Co to jest animacja od pozycji do pozycji? Opanuj technikę dzięki tym wskazówkom

przez kim Aktualizacja: 22 maja 2023 r.

Pozowanie do pozy to metoda animacja gdzie animator tworzy kluczowe klatki lub pozy, a następnie wypełnia klatki pomiędzy nimi. To sposób na animację bez rysowania pomiędzy klatkami.

Pose-to-pose jest używane w tradycyjnej animacji, podczas gdy koncepcją równoległą w animacji 3D jest kinematyka odwrotna. Koncepcją przeciwną jest animacja na wprost, w której pozy sceny nie są planowane, co skutkuje bardziej luźną i swobodną animacją, choć z mniejszą kontrolą nad czasem animacji.

Odblokowanie magii animacji od pozy do pozy

Jako początkujący animator pamiętam, jak po raz pierwszy natknąłem się na skarbnicę technik animacji. Jedną z moich ulubionych była animacja od pozy do pozy. Ta technika polega na tworzeniu kluczowych póz dla postaci, a następnie wypełnianiu luk klatkami pośrednimi, dzięki czemu postać wydaje się płynnie przechodzić z jednej pozy do drugiej. Jest to technika, która doskonale sprawdza się zarówno w przypadku tradycyjnej, jak i komputerowej animacji 3D.

Tworzenie kluczowych pozycji i pośrednictwo

Większość pracy w animacji od pozy do pozy polega na tworzeniu kluczowych póz, zwanych również klatkami kluczowymi. Są to główne rysunki, które określają akcję i emocje postaci. Gdy kluczowe pozy są gotowe, nadszedł czas, aby dodać klatki pośrednie lub pośrednie, aby ruch postaci był płynny i naturalny. Oto jak podchodzę do tego procesu:

• Zacznij od narysowania kluczowych póz, skupiając się na mowie ciała i mimice postaci.
• Dodaj rysunki podziału, które są pozami, które pomagają zdefiniować ruch postaci między kluczowymi pozami.
• Wypełnij luki między rysunkami, upewniając się, że ruch postaci jest płynny i spójny.

Zabawa kontaktem wzrokowym i koalescencją scen

Jedną z rzeczy, które uwielbiam w animacji od pozy do pozy, jest to, jak pozwala mi ona wzmocnić więź między postaciami a publicznością. Starannie planując kluczowe pozy, mogę nawiązać kontakt wzrokowy między postaciami a widzami, dzięki czemu scena jest bardziej wciągająca i wciągająca. Ponadto animacja od pozy do pozy pomaga mi łączyć różne elementy sceny, zapewniając, że wszystko idealnie pasuje do produktu końcowego.

Uczenie się od profesjonalistów: Ulubione animatory

Kontynuując naukę i doskonalenie moich umiejętności animacji od pozy do pozy, znalazłem inspirację w pracach niektórych z moich ulubionych animatorów. Studiowanie ich technik i podejść do animacji od pozy do pozy pomogło mi udoskonalić własne umiejętności i rozwinąć swój niepowtarzalny styl. Niektórzy animatorzy, których szukałem, to:

• Glen Keane, znany z pracy nad klasykami Disneya, takimi jak „Mała Syrenka” i „Piękna i Bestia”.
• Hayao Miyazaki, twórca ukochanych filmów Studia Ghibli, takich jak „Spirited Away” i „Mój sąsiad Totoro”.
• Richard Williams, reżyser animacji „Kto wrobił królika Rogera” i autor „The Animator's Survival Kit”.

Dlaczego warto wybrać animację od pozy do pozy?

Podczas animacji od pozy do pozy proces rozpoczyna się od stworzenia kluczowych póz dla twojej postaci. To ustawia scenę dla akcji i pozwala skoncentrować się na najbardziej dramatycznych i ekscytujących momentach. Spędzając czas na planowaniu i przeznaczaniu swojej twórczej energii na te podstawowe pozy, możesz:

• Zapewnij płynniejszą animację
• Stwórz bardziej angażujące wrażenia dla odbiorców
• Lepiej wykorzystaj swój czas i zasoby

Kontrola i precyzja

Animacja pozy do pozy zapewnia większy poziom kontroli nad ruchem twojej postaci. Koncentrując się na kluczowych pozach, możesz:

• Dostosuj pozycję i ekspresję postaci
• Upewnij się, że działania postaci są jasne i czytelne
• Zachowaj spójne wyczucie czasu i tempa całej animacji

Wydajny przepływ pracy

Animowanie od pozy do pozy może zaoszczędzić wiele godzin pracy, ponieważ obejmuje tworzenie tylko niezbędnych ramek, a następnie wypełnianie reszty pomiędzy. Ten proces, znany również jako animacja, tworzy iluzję ruchu poprzez płynne przechodzenie z jednej pozycji do drugiej. Oto niektóre zalety tego wydajnego przepływu pracy:

• Oszczędność czasu dzięki brakowi konieczności rysowania każdej klatki
• Zmniejszenie ryzyka utraty konsekwencji w ruchu postaci
• Pozwalający skupić się na najważniejszych aspektach animacji

Ulepszona narracja

Animacja od pozy do pozy to potężne narzędzie do opowiadania historii, ponieważ pozwala skupić się na najważniejszych momentach sceny. Poświęcając swoją energię na te kluczowe pozy, możesz:

• Twórz bardziej dramatyczne i wciągające animacje
• Podkreśl emocje i intencje postaci
• Zwróć uwagę widzów na kluczowe punkty fabuły

Elastyczność stylów animacji

Technika „od pozy do pozy” jest wszechstronna i może być stosowana zarówno w tradycyjnej, jak i komputerowej animacji 3D. Oznacza to, że niezależnie od preferowanego stylu animacji nadal możesz czerpać korzyści z pracy z pozy na pozę. Niektóre przykłady tej elastyczności obejmują:

• Umiejętność tworzenia wysokiej jakości animacji w różnych mediach
• Możliwość eksperymentowania z różnymi stylami animacji przy jednoczesnym użyciu tej samej podstawowej techniki
• Możliwość współpracy z innymi animatorami, którzy mogą mieć różne zestawy umiejętności i preferencje

Analizowanie magii sekwencji od pozycji do pozycji

Tworzenie świetnej sekwencji animacji od pozy do pozy jest jak gotowanie pysznego posiłku — potrzebne są odpowiednie składniki, dobre wyczucie czasu i odrobina kreatywności. Oto kilka kluczowych elementów, o których należy pamiętać:

• Postać: Gwiazda serialu, Twoja postać przygotowuje scenę dla akcji i emocji, które chcesz przekazać.
• Kluczowe pozy: Są to główne pozy, które określają ruch i emocje postaci, takie jak wybuch gniewu lub upadek z klifu.
• Awarie: Te drugorzędne pozy pomagają płynnie przechodzić między kluczowymi pozami, dzięki czemu akcja wydaje się bardziej naturalna i płynna.
• Inbetweening: Znany również jako animacja, proces ten polega na wypełnianiu pośrednich klatek między kluczowymi pozami, aby stworzyć iluzję nieprzerwanego ruchu.

Malowanie obrazu z kluczowymi pozami i podziałami

Podczas animacji sekwencji od pozy do pozy konieczne jest zaplanowanie kluczowych póz i podziałów. Pomyśl o tym jak o malowaniu obrazu — ustawiasz najważniejsze momenty, a następnie uzupełniasz szczegóły, aby ożywić scenę. Oto jak to zwykle działa:

1. Zacznij od naszkicowania swojej postaci w jej kluczowych pozach. To właśnie te momenty oddają główną akcję i emocje sceny.
2. Następnie dodaj swoje zestawienia – pozy, które pomagają przechodzić między kluczowymi pozami. Mogą to być subtelne ruchy, takie jak reakcja ramienia postaci na nagły ruch, lub bardziej dramatyczne akcje, takie jak lądowanie postaci po skoku.
3. Na koniec wypełnij pozostałe klatki odstępami, upewniając się, że ruch przechodzi płynnie z jednej pozycji do drugiej.

Spędzanie czasu na właściwych szczegółach

Podczas pracy nad sekwencją od pozycji do pozycji ważne jest, aby mądrze przydzielać czas. Spędzanie godzin na jednym kadrze może nie być najlepszym sposobem wykorzystania energii twórczej. Zamiast tego skup się na kluczowych pozach i załamaniach, które wywrą największy wpływ na odbiorców. Oto kilka wskazówek, o których warto pamiętać:

• Zaplanuj swoje kluczowe pozy i awarie, zanim zagłębisz się w proces pośredni. Pomoże Ci to stworzyć bardziej spójny i dopracowany produkt końcowy.
• Nie bój się powtarzać i udoskonalać swoje kluczowe pozy i awarie. Czasami niewielka poprawka może mieć ogromny wpływ na ogólny wygląd animacji.

Przykłady pozycji do pozycji w działaniu

Aby zrozumieć, jak działa animacja od pozy do pozy w praktyce, zapoznaj się z kilkoma przykładami z animacji tradycyjnej i animacji komputerowej 3D. Prawdopodobnie zauważysz, że najlepsze sekwencje mają kilka cech wspólnych:

• Wyraźne, dobrze zdefiniowane kluczowe pozy, które oddają emocje i działania postaci.
• Płynne przejścia między pozami dzięki dobrze zaplanowanym podziałom i przejściom.
• Wyczucie czasu, które pozwala widzom przetrawić każdą chwilę, zanim przejdzie do następnej.

Pamiętaj, praktyka czyni mistrza. Więc chwyć swoje narzędzia do rysowania lub uruchom swój ulubiony program do animacji i zacznij eksperymentować z animacją od pozy do pozy. Przy odrobinie cierpliwości i kreatywności błyskawicznie stworzysz niezapomniane sekwencje.

Opanowanie sztuki animacji od pozy do pozy

Aby rozpocząć swoją podróż do świata animacji od pozy do pozy, musisz wybrać postać i określić kluczowe pozy, które będą napędzać ruch. Pamiętaj, że te pozy są podstawą Twojej animacji, więc poświęć trochę czasu na ich udoskonalenie. Wybierając swoją postać i kluczowe pozy, weź pod uwagę następujące kwestie:

• Studiuj swoje ulubione kreskówki i animacje w poszukiwaniu inspiracji
• Skoncentruj się na prostym projekcie postaci, zwłaszcza jeśli jesteś początkującym
• Określ podstawowe pozy, które przekażą zamierzony ruch i emocje

Konstruowanie klasycznego podziału

Gdy masz już kluczowe pozy, czas na zestawienie. To jest etap, w którym zaczniesz widzieć, jak iluzja ruchu ożywa. Podczas pracy nad awarią pamiętaj o tych wskazówkach:

• Ustal priorytety dla pozycji, które są najważniejsze dla całego ruchu
• Popraw jakość swojej animacji, upewniając się, że przejścia między pozami są płynne
• Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami, aby znaleźć właściwą równowagę między prostotą a złożonością

Przerzucanie ramek: proces pośredni

Teraz, gdy masz już swoje kluczowe pozy i podział, nadszedł czas, aby zanurzyć się w świat pomiędzy. W tym miejscu zostanie poświęcona większość twojego wysiłku, ponieważ będziesz tworzyć klatki pośrednie, które przechodzą z jednej pozycji do drugiej. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci przejść przez ten etap:

• Użyj wysokiej jakości programu do animacji, aby pomóc w procesie pośrednictwa
• Skoncentruj się na tym, aby ruch był płynny i wiarygodny, bez zakłócania postępu animacji
• Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej będziesz pracować nad swoimi umiejętnościami pośrednimi, tym lepszy będzie twój końcowy wynik

Pose-to-Pose vs Straight Ahead: Wielka debata o animacji

Jako animator zawsze fascynowały mnie różne podejścia do ożywiania postaci i scen. Dwie najpopularniejsze techniki w świecie animacji to pozycja w pozie i prosto przed siebie. Chociaż oba mają swoje zalety, mają również wyraźne różnice, które mogą wpłynąć na końcowy wynik.

• Od pozy do pozy: ta metoda oznacza najpierw narysowanie kluczowych póz, a następnie wypełnienie rysunków pośrednich, aby później wygładzić animację. Pozwala to na większą kontrolę nad produktem końcowym i ułatwia jego edycję.
• Na wprost: W przeciwieństwie do tego, technika na wprost polega na animowaniu jednego rysunku po drugim w kolejności sekwencyjnej. To bardziej spontaniczne podejście, które może prowadzić do bardziej płynnych i dynamicznych animacji.

Kiedy używać pozycji do pozycji

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​animacja od pozy do pozy jest idealna w sytuacjach, w których precyzja i kontrola są kluczowe. Oto kilka scenariuszy, w których ta technika okazała się szczególnie przydatna:

• Sceny oparte na dialogach: Podczas animowania postaci zaangażowanych w rozmowę, funkcja „pozowanie do pozy” pozwala mi skupić się na kluczowych wyrażeniach i gestach, upewniając się, że animacja pasuje do języka i tonu dialogu.
• Skomplikowane ruchy: w przypadku skomplikowanych działań, takich jak postać wykonująca układ taneczny, pozowanie do pozy pomaga mi zaplanować kluczowe pozy i ruchy, zapewniając płynny i dokładny efekt końcowy.

Kiedy używać na wprost

Z drugiej strony przekonałem się, że technika „prostego” błyszczy w sytuacjach, w których spontaniczność i płynność są ważniejsze niż precyzja. Oto kilka przykładów:

• Sekwencje akcji: Podczas animowania szybkich, dynamicznych scen, metoda „na wprost” pozwala mi uchwycić energię i rozmach akcji bez ugrzęźnięcia w planowaniu każdego szczegółu.
• Organiczne ruchy: w przypadku scen z naturalnymi elementami, takimi jak płynąca woda lub kołyszące się drzewa, technika jazdy na wprost pomaga mi stworzyć bardziej naturalny, realistyczny efekt.

Połączenie tego, co najlepsze z obu światów

Jako animator nauczyłem się, że nie ma uniwersalnego podejścia do animacji. Czasami najlepsze rezultaty uzyskuje się, łącząc mocne strony technik „od pozycji do pozycji” i „na wprost”. Na przykład, mogę użyć pozy do pozy dla kluczowych póz i akcji w scenie, a następnie przełączyć się na proste, aby rysunki pomiędzy nimi dodały płynności i spontaniczności.

Ostatecznie wybór między animacją od pozy do pozy a animacją od razu sprowadza się do konkretnych potrzeb projektu i preferencji animatora. Rozumiejąc zalety i ograniczenia każdej techniki, możemy podejmować świadome decyzje i tworzyć animacje, które naprawdę ożywią nasze wizje.

Wnioski

Oto animacja pozowania dla Ciebie. To świetny sposób na zaoszczędzenie czasu i sprawienie, by animacja wyglądała bardziej płynnie i naturalnie. 

To świetna technika do wykorzystania podczas animowania postaci. Więc nie bój się spróbować samemu!

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.