Nakładająca się akcja w animacji: definicja i jak jej używać do płynnego ruchu
Na czym polega działanie nakładające się animacja?
Nakładająca się akcja to technika używana w animacji do tworzenia iluzji ruch. Polega na animowaniu wielu części postaci jednocześnie. Ta technika jest bardzo przydatna i może być używana w prawie każdej scenie, aby stworzyć iluzję ruchu. Jest używany zarówno w animacji 2D, jak i 3D, zarówno w animacji tradycyjnej, jak i komputerowej.
W tym artykule wyjaśnię, czym jest działanie nakładające się, jak się je stosuje i dlaczego jest tak ważne.
W tym poście omówimy:
Opanowanie sztuki nakładania się akcji w animacji
Podczas animowania postaci należy wziąć pod uwagę wpływ głównej akcji na różne części ciała. Na przykład, jeśli postać biegnie, jej ręce i nogi będą wiodącymi elementami, ale nie zapomnij o akcjach pobocznych, które następują po niej, takich jak:
- Kołysanie się włosów, które ciągną się za postacią
- Ruch sukni lub tuniki falującej na wietrze
- Subtelne przechylenia i obroty głowy, gdy postać rozgląda się
Uwzględniając te drugorzędne działania, możesz stworzyć bardziej wiarygodną i wciągającą animację, która naprawdę zniewoli odbiorców.
Przeczytaj także: oto 12 zasad, których powinna przestrzegać Twoja animacja
Praktyczne wskazówki dotyczące wdrażania nakładających się działań
Jako animator musisz przetestować i udoskonalić swoje nakładające się techniki akcji. Oto kilka praktycznych wskazówek, które pomogą Ci w podróży:
- Zacznij od animacji głównej akcji, takiej jak chodzenie lub skakanie postaci
- Po zakończeniu głównej akcji dodaj akcje drugorzędne do części ciała postaci, takich jak włosy, ubranie lub akcesoria
- Zwróć uwagę na czas wykonywania tych akcji drugorzędnych, ponieważ powinny one podążać za akcją główną, ale niekoniecznie muszą poruszać się z tą samą prędkością
- Użyj zasad krzywych dodatnich i ujemnych, aby tworzyć bardziej dynamiczne i płynne ruchy
- Stale sprawdzaj swoją pracę i w razie potrzeby wprowadzaj poprawki, aby upewnić się, że nakładające się działania wydają się naturalne i wiarygodne
Włączając do animacji nakładające się akcje, będziesz w stanie stworzyć bardziej realistyczne i wciągające postacie, które naprawdę ożywają na ekranie. Więc śmiało, spróbuj – będziesz zdumiony różnicą, jaką może to zrobić w Twojej pracy!
Dekodowanie sztuki nakładania się akcji w animacji
Nakładająca się akcja to podstawowa technika animacji, która pomaga stworzyć bardziej realistyczny i dynamiczny ruch animowanych postaci. Jest to ściśle związane z kontynuacją, kolejnym ważnym pojęciem w świecie animacji. Obie techniki mieszczą się w ramach 12 podstawowych zasad animacji, które animatorzy Disneya, Frank Thomas i Ollie Johnston, opisali w swojej autorytatywnej książce The Illusion of Life.
Dlaczego nakładanie się działań ma znaczenie
Jako animator zawsze chciałem doskonalić swoje rzemiosło i przesuwać granice tego, co mogę stworzyć. Nakładanie się działań pomogło mi osiągnąć ten cel. Oto dlaczego jest to takie ważne:
Rozpoczęcie pracy z własnymi scenorysami poklatkowymi
Zapisz się do naszego newslettera i pobierz bezpłatnie trzy storyboardy. Zacznij ożywiać swoje historie!
Będziemy używać Twojego adresu e-mail tylko w naszym biuletynie i szanować Twój prywatność
- Pomaga renderować ruch postaci bardziej realistycznie dzięki przestrzeganiu praw fizyki.
- Oddaje ciężar i solidność animowanych ciał, dzięki czemu wydają się bardziej realistyczne.
- Dodaje głębi i złożoności ruchowi postaci, czyniąc animację bardziej wciągającą i atrakcyjną wizualnie.
Nakładające się działanie w działaniu: osobiste doświadczenie
Pamiętam, jak pracowałem nad sceną, w której mój bohater, Brown, musiał wymachiwać ciężkim młotem. Aby ruch wydawał się autentyczny, musiałem wziąć pod uwagę ciężar młotka i jego wpływ na ruch Browna. W tym miejscu do gry weszły nakładające się działania. upewniłem się, że:
- Części ciała Browna poruszały się z różnymi prędkościami, niektóre ciągnęły się za innymi.
- Ruch młota pokrywał się z ruchem Browna, tworząc wrażenie ciężaru i pędu.
- Luźne i wiotkie części ciała Browna, takie jak jego ubranie i włosy, opadły powoli po zakończeniu zamachu, dodając dodatkową warstwę realizmu.
Rozwijanie uważnego oka na nakładające się działania
Kontynuując pracę nad różnymi projektami animacji, rozwinąłem bystre oko do dostrzegania okazji do włączenia nakładających się akcji. Niektóre wskazówki, które wybrałem po drodze, obejmują:
- Analiza rzeczywistego ruchu, aby zrozumieć, jak różne części ciała poruszają się względem siebie.
- Zwracanie szczególnej uwagi na to, jak zachowują się przedmioty i postacie o różnej wadze i z różnych materiałów.
- Eksperymentuj z różnymi prędkościami i timingami, aby znaleźć idealną równowagę między realizmem a artystyczną ekspresją.
Opanowując sztukę nakładania się akcji, animatorzy mogą tchnąć życie w swoje postacie i tworzyć angażujące, dynamiczne treści, które urzekają widzów. Tak więc następnym razem, gdy będziesz pracować nad projektem animacji, pamiętaj o tej potężnej technice i obserwuj, jak Twoje postacie ożywają jak nigdy dotąd.
Opanowanie sztuki nakładania się działań
Aby skutecznie wykorzystać nakładające się działanie, należy rozłożyć ciało na poszczególne części. Oznacza to analizowanie, jak każda część porusza się w stosunku do innych. Oto krótki przegląd niektórych kluczowych części ciała i ich typowych prędkości podczas ruchu:
- Głowa: generalnie porusza się wolniej niż inne części ciała
- Ramiona: Kołysz się z umiarkowaną prędkością, często przeciwnie do nóg
- Nogi: Poruszaj się w szybszym tempie, popychając ciało do przodu
- Ręce i stopy: mogą wykonywać szybkie, subtelne ruchy, które dodają niuansów animacji
Stosowanie nakładających się akcji do animacji
Teraz, gdy masz już pojęcie o koncepcji i zaangażowanych częściach ciała, nadszedł czas, aby zastosować nakładające się działania w praktyce. Oto kilka kroków, które należy wykonać:
1. Badanie rzeczywistego ruchu: obserwuj ludzi i zwierzęta w ruchu, zwracając szczególną uwagę na to, jak różne części ciała poruszają się z różnymi prędkościami. Da ci to solidne podstawy do tworzenia realistycznych animacji.
2. Zaplanuj swoją animację: zanim przejdziesz do rzeczywistego procesu animacji, naszkicuj ruchy swojej postaci i zidentyfikuj kluczowe pozy. Pomoże ci to zwizualizować, jak będzie przebiegać nakładająca się akcja.
3. Animuj główną akcję: zacznij od animowania głównej akcji, np. postaci idącej lub biegnącej. Skoncentruj się na większych częściach ciała, takich jak nogi i tułów, aby ustalić ogólny ruch.
4. Nakładaj na siebie czynności drugorzędne: gdy akcja podstawowa jest na swoim miejscu, dodaj czynności drugorzędne, takie jak kołysanie ramionami lub kołysanie głową. Te nakładające się działania zwiększą realizm Twojej animacji.
5. Dopracuj szczegóły: na koniec dopracuj animację, dodając subtelne ruchy dłońmi, stopami i innymi mniejszymi częściami ciała. Te ostatnie poprawki sprawią, że Twoja animacja naprawdę ożyje.
Uczenie się od profesjonalistów: filmy i samouczki
Aby naprawdę opanować nakładanie się akcji, warto przestudiować pracę profesjonalistów. Oglądaj filmy animowane i zwracaj szczególną uwagę na to, jak poruszają się postacie. Zauważysz, że najbardziej przekonujące animacje wykorzystują nakładanie się akcji w celu stworzenia realistycznego ruchu.
Ponadto w Internecie dostępne są niezliczone samouczki, które pomogą Ci doskonalić swoje umiejętności. Poszukaj samouczków, które koncentrują się w szczególności na nakładających się akcjach, a także tych, które obejmują szersze zasady animacji. Im więcej się nauczysz, tym lepsze będą Twoje animacje.
Przyjmując ideę nakładania się akcji i stosując ją w swoich animacjach, będziesz na dobrej drodze do stworzenia bardziej przekonującego i realistycznego ruchu w swojej pracy. Śmiało, rozkładaj te części ciała, badaj rzeczywisty ruch i pozwól swoim animacjom zabłysnąć!
Wnioski
Oto czym jest nakładająca się akcja i jak możesz ją wykorzystać, aby Twoje animacje były bardziej realistyczne i realistyczne.
Jest to przydatna technika, o której należy pamiętać podczas animacji, która może pomóc w tworzeniu lepszych scen. Więc nie bój się eksperymentować z tym i zobacz, co działa najlepiej dla Ciebie.
Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.
