jeśli lubisz takie rzeczy.
Przywiązywanie swojej postaci lub obiektu do balonu wypełnionego helem
Istnieje wiele kreatywnych pomysłów na latające postacie lub obiekty w zwolnionym tempie, ale jednym z najpopularniejszych jest przywiązanie ich do balonu wypełnionego helem.
To naprawdę fajna technika animacji poklatkowej, która pozwoli ci sprawić, że twoja postać lub obiekt będzie wyglądał jak unoszący się w powietrzu.
Aby to zrobić, musisz zdobyć mały balon z helem i przywiązać do niego swoją postać lub obiekt za pomocą sznurka.
Następnie musisz zrobić zdjęcia aparatem. Zacznij od ustawienia swojej postaci lub obiektu w pozycji wyjściowej. Następnie pozwól balonowi unieść się i zrób kolejne zdjęcie.
Powtarzaj ten proces, aż twoja postać lub przedmiot dotrze do celu. Kiedy przyjdziesz razem edytować swoje zdjęcia, będzie wyglądać, jakby unosiły się w powietrzu!
Wskazówki i triki dotyczące animacji poklatkowej podczas latania i skakania
Płynna animacja poklatkowa może być wyzwaniem, a wykonywanie skoków, rzutów i lotów może być prawdziwym testem.
Film poklatkowy może wyglądać bardzo niechlujnie lub źle, jeśli ruchy postaci nie są wykonane poprawnie.
Oczywiście, możesz później edytować statywy i rigi na komputerze lub tablecie, ale jeśli nie ustawisz prawidłowo swojej figury do ruchów, nie będzie wyglądać idealnie.
Oto kilka wskazówek, jak sprawić, by postacie poklatkowe latały lub skakały i wyglądały dobrze w filmach animowanych poklatkowych:
Wybierz odpowiednie materiały
Pierwszym krokiem jest wybór odpowiednich materiałów do Twojego projektu.
Jeśli używasz figurek glinianych, upewnij się, że są lekkie i nie pękną po upuszczeniu. Jeśli używasz klocków Lego i figurek lego, upewnij się, że są dobrze połączone.
Następnie musisz zdecydować, jakiego rodzaju stojaka, przyponu lub kija będziesz potrzebować, aby podeprzeć swoją postać lub obiekt.
Musi być wystarczająco mocny, aby utrzymać postać lub obiekt, ale nie tak gruby, aby był widoczny w końcowej animacji.
Nie zapomnij o lepki kit Jeśli potrzebne.
Starannie planuj i wykonuj swoje ujęcia
Drugim krokiem jest dokładne zaplanowanie i wykonanie ujęć. Musisz wziąć pod uwagę wagę przedmiotów, długość przewodów i umiejscowienie kamery.
Dobry aparat to klucz do robienia dobrych zdjęć. Ale musisz również wziąć pod uwagę ustawienia czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO.
Musisz również wziąć pod uwagę rodzaj używanego oświetlenia. Może to powodować problemy z cieniami.
Bądź cierpliwy i miej pewną rękę
Trzecim i ostatnim krokiem jest uzbroić się w cierpliwość i mieć pewną rękę. Uzyskanie doskonałych rezultatów wymaga dużo cierpliwości i praktyki.
Ale z czasem i wysiłkiem będziesz w stanie stworzyć niesamowite animacje poklatkowe.
Należy pamiętać: przesuwaj obiekty i figury bardzo małymi krokami.
Pomoże to sprawić, by ruchy wyglądały na płynniejsze w końcowej animacji.
Użyj również statyw do aparatu aby strzały były stabilne.
Pojedyncza klatka to za mało, aby pokazać ruch, więc będziesz musiał zrobić dużo zdjęć. Liczba zdjęć będzie zależeć od szybkości animacji.
Lot i skoki nie są zbyt trudne, ale jako początkujący robisz animację poklatkową, najlepiej zacząć od małych ruchów i iść w górę.
Na wynos
Istnieje wiele wskazówek i sztuczek, których możesz użyć, aby Twoje postacie poklatkowe latały lub skakały.
Używając odpowiednich materiałów i starannie planując ujęcia, będziesz w stanie stworzyć niesamowite animacje poklatkowe, które zrobią wrażenie na Twoich przyjaciołach i rodzinie.
Sekret polega na tym, aby użyć stojaka, aby podnieść swoje postacie lub przedmioty w powietrze, a następnie użyć edytora obrazów, aby usunąć stojak z końcowej animacji.
Zajmuje to trochę czasu i wysiłku, ale warto, gdy widzisz wyniki.
Więc wyjdź, przygotuj scenę i zacznij strzelać!
Czytaj dalej: Oświetlenie poklatkowe 101 – jak wykorzystać światła do swojego zestawu
Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.
