Muzyka: co to jest i jak jej używać w produkcji wideo

przez kim Aktualizacja: 29 czerwca 2022 r.

Muzyka jest integralną częścią produkcji wideo, zapewniając zarówno emocjonalną, jak i narracyjną moc projektowi.

Jako producent wideo ważne jest, aby zrozumieć, jak wykorzystać muzykę, aby skutecznie wpływać na wrażenia widzów.

W tym artykule przyjrzymy się podstawom muzyki: od jej definicji i historii, po zrozumienie, jak wykorzystać ją w produkcji wideo.

Definicja muzyki

Muzyka jest formą sztuki składającą się z zorganizowanych dźwięk i cisza, która wykorzystuje rytm, melodię i harmonię do stworzenia kompozycji. Gatunki muzyczne są ważną częścią podstawy kompozycji muzycznej; obejmują one muzykę klasyczną, jazz, rock, taniec/elektronikę, muzykę latynoską i hip-hop/rap. Oprócz kategorii gatunkowych, instrumenty muzyczne można również podzielić na różne typy, takie jak instrumenty akustyczne (jak gitara), instrumenty klawiszowe (jak syntezator) i instrumenty perkusyjne (jak perkusja).

Sposób tworzenia dźwięku w muzyce zależy od kilku czynników, w tym poziomów głośności, tempa (szybkość, z jaką uderzenia są wytwarzane w określonych odstępach czasu), zmian wysokości (wysokość lub niska tonacja) i czasu trwania (każdej nuty). Muzyka składa się również z tekstury – czyli nakładania się na siebie wielu warstw lub dźwięków – oraz melodii – która odnosi się do łączenia dźwięków ze stałym rytmem.

W produkcji wideo muzyka odgrywa kluczową rolę w postrzeganiu treści przez odbiorców. Pomaga nie tylko w tworzeniu nastroju, ale także pomaga w opowiadaniu historii, umożliwiając użytkownikom emocjonalne połączenie z filmami. Muzyki można również używać do intensyfikacji momentów w filmach lub przejść między sekcjami. Niezależnie od tego, czy są to rytmiczne bity, czy łagodne melodie używane jako dźwięk w tle – niezależnie od tego, jaki rodzaj zostanie wybrany, powinien tworzyć synergię z efektami wizualnymi, pozostawiając niezatarte wrażenie na widzach.

Rodzaje muzyki

Muzyka występuje w wielu różnych formach, z których każda ma swój własny styl, ton i cel. Znajomość różnych rodzajów muzyki i sposobów ich najlepszego wykorzystania w produkcji wideo pomoże Ci tworzyć skuteczne i angażujące emocjonalnie historie. Oto niektóre z głównych rodzajów muzyki, które możesz włączyć do swoich projektów:

Muzyka klasyczna – Muzyka klasyczna istnieje od wieków. Jest to gatunek ogólnie podzielony na barok (1600-1750), klasycyzm (1730-1820), romantyzm (1800-1910) i współczesność (1920-obecnie). Ten rodzaj muzyki jest często powolny lub średni, z epickimi lub romantycznymi podtekstami, które można wykorzystać do przekazania szerokiej gamy emocji.

Jazz - Jazz to gatunek amerykańskiej muzyki XX wieku, który czerpie wpływy z duchowości Afroamerykanów i europejskich tradycji muzyki klasycznej. Zakorzeniony w ragtime, bluesie i bebopie, ten rodzaj muzyki często charakteryzuje się improwizacją, synkopą i użyciem złożonych akordów. Jazz świetnie sprawdza się w projektach, które wymagają bardziej optymistycznych temp lub beztroskich nastrojów tworzonych przez podstawowe instrumenty dęte blaszane, takie jak solówki na trąbce lub saksofonie.

Pop – Piosenki popowe mają zazwyczaj mocne bity, szybkie teksty śpiewane w chwytliwy sposób i beztroskie melodie, co czyni go jednym z najpopularniejszych obecnie gatunków. Ten rodzaj kompozycji dobrze sprawdza się w przypadku szybkich projektów wideo, które muszą uchwycić pomysłowego ducha współczesnej kultury, a także młodzieńczą muzykalność, aby wyrazić coś współczesnego lub odpowiedniego dla młodszych grup demograficznych, na przykład reklamy lub inne działania komercyjne.

Rock – Rock charakteryzuje się głośnymi gitarami, mocnymi rytmami granymi na perkusji, a także wokalami z agresywnymi tekstami podczas występów na żywo, często postrzeganymi jako bardziej buntowniczy wobec punktów tekstowych w ustalonych ramach, ale oczyszczające uwolnienia, gdy uchwycone są w nagraniach, znaczyły więcej dla słuchaczy, którzy wolą twórcza ekspresja silniej zależy od surowego instrumentalizmu niż gimnastyki wokalnej. Lekkomyślna energia ogólnie tworzy radosną atmosferę odpowiednią dla niektórych rodzajów produkcji związanych ze sportem lub pod kątem związanym z młodzieżą, które chcą ożywić pewne tematy poprzez stymulujące doznania dźwiękowe z wysokimi dźwiękami uderzanymi w potężne riffy gitary elektrycznej, które schodzą głęboko, z klastrami wstrząsającymi rytmicznymi fundamentami pod nimi, aż osiągając punkty kulminacyjne związane z wydarzeniami dziejącymi się we wszystkich fragmentach wideo.

Produkcja muzyki i wideo

Muzyka jest ważnym elementem udanej produkcji wideo. Pomaga stworzyć nastrój, nadać ton i nieść historia przez wideo. Muzyki można użyć do wywołania emocji, dodania dramaturgii i nadania filmowi niezapomnianego pejzażu dźwiękowego. Niezależnie od tego, czy tworzysz muzykę do filmu, tworzysz teledysk, czy produkujesz reklamę, zrozumienie, jak wykorzystać muzykę na swoją korzyść, może być integralną częścią udanej produkcji wideo. Przyjrzyjmy się różnym sposobom efektywnego wykorzystania muzyki w produkcji wideo.

Korzyści z muzyki w produkcji wideo

W produkcji wideo muzyka dodaje emocji, atmosfery i wykończenia. Ma moc przekształcenia prostej produkcji w coś naprawdę wyjątkowego. Muzyka nie tylko może nadać nastrój filmowi, ale jeśli jest używana prawidłowo, może też pomóc w zrozumieniu przekazu lub celu marki. Muzyki w filmie można używać na wiele sposobów – aby ustawić tempo, dodać energii lub wzbudzić emocje – i można ją strategicznie rozmieścić w trakcie produkcji, aby uwypuklić kluczowe momenty lub wpłynąć na reakcje publiczności.

Muzyka stała się ważną częścią opowiadania historii, ponieważ filmowcy wykorzystują ją jako narzędzie pomagające ulepszyć swoją wizję. Używany z rozwagą i kreatywnością, można nadać dodatkowy efekt emocjom w filmie. Oto kilka świetnych sposobów na włączenie muzyki do filmów:
– Stwórz nastrój – Muzyka świetnie sprawdza się jako narzędzie do wywoływania dowolnych uczuć i nadawania tonu każdej scenie w filmie.
– Intensyfikacja dramatycznych momentów – Muzyka bardzo skutecznie akcentuje dramatyczne sceny, tworząc napięcie i pomagając widzom poczuć to, co dzieje się na ekranie, jeszcze intensywniej niż w przypadku samych efektów wizualnych.
– Zwiększ emocje – Dodanie emocjonalnej ścieżki dźwiękowej pomaga widzom połączyć się z postaciami, prowadząc ich przez uczucia, których słowa po prostu nie są w stanie wyrazić.
– Twórz kontrast – posiadanie kontrastowej muzyki w filmie pomaga szybko wywołać zmianę uczuć, dzięki czemu możesz nie mieć czasu na dialogi lub archiwizację scen między częściami filmu, które w przeciwnym razie powodowałyby nudę oglądaniem zbyt wielu powtarzających się scen z różnych punktów widzenia pogląd.
– Twórz synergię – Dodanie muzyki wzmacnia efekty wizualne, gdy współpracują ze sobą, aby stworzyć coś spektakularnego, co nie istniałoby bez jednego z nich.
– Retailoke Tunes – Używanie znanych melodii pomaga szybko przedstawiać przekaz marki, zwiększając rozpoznawalność i dodając sentymentalizmu do ujęć akcji, które w przeciwnym razie mogłyby zostać zapomniane wkrótce po obejrzeniu ich na ekranie.

Jak wybrać muzykę do swojego filmu

Wybór odpowiedniej muzyki do projektu wideo ma kluczowe znaczenie dla jego sukcesu. Muzyka tworzy nastrój, poprawia opowiadanie historii i pomaga określić emocjonalną reakcję publiczności na Twój projekt. Oto kilka ważnych czynników, które należy wziąć pod uwagę podczas korzystania z muzyki w produkcji wideo.

1. Zrozum swoich odbiorców: Pierwszym krokiem w wyborze muzyki do filmu jest poznanie docelowej grupy demograficznej. Zastanów się, jaki rodzaj dźwięku najlepiej oddaje charakter Twojego projektu i wywoła pożądane emocje u widzów. Muzyka powinna odzwierciedlać zarówno charakter każdej sceny, jak i ogólną atmosferę produktu jako całości.

2. Korzystaj z bibliotek muzycznych: Jednym z najbardziej użytecznych sposobów znajdowania świetnej muzyki do produkcji wideo jest korzystanie z bibliotek internetowych, takich jak Premium Beat lub Audio Network, które oferują duży wybór gotowych, bezpłatnych utworów muzycznych odpowiednich do każdej sceny lub styl do wyobrażenia. Można je łatwo przeglądać, pobierać i wykorzystywać w dowolnej produkcji – z licencjami obejmującymi zarówno użytek osobisty, jak i komercyjne transmisje lub platformy cyfrowe, takie jak YouTube czy Vimeo.

3. Stwórz powiązania wizualne: Wybierz utwory, które tworzą wizualne powiązania z określonymi scenami lub narracjami w twojej historii – poprzez konwencje gatunkowe, teksty wypowiadane w lektorze, wpływy kulturowe (np. różne rodzaje muzyki świata), poszczególne elementy fabuły itp. Może to być skuteczny sposób na podniesienie emocjonalnego wpływu sceny poprzez uwzględnienie elementów poprzez kompozycję partytury, które inaczej nie byłyby możliwe bez Efekty dźwiękowe; jak wlewanie komedii w dramatyczny moment itp.

4. Rozważ Jakość dźwięku: Jakość dźwięku jest również ważna, jeśli chodzi o wykorzystywanie muzyki w produkcji wideo – więc jeśli możesz wydać na jakąś profesjonalnie wykonaną wartość produkcyjną, zrób to, jeśli to możliwe, ponieważ nawet subtelne różnice mogą odegrać rolę w zmianie całego obrazu z odpychającego tła noise w potężny, pięknie zaaranżowany utwór, który zrobi różnicę, nawet jeśli sam go nie rozpoznasz na pierwszy rzut oka.

5 Zbierz solidną listę odtwarzania: Na koniec zawsze upewnij się, że masz przygotowanych więcej niż jeden utwór, gdy zaczynasz nowe projekty – to, że jeden utwór idealnie pasuje do określonej sceny, nie zawsze oznacza, że ​​będzie działał równie dobrze w różnych przyzwyczajonych różne podejścia tematyczne, więc eksperymentowanie zawsze się opłaca!

Licencjonowanie muzyki

Licencjonowanie muzyki jest ważną częścią każdej produkcji wideo. Dzieje się tak, ponieważ gwarantuje, że artyści i kompozytorzy, którzy stworzyli muzykę, otrzymają wynagrodzenie za swoją pracę. Licencjonowanie muzyki zapewnia również poszanowanie praw autorskich i zachowanie praw autorskich przez oryginalnego artystę. W tej sekcji przyjrzymy się różnym rodzajom licencjonowania muzyki i sposobom uzyskiwania pozwolenia na wykorzystanie muzyki w produkcji wideo.

Zrozumienie licencjonowania muzyki

Poruszanie się po licencjach muzycznych do produkcji wideo może być zniechęcające. To dlatego, że istnieje wiele zasad i przepisów dotyczących prawa autorskiego. Ten artykuł zawiera omówienie podstaw, w tym czym jest muzyka, różne rodzaje licencji oraz wskazówki, które pomogą zapewnić płynne transakcje licencjonowania muzyki.

Muzyka jest często uważana za formę sztuki, ale prawnie jest klasyfikowana jako własność intelektualna. Muzyka i powiązane z nią materiały mają takie same prawa jak inne dzieła chronione prawem autorskim – takie jak książki, filmy i gry wideo – co obejmuje prawo do powielania, rozpowszechniania i wykonywania. Muzycy lub producenci, którzy tworzą własną muzykę lub są jej właścicielami, mogą korzystać z praw autorskich do swojej pracy; jednak niektóre utwory wolne od opłat licencyjnych lub należące do domeny publicznej istnieją również w niektórych przypadkach, które nie wymagają specjalnego zezwolenia.

Gdy muzyka nieobjęta opłatami licencyjnymi ma być wykorzystana w kolekcji lub projekcie z możliwością przesyłania strumieniowego (takich jak YouTube), należy zachować dodatkowe uprzejmości ze względu na ograniczenia prawne dotyczące odpowiednich licencji do użytku komercyjnego. Istnieją dwa główne rodzaje licencji, które należy zabezpieczyć, aby móc legalnie korzystać z muzyki: licencje synchronizacyjne i licencje mechaniczne.

Licencja na synchronizację (lub „synchronizacja”) przyznaje filmowcom lub producentom prawa niezbędne do synchronizacji słów i/lub obrazów z nagraną muzyką w ich produkcjach. Pozwala im odtwarzać kopie zsynchronizowanych dzieł poprzez transkrypcję ich na nośniki cyfrowe, takie jak płyty CD lub DVD, emitować je w programach telewizyjnych lub emitować w Internecie.

Licencja mechaniczna umożliwia filmowcowi lub producentowi dostęp tylko do kompozycji muzycznych – nie do nagrań – w zamian za ustaloną opłatę zwaną opłatą licencyjną (zwykle ustalaną za utwór). Tantiemy są dzielone między autorów piosenek odpowiedzialnych za stworzenie wspomnianej kompozycji, co gwarantuje, że żadna partia monopolistyczna nie odniesie korzyści z żadnego utworu wyprodukowanego przez kogokolwiek we współpracy.*

Teraz rozumiesz podstawowe informacje na temat tego, co kwalifikuje się jako własność intelektualna i jak różne rodzaje licencji zapewniają dostęp, aby zabezpieczyć prawa muzyków przed emisją utworów wykonanych z tych utworów publicznie na platformach takich jak YouTube!

Różne rodzaje licencjonowania muzyki

Licencjonowanie muzyki to złożony obszar prawa autorskiego, który określa, w jaki sposób jako użytkownik muzyki możesz legalnie korzystać z nagrań i kompozycji. Istnieje kilka różnych rodzajów licencji używanych w różnych sytuacjach. Zrozumienie zasad licencjonowania muzyki pomoże Ci upewnić się, że używasz muzyki w swoich produkcjach wideo zgodnie z prawem.

Licencja na synchronizację (synchronizację): Aby legalnie wykorzystać komercyjnie wydany utwór w produkcji audiowizualnej (film, telewizja, podcast), musisz uzyskać licencję na synchronizację od wydawcy lub przedstawiciela utworu. Pozwala komuś „zsynchronizować” wcześniej nagraną ścieżkę dźwiękową z elementami wizualnymi, takimi jak materiał filmowy lub obrazy, w niemal dowolnym celu komercyjnym. Licencja na synchronizację określa, kiedy i gdzie można używać utworu, a także inne ważne szczegóły, takie jak opłaty za użytkowanie i opłaty licencyjne.

Master Use License: Ten rodzaj licencji pozwala na korzystanie z określonego nagrania, które mogło zostać wcześniej wydane na albumie lub singlu przez artystę lub wytwórnię płytową („master”). Ogólnie rzecz biorąc, właścicielem praw autorskich do wzorca jest wytwórnia płytowa, która pierwotnie go nagrała; jeśli już go nie kontrolują, mogą wystąpić dodatkowe kroki w celu uzyskania pozwolenia na jego użycie. Z tego typu licencją będziesz mógł reprodukować i wydawać kopie wzorca w dowolny sposób, który odpowiada potrzebom twojego projektu.

Licencja na publiczne odtwarzanie: Podczas odtwarzania utworów na głos w miejscach publicznych, takich jak bary, restauracje, kina i sale koncertowe — czy to z nośników fizycznych, takich jak płyty CD, czy cyfrowo — firmy muszą uzyskać specjalną licencję na publiczne odtwarzanie od organizacji zajmujących się prawami autorskimi, takich jak ASCAP, BMI i SESAC (w USA). Pozwala im to uniknąć naruszania praw autorskich artystów i uniknąć problemów prawnych związanych z ich publicznymi występami.

Licencje mechaniczne: jeśli zamierzasz stworzyć jakąś formę reprodukcji — na przykład wydawanie płyt CD z towarzyszącą grafiką — będziesz potrzebować licencji mechanicznej od każdego autora piosenek zaangażowanego w tworzenie tego utworu; zezwala to na wykonywanie kopii bez naruszania praw autorskich. W zależności od pewnych czynników związanych z każdym projektem - takich jak długość nagrania - opłaty za licencje mechaniczne mogą się odpowiednio różnić; zazwyczaj opłaty te są obliczane na podstawie ustawowych stawek mechanicznych określonych przez prawo (w USA).

Wnioski

Muzyka to jeden z najważniejszych elementów produkcji wideo. Dobra ścieżka dźwiękowa może wyróżnić Twój film i nadać mu emocjonalny urok. Może również pomóc w ustawieniu tonu filmu i zbudowaniu ogólnej atmosfery. Dzięki odpowiedniej muzyce wideo może stać się bardziej zapadające w pamięć i mocniejsze. W tym artykule zbadaliśmy znaczenie muzyki w produkcji wideo i sposoby jej wykorzystania. Zakończmy konkluzją.

Podsumowanie zalet muzyki w produkcji wideo

Odkrywanie i wykorzystywanie muzyki w produkcji wideo może znacznie zwiększyć wpływ narracji i bardziej zaangażować widzów. Muzyka oddaje nastroje, buduje intensywność i tworzy niepowtarzalną atmosferę. Odpowiednia muzyka może pomóc napędzać postacie, zapewnić niezapomniane chwile, nadać ton scenie, wywołać emocje u widza, stworzyć kontrast między scenami i stworzyć większą spójność między elementami wizualnymi a dialogami.

Ponieważ odgrywa ona tak ważną rolę w odbiorze Twoich produkcji przez widzów, poświęcenie czasu na staranny dobór odpowiedniej muzyki może być nieocenione. Muzyka — jako część produkcji audio — jest potężnym narzędziem, jeśli jest używana efektywnie. Znalezienie odpowiedniej kombinacji, która sprawi, że Twój film będzie naprawdę spektakularny, może wymagać trochę prób i błędów, ale jest to ważna część tworzenia udanych projektów wideo.

Wskazówki dotyczące wyboru odpowiedniej muzyki do filmu

Wiedza o tym, jak wybrać odpowiednią muzykę do swojego filmu, polega na zrozumieniu odbiorców i celu filmu. Aby znaleźć odpowiednią muzykę do swojego projektu, musisz wziąć pod uwagę takie czynniki, jak styl, tonacja i tempo. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zacząć:

-Research : Poświęć czas na wyszukanie muzyki, która pasuje do gatunku i stylu Twojego filmu. Obejmuje to zbadanie, jakie rodzaje gatunków są popularne wśród docelowych odbiorców i jakie tempa sprawdzają się w różnych typach scen.
-Słuchaj: zanim zaangażujesz się w piosenkę, poświęć trochę czasu na dokładne wysłuchanie jej w całości. Zaangażuj się w treść liryczną i sprawdzaj jej tempo zarówno przed, jak i po wszelkich edycjach lub aranżacjach.
-Dopasuj nastrój: Wybierz muzykę, która będzie pasować do poziomu energii każdej sceny w Twoim projekcie. Ścieżka dynamiczna powinna być używana do szybkich scen, podczas gdy wolniejsze sceny wymagają czegoś łagodniejszego lub bardziej melancholijnego.
- Bądź kreatywny: nie bój się eksperymentować z motywami, teksturami lub elementami dźwiękowymi podczas wybierania muzyki do projektu. Zawsze możesz nałożyć na siebie kilka ścieżek, aby stworzyć unikalny pejzaż dźwiękowy lub kreatywną teksturę, która zaakcentuje emocje lub zmianę sceny w samym materiale wideo.
-Zrozum prawa autorskie: upewnij się, że znasz wszelkie prawa własności intelektualnej związane ze ścieżkami, których używasz w swoim projekcie. Ponadto upewnij się, że wszystkie licencje zostały zabezpieczone przed opublikowaniem jakichkolwiek projektów zawierających materiały chronione prawem autorskim.

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.