Kontynuuj, aby tworzyć realistyczne animacje

przez kim Aktualizacja: 22 maja 2023 r.

Kontynuacja i nakładanie się działań to kluczowe zasady w animacja. Kontynuacja odnosi się do kontynuacji akcji po zakończeniu akcji głównej, podczas gdy akcja nakładająca się obejmuje wiele akcji wykonywanych jednocześnie.

Aby zrozumieć ich znaczenie, możemy przeanalizować kilka przykładów.

Odkrywanie magii kontynuacji i nakładania się akcji w animacji

Dawno, dawno temu, w magicznym świecie animacji Disneya, dwóch utalentowanych animatorów, Frank Thomas i Ollie Johnston, wyruszyło na poszukiwanie podstawowych zasad, dzięki którym ich animowane postacie ożyły. W swojej autorytatywnej książce The Illusion of Life ujawnili 12 zasad animacji, które od tego czasu stały się językiem animatorów na całym świecie.

Kontynuuj i nakładaj się działania: dwie strony tej samej monety

Wśród nich 12 zasad animacji, zidentyfikowali parę ściśle powiązanych technik, które współpracują ze sobą, tworząc iluzję życia: podążanie i nakładanie się działań. Techniki te mieszczą się w ogólnym nagłówku, ponieważ mają wspólny cel: uczynić animowaną akcję bardziej płynną, naturalną i wiarygodną.

Kontynuuj: następstwa działania

Czym dokładnie jest kontynuacja? Wyobraź sobie taką sytuację: obserwujesz kreskówkowego psa biegnącego z pełną prędkością i nagle zatrzymuje się z piskiem. Ciało psa zatrzymuje się, ale jego opadające uszy i ogon nadal się poruszają, podążając za rozmachem akcji. To, mój przyjacielu, jest kontynuacja. To kontynuacja ruch w niektórych częściach ciała postaci po zatrzymaniu głównej akcji. Oto kilka kluczowych punktów, o których należy pamiętać, jeśli chodzi o kontynuację:

• Dodaje animacji realizmu, pokazując efekty bezwładności
• Pomaga podkreślić główną akcję
• Może być używany do tworzenia efektów komediowych lub dramatycznych

Nakładająca się akcja: symfonia ruchu

Przejdźmy teraz do nakładających się działań. Wyobraź sobie, że ten sam pies z kreskówek znów biegnie, ale tym razem zwróć szczególną uwagę na różne części jego ciała. Zauważ, jak nogi, uszy i ogon poruszają się z nieco innym czasem i prędkością? To nakładające się działania w pracy. Jest to technika polegająca na przesunięciu synchronizacji różnych części ciała postaci w celu stworzenia bardziej naturalnego i płynnego ruchu. Oto kilka istotnych aspektów nakładających się działań:

• Dzieli akcję na mniejsze, łatwiejsze do opanowania części
• Dodaje złożoności i bogactwa animacji
• Pomaga przekazać osobowość i emocje postaci

Zwiększ swój realizm: wskazówki, jak opanować kontynuację i nakładanie się akcji

1. Obserwuj i analizuj rzeczywisty ruch

Aby tworzyć realistyczne animacje, konieczne jest zbadanie sposobu, w jaki rzeczy poruszają się w prawdziwym świecie. Zwróć szczególną uwagę na sposób, w jaki różne części ciała poruszają się z różnymi prędkościami i jak czynności drugorzędne zachodzą po akcji głównej. Obserwacja i analiza rzeczywistego ruchu pomoże Ci zrozumieć zasady wykonywania kolejnych i nakładających się akcji, dzięki czemu Twoje animacje będą bardziej wiarygodne.

2. Podziel złożone działania na proste kroki

Podczas animowania sceny pomocne jest podzielenie złożonych czynności na prostsze kroki. Pozwala to skupić się na akcji głównej i czynnościach drugorzędnych, które następują. Dzieląc ruch na mniejsze części, możesz upewnić się, że każdy element jest animowany z odpowiednim czasem i szybkością, co skutkuje bardziej realistyczną i płynną animacją.

3. Korzystaj z filmów referencyjnych i samouczków

To żaden wstyd szukać pomocy u profesjonalistów! Filmy referencyjne i samouczki mogą dostarczyć cennych informacji na temat zasad kontynuacji i nakładania się działań. Zapoznaj się z tymi zasobami, aby dowiedzieć się, jak doświadczeni animatorzy stosują te zasady w swojej pracy. Będziesz zaskoczony, jak wiele możesz się nauczyć z ich technik i wskazówek.

4. Eksperymentuj z różnymi stylami animacji

Chociaż opanowanie zasad powtarzania i nakładania się akcji jest ważne, nie bój się eksperymentować z różnymi stylami animacji. Każdy styl ma swoje własne, unikalne podejście do ruchu i synchronizacji, a zbadanie tych odmian może pomóc w opracowaniu własnego, niepowtarzalnego stylu. Pamiętaj, że animacja jest formą sztuki i zawsze jest miejsce na kreatywność i innowacje.

5. Ćwicz, ćwicz, ćwicz!

Jak w przypadku każdej umiejętności, praktyka czyni mistrza. Im więcej pracujesz nad swoimi animacjami, tym lepiej będziesz stosować zasady kontynuacji i nakładania się akcji. Doskonal swoje umiejętności i staraj się tworzyć bardziej realistyczne i dynamiczne animacje. Z czasem i poświęceniem zobaczysz zauważalną poprawę w swojej pracy.

6. Szukaj informacji zwrotnej od kolegów i mentorów

Wreszcie, nie bój się prosić o opinie innych animatorów, mentorów, a nawet przyjaciół i rodzinę. Konstruktywna krytyka może pomóc zidentyfikować obszary wymagające poprawy i dostarczyć cennych informacji na temat tego, jak sprawić, by animacje były bardziej realistyczne. Pamiętaj, wszyscy jesteśmy w tym razem, a uczenie się od siebie nawzajem to jeden z najlepszych sposobów na rozwój animatora.

Włączając te wskazówki do procesu animacji, będziesz na dobrej drodze do opanowania zasad kontynuacji i nakładania się działań. Śmiało, animuj i obserwuj, jak Twoje sceny ożywają dzięki nowo odkrytemu realizmowi i płynności!

Nakładająca się akcja: Tchnij życie w swoją animację

Kolejną zasadą, której nauczyłem się wcześnie, było nakładanie się działań. Ta zasada polega na dodawaniu do animacji działań drugorzędnych, aby stworzyć poczucie realizmu. Oto jak użyłem nakładających się akcji w moich animacjach:

1. Zidentyfikuj działania drugorzędne: szukałbym okazji do dodania subtelnych ruchów do moich postaci, takich jak lekkie przechylenie głowy lub gest ręki.
2. Kluczowe znaczenie ma wyczucie czasu: zadbałem o to, aby te drugorzędne działania zostały przesunięte względem głównego działania, więc nie miały miejsca jednocześnie.
3. Zachowaj subtelność: nauczyłem się, że mniej znaczy więcej, jeśli chodzi o nakładające się działania. Mały ruch w odpowiednim czasie może mieć znaczący wpływ na ogólną animację.

Włączając do moich animacji nakładanie się akcji, mogłem stworzyć postacie, które wydawały się żywe i wciągające.

Wnioski

Kontynuacja i nakładanie się akcji to dwie zasady animacji, które pomagają ożywić postacie. 

Możesz ich użyć, aby Twoje animacje były bardziej realistyczne i płynne, a ich opanowanie nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać. Więc nie bój się ich wypróbować!

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.