Jak korzystać z audio w wideo i uzyskać odpowiednie poziomy do produkcji
In wideo produkcje, często kładzie się nacisk na obraz. Kamera musi być we właściwym miejscu, lampy mają wolną przestrzeń, wszystko jest ustawione i ustawione dla idealnego obrazu.
Dźwięk/audio często jest na drugim miejscu. Termin "audio-wideo” nie na darmo zaczyna się od „audio”, dobry dźwięk wnosi wiele do produkcji, a zły dźwięk może zepsuć dobry film.
Dzięki kilku praktycznym wskazówkom możesz słyszalnie poprawić brzmienie swoich produkcji.
Niewiele gałęzi przemysłu filmowego jest tak subiektywnych jak dźwięk. Zapytaj dziesięciu specjalistów od dźwięku o dźwięk, a otrzymasz dziesięć różnych odpowiedzi.
Dlatego nie powiemy dokładnie, co robić, tylko pokażemy, jak efektywniej nagrywać i edytować nagrania dźwiękowe.
A zaczyna się już podczas nagrywania, „naprawimy to na post” nie jest tutaj problemem…
W tym poście omówimy:
Nagrywanie dźwięku na planie
Pewnie rozumiesz, że wbudowany mikrofon kamery to za mało.
Dodatkowo jakość dźwięku, istnieje ryzyko nagrywania dźwięków z aparatu, a wraz ze zmianą odległości od obiektu poziom dźwięku będzie się również różnić.
Jeśli możesz, nagraj dźwięk za pomocą aparatu, co ułatwi późniejszą synchronizację, a jeśli wszystko pójdzie nie tak, masz kopię zapasową.
Nagraj więc dźwięk osobno, najlepiej za pomocą mikrofonu kierunkowego i mikrofonu przypinanego, jeśli ważna jest mowa. Zawsze nagrywaj także atmosferę w pomieszczeniu, co najmniej 30 sekund, ale najlepiej znacznie dłużej.
Rozpoczęcie pracy z własnymi scenorysami poklatkowymi
Zapisz się do naszego newslettera i pobierz bezpłatnie trzy storyboardy. Zacznij ożywiać swoje historie!
Będziemy używać Twojego adresu e-mail tylko w naszym biuletynie i szanować Twój prywatność
Postaraj się wyłączyć jak najwięcej fanów i innych elementów zakłócających.
Instalacja w NLE
Podobnie jak rozkładanie wideo na ścieżkach wideo, dzielisz również dźwięk na różne ścieżki. Oznacz je i zawsze utrzymuj spójny układ i porządek przy każdym projekcie.
Dla każdego nagrania na żywo połączonego ze źródłem wideo weź jedną ścieżkę, jedną ścieżkę dla mowy na osobę, jedną ścieżkę dla muzyka tak, że możesz również nakładać się, jeden Efekty dźwiękowe utwór i jeden utwór dla dźwięk otoczenia.
Ponieważ dźwięk jest zwykle nagrywany w trybie mono, możesz również zduplikować ścieżki, aby później utworzyć miks stereo. Ale w zasadzie organizacja ma pierwszeństwo.
W ten sposób możesz łatwo znaleźć odpowiedni dźwięk i w razie potrzeby dostosować i dostosować całą warstwę.
To może być głośniejsze!
Dźwięk cyfrowy jest dobry lub zły, nie ma innych smaczków. Nigdy nie przekraczaj 0 decybele, -6 jest zwykle wartością domyślną lub mniej około -12. Weź pod uwagę szczyty dźwięku, na przykład wybuch, który również nie powinien być głośniejszy niż 0 decybeli.
Możesz dostosować zbyt miękko później, zbyt mocne zawsze jest złe. Pamiętaj też, że nie każdy głośnik czy słuchawka ma ten sam zasięg i proporcje.
Jeśli zrobisz film na YouTube, jest duża szansa, że będzie on odtwarzany na urządzeniu mobilnym, a te głośniki mają zupełnie inny zasięg niż zestaw kina domowego.
Muzyka pop jest często miksowana na różne urządzenia.
Jeśli to możliwe, zachowaj poszczególne ścieżki jako pliki dźwiękowe po końcowej edycji.
Załóżmy, że użyłeś komercyjnej muzyki, do której nie masz praw do dystrybucji internetowej, wtedy będziesz mieć problem, chyba że będziesz mógł później usunąć ten utwór.
Albo producent postanawia całkowicie zastąpić głos aktora. Dobry przykład można znaleźć w „Brandende Liefde” z Peterem Janem Rensem. Głos należy do Kees Prins!
W przypadku reklam i muzyki radiowej dźwięk jest często normalizowany, następnie wszystkie szczyty są łączone, tak aby głośność była równa w całej produkcji.
Dlatego reklamy często tak wyglądają i dlatego muzyka pop brzmi mniej skomplikowanie niż kiedyś.
Prawidłowe poziomy dźwięku dla wideo
| Mieszanka końcowa / Mieszanka całkowita | -3 dB łącznie -6 dB |
| Głośnik audio / Voice Over | -6 dB łącznie -12 dB |
| Dźwięk Dodawanie efektów | -12 dB łącznie -18 dB |
| Muzyka | -18 dB |
Wnioski
Dobry dźwięk może przenieść produkcję na wyższy poziom. Upewnij się, że masz dobre nagranie na planie, abyś mógł później stworzyć fajny miks. Pracuj ze zorganizowanymi ścieżkami, aby wszystko znajdować i kontrolować.
I zachowuje opcję późniejszego tworzenia nowego miksu. I zastąp głos głównego aktora Keesem Prinsem, który również wydaje się pomagać!
Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.
