Oświetlenie lub iluminacja: celowo używaj światła, aby uzyskać idealne ujęcie

przez kim Aktualizacja: 30 czerwca 2022 r.

Oświetlenie jest jednym z najważniejszych aspektów fotografii, ponieważ może wpłynąć na ujęcie lub zepsuć je. Oświetlenie to narzędzie, które może pomóc Ci kontrolować nastrój zdjęcia, a także uwypuklić określone szczegóły.

Przy prawidłowym użyciu może stworzyć uderzające zdjęcia i potężną narrację.

W tym artykule przyjrzymy się niektórym podstawom oświetlenia i wyjaśnimy, dlaczego ważne jest, aby używać go celowo, aby uchwycić idealne ujęcie.

Dlaczego oświetlenie jest ważne

Oświetlenie jest istotną częścią fotografii, zwłaszcza jeśli chodzi o uchwycenie idealnego ujęcia. Oświetlenie określa nastrój zdjęcia, niezależnie od tego, czy jest jasne i radosne, czy ciemne i tajemnicze. Można go używać do tworzenia cieni, podkreślania cech obiektu lub zapewniania wyraźnego kontrastu. Oświetlenie ma również moc kontrolowania balansu kolorów i ostrości zdjęć. Bez tego nie uzyskasz wystarczającej ilości szczegółów w swoim ujęciu ani nie wydobędziesz jego najdrobniejszych punktów.

Niezależnie od tego, czy fotografujesz przy naturalnym świetle słonecznym, sztucznym świetle lampy lub stroboskopu, zrozumienie światła przeniesie Twoje umiejętności fotograficzne na nowy poziom. Wszystko sprowadza się do zrównoważenia intensywności i kierunku, aby stworzyć różne efekty, które poprawią każdy typ zdjęcia zgodnie z jego przeznaczeniem.

Oświetlenie naturalne: Oświetlenie naturalne oznacza po prostu każdy rodzaj światła, który pochodzi z już istniejącego źródła — na przykład bezpośredniego światła słonecznego na zewnątrz lub światła otoczenia wpadające przez okno w pomieszczeniu — w przeciwieństwie do celowo tworzonego (sztucznego) oświetlenia w pomieszczeniach/na zewnątrz. Naturalne oświetlenie świetnie nadaje się do robienia zdjęć w plenerze, ale jest trudne w manewrowaniu, ponieważ zmienia się w zależności od pory dnia i warunków pogodowych; nie ma możliwości wyłączenia naturalnego oświetlenia, gdy nie masz jeszcze wystarczającej ilości cienia lub jasności na swoim modelu!

Sztuczne oświetlenie: Sztuczne oświetlenie dzieli się na dwie kategorie — światła ciągłe (które pozostają włączone przez cały czas) i stroboskopowe (które zapewniają bardzo krótkie wybuchy intensywnego oświetlenia). Ciągłe światła oferują elastyczność, ponieważ nie wymagają ustawiania wielu ujęć, jak ma to miejsce w przypadku lamp błyskowych; ale nie są one bardzo wydajne w porównaniu do stroboskopów i często są bardzo zawodne pod względem dokładnego przechwytywania ruchu w czasie rzeczywistym bez zbytniego rozmycia wpływającego na jakość wyniku.

Rodzaje oświetlenia

Oświetlenie jest istotną częścią każdej sesji zdjęciowej lub wideo. Różne rodzaje oświetlenia mogą być używane do tworzenia różnych efektów na ostatecznym obrazie. Istnieje kilka rodzajów oświetlenia, które można zastosować, takie jak oświetlenie naturalne, studyjne i sztuczne. Każde ma swoje zalety i wady, dlatego ważne jest, aby zrozumieć różne rodzaje oświetlenia i dowiedzieć się, jak można je wykorzystać do stworzenia idealnego ujęcia.

Naturalne oświetlenie

Oświetlenie naturalne to wykorzystanie naturalnie występującego światła do oświetlenia sceny lub obiektu. Jest niezbędnym narzędziem do tworzenia estetycznych fotografii i sprawdza się szczególnie dobrze w przypadku zdjęć przyrody, portretów i fotografii krajobrazowej. Światło słoneczne jest najczęstszym dostępnym źródłem naturalnego światła, ale wielu fotografów wykorzystuje również światło księżyca, zmierzch, a nawet światło świec, aby uchwycić różne efekty. Naturalne oświetlenie wymaga dbałości o szczegóły i finezji, która przychodzi wraz z praktyką, ponieważ może się drastycznie różnić w zależności od pory dnia i roku.

Cień lub cienie stworzone przez naturalne światło mogą dodać tekstury, atmosfery i dramatyzmu do Twojego obrazu. Otwarte okna, oświetlenie w pomieszczeniach i lustra to przydatne narzędzia do wzmacniania naturalnego oświetlenia zarówno w pomieszczeniach, jak i na zewnątrz. Światło naturalne jest darmowe, dynamiczne i przyjemne; jednak może być nieprzewidywalny podczas fotografowania na zewnątrz ze względu na zmienne warunki pogodowe, takie jak chmury przesłaniające słońce, nagłe podmuchy wiatru powodujące poruszanie się drzew, a nawet ulewne deszcze zasłaniające widoki. Ważne jest, aby być cierpliwym wobec Matki Natury!

Podsumowując, nic nie zastąpi piękna, które tylko naturalne światło może nadać zdjęciom. Tak długo, jak będziesz przygotowany z dużą ilością cierpliwości i umiejętności rozwiązywania problemów, zostaniesz nagrodzony wspaniałymi zdjęciami ze swoich wysiłków! Kluczem jest tu eksperymentowanie – nie umieszczaj aparatu w jednym miejscu przy takim samym oświetleniu, ponieważ nie uzyskasz w ten sposób odpowiednio oświetlonego ujęcia za każdym razem – dobrą praktyką jest poruszanie się po obiekcie/scenerii, aż uzyskasz co wygląda najlepiej!

Sztuczne oświetlenie

Sztuczne oświetlenie doskonale nadaje się do dodawania głębi, wypełniania niechcianych cieni i kolorowania sceny. Niezależnie od tego, czy używasz światła naturalnego, czy sztucznego, musisz zwracać uwagę na szczegóły. Różne źródła sztucznego oświetlenia, takie jak żarówki wolframowe, świetlówki z możliwością przyciemniania i HMI, mogą zapewnić szereg balansu kolorów na obrazie. Aby jak najlepiej wykorzystać każde źródło światła, ważne jest zrozumienie właściwości związanych z każdym typem oświetlenia.

Oświetlenie wolframowe
Żarówki wolframowe (zwane również żarówkami) są stosowane w standardowych lampach domowych, a także w profesjonalnych lampach scenicznych. Kiedy te światła są przyciemnione, tworzą ciepłą pomarańczową lub żółtą poświatę wokół obiektu. Żarówki wolframowe mają ocenę „temperatury”, która jest mierzona w stopniach Kelvina (lub K). Ogólnie rzecz biorąc, im wyższa temperatura K, tym bardziej niebieskawe źródło światła. Niższe wartości K będą dawać bardziej żółtawe odcienie.

Ściemnialne oświetlenie fluorescencyjne
Żarówki fluorescencyjne zawierają pierwiastki chemiczne, które emitują światło widzialne, gdy przepływa przez nie elektryczność. Świetlówki doskonale nadają się do tworzenia szerokiej gamy temperatur barwowych, od chłodnych odcieni niebieskiego po ciepłe czerwienie i żółcie. Możesz także kontrolować jasność oświetlenia fluorescencyjnego za pomocą pilotów lub ściemniaczy lub pokręteł na samych światłach．

Oświetlenie HMI
HMI (hydrargyrum medium-arc jodide) to lampa łukowa, która wytwarza czyste białe światło, gdy elektryczność przechodzi przez elementy gazowe wewnątrz bańki żarówki. Ten typ żarówki jest zwykle używany do oświetlenia scen filmowych i efektów specjalnych, ponieważ nie wymaga czasu nagrzewania, jak żarówki wolframowe i fluorescencyjne. Lampy HMI są idealne do tworzenia efektu światła słonecznego na zewnątrz w pochmurny dzień, a nawet symulowania światła dziennego w pomieszczeniu za pomocą studyjnych lamp błyskowych wokół obiektu.(…)

Techniki oświetleniowe

Odpowiednie oświetlenie może mieć dramatyczny wpływ na nastrój i atmosferę zdjęcia lub filmu. Fotografowie i kamerzyści stosują różne techniki, aby stworzyć idealne ujęcie. Różne techniki oświetlenia mogą stworzyć oszałamiające efekty wizualne i wywołać emocje u widza. W tej sekcji omówimy podstawy oświetlenia i poznamy niektóre z najpopularniejszych technik oświetleniowych.

Podświetlenie

Podświetlenie to technika, w której główne źródło światła jest umieszczane za obiektem, a następnie skierowane w stronę aparatu. Tej techniki można użyć do stworzenia oszałamiających figur światła na obiekcie, dodając jednocześnie bardzo dramatyczny efekt do zdjęcia. Podświetlenie sprawdza się szczególnie dobrze w przypadku zdjęć złotej godziny i fotografii nocnej, gdzie podświetlenia obiektu są dodatkowo podkreślane przez zastosowanie podświetlenia.

Przygotowując się do fotografowania pod światło, należy umieścić światło w taki sposób, aby nie powodowało odblasków obiektywu ani gorących punktów przed aparatem. To może łatwo zrujnować skądinąd fantastyczne ujęcie! Aby uzyskać odpowiedni efekt podświetlenia, obróć lub ustaw światło tak, aby padało z tyłu lub z boku obiektu i rozpraszało się wokół niego, zanim dotrze do Ciebie. Spróbuj poeksperymentować z różnymi kątami i odległościami, aby uzyskać inny efekt — od kreatywnych sylwetek na tle złotego nieba po mocne światło kluczowe, które definiuje tekstury od tyłu.

Wykorzystując techniki podświetlenia, będziesz w stanie robić wspaniałe zdjęcia za każdym razem!

Oświetlenie boczne

Side Lighting to rodzaj techniki oświetleniowej, w której światło jest umieszczane z boku filmowanego obiektu. Ta technika może nadać zdjęciom dramatyczny efekt i pomóc wydobyć teksturę, kształt i kontrast obrazu. Tworzy cienie, które zwracają uwagę na określone obszary, nadając zdjęciu wrażenie głębi, które może być bardzo przyjemne. W zależności od siły i kierunku światła, cienie zwykle definiują jedną lub dwie strony obiektu, sprawiając, że wydaje się on bardziej trójwymiarowy. Jeśli chcesz podkreślić cechy fotografowanej osoby, takie jak rysy twarzy w portrecie, oświetlenie boczne od tyłu lub od przodu (ale nadal poza środkiem) może stworzyć mocne kontury światłocienia w celu większego podkreślenia.

Wypełnij oświetlenie

Oświetlenie wypełniające służy do zmniejszenia kontrastu kompozycji poprzez oświetlenie obszarów w cieniu. Może być używany zarówno do fotografii, jak i wideo i jest uważany za jeden z najważniejszych rodzajów oświetlenia. Ogólnie rzecz biorąc, do oświetlenia wypełniającego stosuje się bardziej miękkie, bardziej rozproszone źródło światła — np reflektor, softbox, parasolka lub odbijana karta — które są ustawione pod kątem w kierunku obiektu, aby „wypełnić” wszelkie cienie tworzone przez inne źródła światła. Ideą oświetlenia wypełniającego jest dodanie wystarczającej ilości oświetlenia, aby zrównoważyć inne źródła światła w kadrze, pozostawiając jednocześnie cienie i teksturę. Tworzy to obraz z równomiernym oświetleniem we wszystkich obszarach i lepiej definiuje kształty w scenie. Oświetlenie wypełniające pomaga również uwydatnić szczegóły w ciemniejszych częściach obrazu, jednocześnie redukując ostre światła spowodowane przez jaśniejsze elementy na zdjęciach, a także gorące punkty na twarzach podczas fotografowania portretów. Eksperymentuj z różnymi kątami i rozmieszczeniem świateł wypełniających, aż uzyskasz pożądany efekt!

Sprzęt oświetleniowy

Dobry sprzęt oświetleniowy jest niezbędny do stworzenia idealnego ujęcia. Niezależnie od tego, czy kręcisz film, czy robisz zdjęcia, zrozumienie podstaw oświetlenia jest kluczem do stworzenia profesjonalnie wyglądającego obrazu. Za pomocą różnych urządzeń oświetleniowych można dostosować intensywność i kierunek światła, aby uzyskać pożądany wygląd na zdjęciach. Rzućmy okiem na niektóre z najpopularniejszych elementów sprzętu oświetleniowego.

Softboxy

Softboksy są niezbędnym modyfikatorem światła w fotografii portretowej i z bliska. Softboxy zaprojektowano tak, aby tworzyły szerokie i równomierne światło, przypominające właściwościami naturalne światło okienne. Zamiast twardego, bezpośredniego źródła światła, modyfikatory te zmiękczają i rozpraszają światło w punkcie jego wejścia. To rozproszenie (przerzedzenie) wiązki umożliwia jej równomierne rozłożenie na obiekcie, delikatnie oświetlając cienie, zmiękczając zmarszczki lub skazy i tworząc pochlebne linie na twarzy i ciele modelki.

Softboxy są dostępne w dwóch stylach, kwadratowym/prostokątnym lub ośmiokątnym/paskowym, oba stworzą miękkie, otaczające oświetlenie obiektu. Ta jakość wynika ze ścianek, które tworzą wnętrze pudełka – pomyśl o tym, gdy patrzysz na pudełko z góry – jest to podobne do tego, co dzieje się ze światłem odbijanym od wnętrza softboksa. Ściany rozpraszają i rozrzedzają wiązkę przed uderzeniem w fotografowany obiekt, zapewniając bardziej osłonięty obszar dla równomiernego pokrycia twarzy lub ciała obiektu, zamiast tylko jednego większego źródła światła punktowego zalewającego je. Dodatkowo, ponieważ większość stylów softboksów ma regulowane fronty, możesz otworzyć lub zamknąć więcej tych ścian - dając sobie kontrolę nad podziałem kierunkowym w razie potrzeby podczas ujęć.

Rozmiar softboksu jest również ważny przy określaniu, w jaki sposób chcesz wyrzeźbić/kształtować zestaw oświetleniowy, w zależności od tego, czy jest to portret, czy fotografia produktowa, w której potrzebujesz dużego pokrycia, ale ograniczonej jakości zawijania, w porównaniu z małymi produktami, które wymagają szczegółów wokół krawędzi, które mogą wymagać Rozróżnienia o wyższym kontraście lub przyciągające światła, takie jak oczy, wymagają wyjątkowej dokładności ze skoncentrowaną kontrolą kierunkowości…

Parasol

Parasole są powszechnym rodzajem sprzętu oświetleniowego używanego zarówno w fotografii, jak i wideografii. Są niedrogie, lekkie i łatwe w transporcie, co czyni je atrakcyjnym wyborem zarówno dla amatorów, jak i profesjonalistów.

Parasol to świetne narzędzie do tworzenia rozproszonego światła. Światło rozproszone oznacza, że ​​oświetlenie jest zmiękczone i rozproszone, dzięki czemu obiekt nie jest bezpośrednio oświetlony pojedynczą, ostrą wiązką, która powoduje powstawanie gorących punktów lub głębokich cieni. Parasole mogą być używane z zewnętrznymi lampami błyskowymi, studyjnymi lampami błyskowymi lub naturalnym światłem słonecznym, aby stworzyć piękne oświetlenie podczas sesji zdjęciowej lub wideo.

Parasole występują w dwóch różnych typach: parasole przelotowe, które mają biały panel na jednym końcu; i odblaskowe parasole, które składają się z białej powłoki z jednej strony i srebrnej powłoki z drugiej. Parasole typu „shoot-through” są nieco bardziej przezroczyste niż parasole odblaskowe, ale przepuszczają nieco mniej światła — wciąż wystarczająco dużo, aby uzyskać cudownie oświetlone zdjęcia i filmy! Dzięki odblaskowym parasolom uzyskasz bardziej intensywne światło, ponieważ część światła odbija się z powrotem do sceny przez srebrny podkład.

Aby skutecznie używać parasola, należy go trzymać w odległości co najmniej 30 cali od obiektu, co zapewni maksymalne rozproszenie i da miękkie, przyjemne rezultaty bez ostrych cieni lub zbyt jasnych świateł. Możesz także dostosować odległość parasola w zależności od tego, jak dramatyczny ma być efekt oświetlenia — bliższe odległości oznaczają bardziej intensywne oświetlenie, podczas gdy większe odległości oznaczają dodatkowe rozproszenie w przeciwieństwie do ogólnych poziomów jasności.

Reflektory

Odbłyśnik pomaga zmaksymalizować ilość światła, które można wykorzystać na zewnątrz, dzięki czemu fotografowanie w jasnych warunkach jest łatwiejsze i bardziej efektywne. Dostępne są w różnych kształtach, rozmiarach i materiałach, co daje możliwość dostosowania konfiguracji oświetlenia do określonego nastroju lub efektu.

Najpopularniejszym typem odbłyśnika jest „pięć w jednym”; ten składany typ posiada wymienne panele, które pozwalają kontrolować (odbijać) kierunek i intensywność światła. Większość z nich jest dostarczana z warstwami na złote, srebrne lub białe powierzchnie odbijające, a także na czarne (w celu wyeliminowania rozlania). Ich niewielkie rozmiary ułatwiają transport i użytkowanie w terenie.

Inne typy obejmują kwadratowe lub ośmiokątne metalowe ramy z naciągniętymi na nie tkaninami: często jedwabiem, ściereczką lub plisowaną bibułą. Użyte kreatywnie (biorąc pod uwagę nie tylko ich wpływ na jasność, ale także zdolność do tworzenia odbić, cieni i sylwetek) mogą zapewnić oszałamiające rezultaty, nawet przy ograniczonych budżetach. Są również idealne do sesji studyjnych, gdy dodatkowe źródła światła mogą być trudne do zdobycia.

Wreszcie sztywne białe tablice lub kostki, zwykle wykonane z rdzenia z pianki pokrytej odblaskowym Mylarem, mogą być używane do dodatkowej kontroli oświetlenia i są szczególnie przydatne podczas fotografowania efektów wolumetrycznych, takich jak fajerwerki na duże odległości.

Wnioski

Oświetlenie lub oświetlenie jest niezbędne do dobrej fotografii. Nie da się robić świetnych zdjęć bez możliwości gry światłem. Nie polegaj tylko na swojej lampie błyskowej w aparacie, naucz się korzystać z różnych źródeł światła i technik oświetlenia, aby uzyskać szereg efektów. Aby wydobyć to, co najlepsze z każdego ujęcia, musisz przejąć kontrolę nad pożądanym światłem i dokonać niezbędnych zmian.

Niezależnie od tego, czy fotografujesz w pomieszczeniach, czy na zewnątrz, wypróbuj różne podejścia i techniki, aby robić kreatywne zdjęcia o niepowtarzalnym stylu i wyglądzie. Mając na uwadze te zasady, puść wodze fantazji podczas odkrywania i eksperymentowania z oświetleniem idealnego ujęcia!

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.