Odkrywanie sztuki lalkarskiej w kinie

przez kim Aktualizacja: 11 lipca 2022 r.

Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak filmowcy wykorzystują lalki w filmach? To pytanie zadaje wiele osób i istnieje wiele sposobów, w jakie można je wykorzystać.

Lalki są wykorzystywane w filmach na wiele sposobów, od zapewniania komizmu po bycie głównym bohaterem. Niektóre z najpopularniejszych filmów w historii wykorzystywały kukiełki w pewnym stopniu, takie jak „Czarnoksiężnik z krainy Oz”, „Ciemny kryształ” i „Team America: World Police”.

W tym artykule przyjrzę się, w jaki sposób filmowcy wykorzystują lalki w filmach i przedstawię niektóre z najpopularniejszych przykładów.

Wszystko, co musisz wiedzieć o sztuce lalkarskiej

Co to jest sztuka lalkarska?

Sztuka lalkarska to forma sztuki, która wykorzystuje lalki do opowiadania historii, wyrażania emocji i tworzenia wyjątkowych wrażeń teatralnych. Lalkarstwo to forma teatru, która istnieje od wieków i nadal jest popularna. Lalkarstwo może służyć do rozrywki, edukacji, a nawet uświadamiania ważnych kwestii.

Rodzaje sztuki lalkarskiej

Sztuki lalkarskie występują w wielu formach, a każdy rodzaj ma swój własny, niepowtarzalny styl. Oto niektóre z najpopularniejszych rodzajów sztuki lalkarskiej:

• Lalka marionetkowa: lalkarstwo marionetkowe to rodzaj lalkarstwa, w którym lalkarz manipuluje sznurkami lub prętami, aby kontrolować ruchy lalki. Ten rodzaj lalkarstwa jest często używany w teatrze dziecięcym.
• Shadow Puppetry: Shadow Puppetry to rodzaj lalkarstwa, w którym lalkarz używa źródła światła do rzucania cieni na ekran. Ten rodzaj lalkarstwa jest często używany do opowiadania historii i tworzenia niepowtarzalnych wrażeń wizualnych.
• Rod Puppetry: Rod Puppetry to rodzaj lalkarstwa, w którym lalkarz manipuluje prętami, aby kontrolować ruchy lalki. Ten rodzaj lalkarstwa jest często używany w telewizji i filmie.
• Lalkarstwo ręczne: lalkarstwo ręczne to rodzaj lalkarstwa, w którym lalkarz używa rąk do kontrolowania ruchów lalki. Ten rodzaj lalkarstwa jest często używany w teatrze dziecięcym i telewizji.

Korzyści ze sztuki lalkarskiej

Sztuka lalkarska może być świetnym sposobem na rozrywkę, edukację i uświadamianie ważnych kwestii. Oto niektóre z zalet sztuki lalkarskiej:

• Może pomóc zaangażować dzieci w naukę, czyniąc ją zabawną i interaktywną.
• Może pomóc uświadomić ważne kwestie w kreatywny i zabawny sposób.
• Może pomóc w rozwijaniu kreatywności i wyobraźni u dzieci.
• Może pomóc w rozwijaniu umiejętności komunikacyjnych i społecznych u dzieci.

Sztuka lalkarska może być świetnym sposobem na rozrywkę, edukację i uświadamianie ważnych kwestii. Niezależnie od tego, czy jesteś lalkarzem, rodzicem, czy po prostu kimś, kto kocha lalki, sztuka lalkarska może być świetnym sposobem na zabawę i naukę czegoś nowego.

Figury mechaniczne w latach dwudziestych XX wieku

Technika pod wpływem marionetki

W latach 20. w Europie chodziło o technikę inspirowaną lalkami! Był używany w kreskówkach stworzonych przez Władimira Majakowskiego (1925), w niemieckich filmach eksperymentalnych, takich jak Oskar Fischinger i Walter Ruttmann, oraz w wielu filmach, które Lotte Reiniger wyprodukowała do lat 30. Poza tym był inspirowany azjatyckimi tradycjami teatru cieni i eksperymentami kabaretu Le Chat Noir (Czarny kot).

Podwójny

Sobowtór, nadprzyrodzona lub demoniczna obecność, był popularną postacią w kinie ekspresjonistycznym. Można to zobaczyć w Studencie z Pragi (1913), Golemie (1920), Gabinecie doktora Caligari (1920), Cieniu ostrzegawczym (1923) i M (1931).

Lalka, Marionetka, Automat, Golem, Homunculus

Te bezduszne postacie były wszędzie w latach 20.! Zaatakowali ekran, aby wyrazić siłę maszyny atakującej własnego twórcę. Można je zobaczyć w The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (lub RUR, Universal Robots Rossuma) Karela Čapka, Der Golem (The Golem) Gustava Meyrinka, Metropolis (1926) i Muszla i duchowny (1928).

Estetyka maszyny

Estetyka maszyn była w modzie w latach 20.! Był obecny w L'Inhumaine (The Inhumane) Marcela L'Herbiera, Le Ballet mécanique (The Mechanical Ballet, 1924) Fernanda Légera, Man Raya i Dudleya Murphy'ego oraz w abstrakcyjnych „symfoniach wizualnych” Vikinga Eggelinga, Waltera Ruttmanna , Hansa Richtera i Kurta Schwerdtfegera. Ponadto futuryści mieli własne kompozycje filmowe, „dramaty obiektów”.

Stworzenie marionetki Sandmana

Człowiek za marionetką

Gerhard Behrendt był mózgiem marionetki Sandmana. W ciągu zaledwie dwóch krótkich tygodni udało mu się stworzyć 24-centymetrową marionetkę z białą bródką i spiczastą czapką.

Wewnętrzne funkcjonowanie

Wewnętrzne działanie marionetki Sandmana było imponujące. Miał ruchomy metalowy szkielet, co pozwalało na animowanie go w różnych pozach i pozycjach do filmowania. Każda drobna zmiana została uchwycona przez kamerę, a następnie połączona w celu stworzenia zatrzymanie ruchu film.

Dotykające reakcje

Kiedy pierwszy odcinek Sandmana został wyemitowany w listopadzie 1959 roku, spotkał się z dość wzruszającymi reakcjami. Pod koniec odcinka Sandman zasnął na rogu ulicy. To skłoniło kilkoro dzieci do napisania listów, oferując kukiełce swoje łóżka!

Fenomen Baby Yody

Koszt zaklęcia

Grogu, znany również jako Baby Yoda, to arcydzieło sztuki, rzemiosła i inżynierii warte 5 milionów dolarów. Aby ożywić marionetkę, potrzeba pięciu lalkarzy, z których każdy kontroluje inny aspekt ruchów i ekspresji Grogu. Jeden lalkarz kontroluje oczy, inny ciało i głowę, trzeci lalkarz porusza uszami i ustami, czwarty animuje ramiona, a piąty lalkarz działa jako rezerwowy operator i tworzy kostium. Porozmawiaj o drogim przedstawieniu kukiełkowym!

Magia lalkarstwa

Ruchy i mimika Grogu są tak realistyczne, jakby zaczarował nas wszystkich! Pięciu lalkarzy ożywia go, każdy z własnymi specjalnymi umiejętnościami. Jeden kontroluje oczy, drugi ciało i głowę, trzeci porusza uszami i ustami, czwarty animuje ramiona, a piąty tworzy kostium. To tak, jakby rzucili na nas urok i nie możemy odwrócić wzroku!

Koordynacja produkcji Käpt'n Blaubär

Za kulisami

Do nakręcenia odcinka Käpt'n Blaubär potrzeba całej wioski! W proces produkcyjny zaangażowanych było aż 30 osób, które musiały ze sobą współpracować jak dobrze naoliwiona maszyna.

Lalkarze

Gwiazdami spektaklu byli lalkarze! Zwykle do animacji potrzeba było dwóch lalkarzy charakter – jeden dla ruchów ust i jeden dla rąk. Jeśli lalkarz chciał zrobić kilka kroków z lalką, musiał skoordynować działania z drugim lalkarzem, a także z monitorami, kablami, szynami do wózków i ekipą produkcyjną czołgającą się wokół nich.

Cel

Celem całego zespołu było uzyskanie precyzyjnych ujęć postaci w taki sposób, aby widzowie nie zauważyli krzątaniny ekipy produkcyjnej. Lalkarze musieli więc zachować szczególną ostrożność, aby upewnić się, że ich ruchy są zsynchronizowane i że ekipa trzyma się z dala od ujęcia!

Lalka na Ulicy Sezamkowej

Kto?

• Lalkarz Peter Röders jest tym, który całkowicie wślizguje się w lalkę, czyniąc z niej maskę.
• Samson powstał w 1978 roku na potrzeby ramowych historii niemieckiej Ulicy Sezamkowej wyprodukowanych przez NDR.

W jaki sposób?

• Głowa lalki wsparta jest na specjalnym stelażu barkowym.
• Ciało lalki zawieszone jest na nim na gumowych paskach, podobnie jak spodnie na szelkach.
• Lalkarz musi ożywić „kołyszącą się” postać dużym wysiłkiem fizycznym.
• Tylko niewielka część ruchów i gestów lalkarza wewnątrz figury jest widoczna na zewnątrz.

Jakie?

• Lalkarstwo to forma teatru, w której lalkarz wsuwa się częściowo lub całkowicie w lalkę, czyniąc ją maską.
• Wymaga dużego wysiłku fizycznego i można go porównać do treningu na siłowni.

Akcja całego ciała

• Lalkarz musi ożywić „kołyszącą się” postać dużym wysiłkiem fizycznym.
• Wszystkie ruchy i gesty wewnątrz postaci muszą być wykonywane z dużą energią i entuzjazmem.
• Lalkarz musi być w stanie poruszać lalką w sposób, który wygląda realistycznie i zabawnie.
• To mozolna praca, ale warto, gdy zobaczysz reakcję publiczności!

Zabawa kukiełkowa z planety Melmac: Null Problemo-Alf i rodzina Tannerów

Spocona praca Mihály'ego „Michu” Mézárosa

Wślizgując się w marionetkę obcego Alfa, Michu przeżywała gorące chwile. Ciasna i niewygodna maska ​​była jak sauna pod reflektorami na planie. Co gorsza, przez większość kręcenia używano marionetki z wbudowaną mechaniką.

Narrator i lalkarz: Paul Fusco

Paul Fusco był odpowiedzialny za przywrócenie Alfa do życia. Był lalkarzem i narratorem tej kukiełki Alfa, poruszał uszami, brwiami i mrugał oczami. To on wywrócił życie rodziny Tannerów do góry nogami.

Teatr Przedmiotu: Siebenstein i „Koffer”

Bezczelna walizka

Ach, niesławna bezczelna walizka z serialu dla dzieci niemieckiej stacji telewizyjnej ZDF, Siebenstein! Kto mógłby zapomnieć o psotnym chłopczyku? Lalkarz Thomas Rohloff ożywił walizkę i był to widok warty zobaczenia.

Teatr obiektowy: produkcja wysokiej jakości

Teatr przedmiotowy to część lalkarstwa, a jakość realizacji Siebensteina była na najwyższym poziomie! Potrzebował do tego zespołu około 20 osób, a każdy dzień filmowania trwał 10 godzin. Ekipa ustawiała, oświetlała i kręciła każdą scenę pod różnymi kątami. Następnie, po zrobieniu przerw montażowych i zabawie z opóźnionymi reakcjami, aby stworzyć przepływ, mieli około 5 minut materiału o jakości telewizyjnej gotowego do użycia.

Przygotowanie King Konga na duży ekran

Kamień milowy z 1933 roku

W 1933 roku King Kong i biała kobieta trafili na duży ekran i przeszli do historii! Było to przedstawienie kukiełkowe z poważnymi efektami specjalnymi. Aby King Kong wyglądał, jakby został porwany przez wiatr, postać musiała zostać poprawiona i sfotografowana milion razy.

Remake z 1976 roku

Remake King Konga Johna Guillermina z 1976 roku wykorzystywał tę samą technikę animacji poklatkowej, ale tym razem futro małpy było czesane w pożądanym kierunku po każdym dotknięciu. Wykonanie 1.7-metrowej i ważącej 12 tony postaci małpy kosztowało aż 6.5 miliona dolarów, ale pojawiła się ona w filmie tylko przez 15 sekund. Mów o drogich!

Lessons Learned

Przygotowanie King Konga na duży ekran to niełatwe zadanie! Oto, czego się dowiedzieliśmy:

• Przedstawienia kukiełkowe mogą być kosztowne.
• Technologia poklatkowa jest niezbędna do tworzenia realistycznych efektów.
• Retusz futra figurki jest kluczem do uzyskania pożądanego efektu.

Ciemny kryształ: marionetkowa produkcja o epickich proporcjach

Film oryginalny

Film fantasy Jima Hensona z 1982 roku, The Dark Crystal , był pierwszym filmem fabularnym na żywo, w którym wystąpiły wyłącznie lalki. To była praca miłości dla Hensona, który pracował nad projektem przez pięć lat.

Prequel Netflixa

Netflix początkowo planował zrobić animowany prequel, ale szybko zdał sobie sprawę, że dzięki marionetkom film Hensona był tak wyjątkowy. Postanowili więc rozpocząć sezon 10 odcinków wyrafinowanego teatru lalek, zatytułowany The Dark Crystal: The Era of Resistance. Serial został dodany do ramówki Netflix 30 sierpnia 2019 roku.

Sztuka lalkarska

Lalkarstwo to prawdziwa forma sztuki. Lalkarze do produkcji filmowych rzadko spotykają się z uznaniem, na jakie zasługują, ponieważ muszą pracować za kulisami. Ich praca jest często wymagająca fizycznie i gorąca, dlatego potrzebują cierpliwości i umiejętności, aby uzyskać idealne ujęcie.

Wizja reżysera

Wizją reżysera Louisa Letteriera było to, aby widzowie zapomnieli, że oglądają lalki. I to prawda – lalki są tak realistyczne, że łatwo zapomnieć, że nie są prawdziwe!

Różnice

Marionetka kontra marionetka

Zarówno lalki, jak i marionetki są marionetkami, ale mają pewne kluczowe różnice. Lalki są zwykle obsługiwane ręcznie, podczas gdy marionetki są sterowane za pomocą sznurków lub drutów z góry. Oznacza to, że marionetki mogą poruszać się bardziej swobodnie i realistycznie, podczas gdy lalki są ograniczone do ruchów rąk lalkarza. Lalki są zwykle wykonane z tkaniny, drewna lub plastiku, podczas gdy marionetki są zwykle wykonane z drewna, gliny lub kości słoniowej. I wreszcie, marionetki są zwykle używane do przedstawień teatralnych, podczas gdy kukiełki są często używane do rozrywki dla dzieci. Jeśli więc szukasz realistycznego przedstawienia, wybierz marionetkę. Ale jeśli szukasz czegoś bardziej zabawnego, kukiełka może być dobrym rozwiązaniem!

Wnioski

Lalkarstwo to forma sztuki używana w filmach od dziesięcioleci i naprawdę niesamowite jest zobaczyć, ile wysiłku wkłada się w tworzenie tych postaci. Od Sandmana po Baby Yodę kukiełki ożywiały postacie w wyjątkowy i urzekający sposób. Więc jeśli szukasz zabawnego i kreatywnego sposobu na odkrywanie świata filmu, dlaczego nie spróbować lalkarstwa? Pamiętaj tylko, aby używać pałeczek i dobrze się bawić – w końcu nie ma przedstawienia kukiełkowego bez kilku śmiechu!

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.