Scenariusz: do czego służy w filmach i jak go używać

przez kim Aktualizacja: 26 czerwca 2022 r.

Pisanie scenariusza to proces pisania scenariusza do filmu. Polega na przyjęciu pomysłu i stworzeniu wokół niego historii, która stanie się podstawą filmu. Skrypty są używane przez filmowców do opracowywania postaci, scenografii i sekwencji akcji filmu. Pisanie scenariuszy wymaga dużej kreatywności i jest krytyczną częścią procesu tworzenia filmu.

W tym artykule przyjrzymy się, z czym wiąże się scenariusz, w jaki sposób jest on używany w kręceniu filmów, oraz zaoferujemy kilka wskazówek dotyczących pisania i formatowania scenariusza:

Definicja skryptu

Skrypt to dokument, który służy jako plan filmu, programu telewizyjnego, sztuki teatralnej lub innej formy przedstawienia. Zawiera wszystkie niezbędne elementy potrzebne do opowiedzenia historii, takie jak postacie i ich dialogi oraz opisy każdej sceny. Scenariusz określa, w jaki sposób każda wyjątkowa sytuacja powinna zostać przedstawiona za pomocą słów, akcji i obrazów.

Pisarz zaczyna od stworzenia zarysu fabuły, który wyznacza główny wątek narracji: początek (wprowadzenie), środkowy (wzrost akcji) i koniec (rozwiązanie). Następnie uzupełniają tę strukturę motywacjami postaci, relacjami między postaciami, ustawieniami i innymi istotnymi informacjami.

Scenariusz zawiera znacznie więcej niż tylko dialogi — szczegółowo opisuje również, w jaki sposób efekty dźwiękowe są zintegrowane z historią lub jak należy używać oświetlenia, aby przekazać określone emocje. Dodatkowo może zawierać opisy postaci, aby aktorzy wiedzieli, jak realistycznie je przedstawić na ekranie. Może dopracować kąty kamery w celu kadrowania scen, aby zoptymalizować zaangażowanie publiczności w określone emocje lub poinstruować, kiedy należy zastosować specjalne efekty wizualne. Prawidłowe połączenie wszystkich tych elementów zapewnia widzom niezapomniane wrażenia kinowe.

Do czego służy skrypt?

Skrypt jest integralną częścią produkcji każdego filmu. Scenariusz zawiera napisany dialog i akcję filmu, a także służy jako podstawa i przewodnik dla aktorów, dyrektor, operator i inna ekipa.

W tym artykule będziemy dyskutować co to jest skrypt i jak jest używany do filmów.

Pisanie filmu

Pisanie scenariusza obejmuje kilka etapów. Podstawowe elementy scenariusza filmowego obejmują postacie, dialogi, strukturę fabuły i sceny. Właściwy format scenariusza ma kluczowe znaczenie dla każdego filmu projekt i muszą być przestrzegane, aby projekt można było uznać za profesjonalny.

Aby napisać scenariusz, scenarzysta musi najpierw opracować zabieg, który przedstawia całą historię wraz ze szkicowaniem postaci i dynamiki serialu. Następnie pisarz użyje tych informacji do stworzenia zarys trzech aktów filmu: Początek, aby ustawić historię, środkowy akt, aby wprowadzić komplikacje, i koniec, który rozwiązuje wszystkie konflikty i wiąże luźne końce.

Po ustaleniu ogólnej struktury zacznij opracowywać każdą scenę w każdym akcie. Wymaga to pisania dialogów wraz z elementami kierującymi kamerą, takimi jak ruch postaci i opis ujęcia.

Po zakończeniu pisania sceny są wykonywane Szkic 0 twojego scenariusza, który zawiera wszystkie części, w tym numery scen, imiona postaci i ślimaki (krótkie opisy miejsca, w którym rozgrywa się każda scena) oraz rejestrację, ile czasu upływa między każdą sceną. Po zakończeniu tej rewizji proponuje wziąć co najmniej jeden dzień wolny przed ukończeniem rewizji Szkic 1 zmieniając dialogi lub ton filmu w razie potrzeby, aby wszystko ładnie współgrało od początku do końca bez brakujących elementów lub niedopracowanych pomysłów - lub ryzyko niemożliwych do naprawienia szkód!

Teraz przejrzyj swoją pracę, upewniając się, że osiągnąłeś to, co zamierzałeś zrobić - skonstruować skuteczny scenariusz, który zawiera wszystkie niezbędne składniki – co skutkuje dalszym zainteresowaniem producentów, którzy mogą zapewnić przepływ pieniędzy na rozwój studia! Gratulujemy przeniesienia scenariusza od koncepcji do rzeczywistości!

Reżyseria filmu

Tworząc film, a scenariusz może pomóc dyrektorom śledzić wszystkie niezbędne kroki. Scenariusze są zwykle pisane przed rozpoczęciem zdjęć, co pozwala aktorom i ekipie planować z wyprzedzeniem. Scenariusz zawiera więcej szczegółów niż tylko zarys historii; będzie zawierał dialogi i inne elementy opisowe.

Oprócz pomocy w przygotowaniach do kręcenia, scenariusze mogą być wykorzystywane przez cały proces produkcji jako materiał referencyjny.

Reżyserzy współpracują ze scenarzystami, aby stworzyć scenariusze dostosowane do ich wizji i celu. Ponadto mogą poprosić scenarzystów o ponowne napisanie kilku szkiców scenariusza, dopóki nie będą zadowoleni z jego przebiegu i intencji. Gdy film jest gotowy do produkcji, reżyser ściśle współpracuje z aktorami i innymi filmowcami, aby podczas dni zdjęciowych przekazywać instrukcje ze scenariusza. Reżyserzy używają również wersji scenariusza z poprzednich ujęć sceny, aby określone elementy mogły być konsekwentnie powielane w późniejszych ujęciach.

Podczas postprodukcji scenariusze dostarczają reżyserom ważnego zasobu, który pozwala upewnić się, że wszystkie aspekty ich filmów pasują do siebie podczas montażu, dając im zorganizowane wskazówki, jak utrzymać film na właściwej drodze i upewnić się, że elementy, takie jak dodane efekty, pasują do scen z wcześniejszych części filmu. film zgodnie z przeznaczeniem. Wreszcie, posiadanie scenariusza pod ręką pomaga reżyserom zidentyfikować brakujące ujęcia lub zmiany, jeśli są wymagane, podczas zdjęć wstępnych uruchamianych po zakończeniu zdjęć.

Edycja filmu

Montaż filmu jest ważną i często pomijaną częścią procesu tworzenia filmu. To tutaj możesz kształtować ogólny wygląd gotowego filmu. Na tym etapie zabierzesz ze sobą wszystkie elementy składające się na film, jak np surowy materiał filmowy, nagrania dźwiękowe i efekty specjalne, a następnie użyj profesjonalnego oprogramowania do edycji, aby złożyć go w jeden spójny produkt. Zanim jednak to wszystko się zacznie, a należy utworzyć skrypt aby edycja miała miejsce.

Scenariusz to dokument, który dokładnie określa, co wydarzy się podczas każdej sceny w pełnometrażowym filmie lub programie telewizyjnym. Powinien zawierać wystarczająco dużo szczegółów, aby wszystkie strony zaangażowane w tworzenie filmu były po tej samej stronie, gdy przychodzi czas na filmowanie i ostatecznie montaż. Korzystanie ze specjalistycznego oprogramowania, np Adobe Premier Pro lub Final Cut Pro X, montażyści zmienią kolejność scen zgodnie z tym, jak czytają na papierze lub oglądają je na ekranie, a następnie dodają dodatkowe poprawki, takie jak wskazówki muzyczne, edycje audio i efekty wizualne gdzie jest to konieczne. Wszystko to ma na celu tworzenie momentów napięcia lub emocji, a także pomaganie aktorom w ich płynności podczas scen, zapewniając im odpowiednie punkty czasowe.

Redaktorzy mają ogromną swobodę twórczą, jeśli chodzi o zarządzanie procesem pracy, więc niektóre aspekty mogą pokrywać się z innymi działami, w tym projektowaniem produkcji lub reżyserią, w zależności od tego, co jest montowane. Etap pisania scenariusza zapewnia, że ​​wszyscy zaangażowani mają jasne wyobrażenie o tym, jak sprawy się potoczą po rozpoczęciu zdjęć, co znacznie ułatwia życie na końcu, kiedy wszystko się łączy, a jednocześnie pozostawia miejsce na kreatywność, ponieważ wszystko łączy się podczas postprodukcja/edycja etap.

Jak korzystać ze skryptu

Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym scenarzystą, czy profesjonalnym reżyserem, posiadanie dobrego scenariusza jest niezbędne do sukcesu każdego filmu. Scenariusz może służyć jako plan całej produkcji i może pomóc w kierowaniu występami aktorów, pracą kamery i ogólną strukturą filmu.

W tym artykule omówimy podstawy pisania scenariusza i jak go używać do produkcji filmów.

Pisanie skryptu

Pisanie scenariusza do filmu, programu telewizyjnego, sztuki teatralnej lub innej formy przekazu wymaga zrozumienia dialogów, struktury scen, wątków postaci i wielu innych zagadnień. Niezależnie od tego, czy piszesz scenariusz samodzielnie, czy współpracujesz z innymi, ważne jest, aby pamiętać, że radość z oglądania historii rozwijającej się na ekranie zaczyna się od położenia fundamentów poprzez pisanie scenariusza. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zacząć:

• Nakreśl swoją historię: Mając na uwadze przejrzystą strukturę początku i środka przed rozpoczęciem pisania, pomożesz utrzymać swój scenariusz na właściwej drodze. Zacznij od ułożenia konspektu, który zawiera główne punkty fabuły i postacie.
• Zbadaj swój rynek: Określ, kto chciałby obejrzeć Twój film, opierając się na tematach i gatunkach, które odniosły sukces w przeszłości. Dzięki temu dowiesz się, do jakiego rodzaju budżetu i długości produkcji powinieneś dążyć, tworząc scenariusz.
• Twórz przekonujące postacie: Postacie powinny być wielowymiarowe i łatwe do zidentyfikowania, jeśli widzowi zależy na ich zmaganiach i triumfach w trakcie filmu lub programu telewizyjnego. Opracuj przekonujące historie dla każdej głównej roli przed rozpoczęciem procesu pisania.
• Napisz świetny dialog: Pisanie realistycznie brzmiących rozmów jest trudne, ale ważne; ludzie nie będą zainteresowani oglądaniem scen, w których nie ma emocjonalnego związku między postaciami lub autentyczny patos został wyeliminowany przez złe dialogi. Ostrożnie twórz linie, które odzwierciedlają motywacje, nastroje, wiek i osobowości postaci — a wszystko to z naciskiem na zwięzłość i przejrzystość.
• Sformatuj poprawnie skrypt: Przestrzeganie standardów branżowych podczas formatowania pomaga stworzyć poczucie profesjonalizmu, które może mieć kluczowe znaczenie przy próbach uzyskania finansowania lub umów na projekty napisane przez nieznanych autorów. Korzystaj z oprogramowania np Final Draft aby pomóc upewnić się, że wszystko jest poprawnie sformatowane, aby producenci, którzy to czytają, nie mieli trudności ze zrozumieniem tego, co widzą na ekranie w swoich umysłach podczas analizy.

Formatowanie skryptu

Prawidłowe formatowanie scenariusza jest kluczowym pierwszym krokiem w przygotowaniu scenariusza do produkcji. Aby poprawnie sformatować scenariusz, musisz przestrzegać standardowych wytycznych branżowych, które obejmują określone elementy i procedury stosowane przy przygotowywaniu scenariuszy czytanych przez producentów i reżyserów filmowych, telewizyjnych i radiowych.

Scenariusze filmowe i telewizyjne mają inny format niż ten używany w sztukach teatralnych i powieściach, ponieważ są postrzegane jako media wizualne. Zamiast dostarczać tylko pisemne dialogi, scenarzyści muszą przedstawiać wizualne opisy tego, co pojawi się na ekranie, włączając ujęcia z kamery i inne szczegóły, które definiują scenerię.

W formatowaniu scenariusza imiona postaci należy umieścić trzy linie poniżej opisów akcji lub we własnym osobnym wierszu dwa wiersze poniżej jakiejkolwiek poprzedzającej akcji lub dialogu. Imiona postaci też powinny być pisany wielką literą, gdy jest wprowadzany po raz pierwszy w skrypcie. Dialogi postaci powinny zawsze rozpoczynać się w osobnej linii następującej po imionach postaci; wszystkie czapki mogą być również używane do podkreślenia, gdy jest to pożądane.

Przejścia między scenami mogą być zawarte w postaci krótkich fraz lub prostych słów, np "PRZYCIĄĆ DO:" or „ZEWN” (na zewnątrz). Opisy akcji, np „Słońce zachodzi nad oceanem” zawsze należy pisać przy użyciu czasowniki w czasie teraźniejszym („plany”, a nie „plany”), pamiętając o tym, by były krótkie i skupiały się bardziej na ujęciach niż na opisywaniu emocji związanych z samą scenerią.

Udany scenariusz prawie zawsze będzie wymagał dalszych poprawek, zanim będzie gotowy do przeglądu przez profesjonalistów z branży – ale te wskazówki z pewnością pomogą Ci zacząć!

Edycja skryptu

Edycja scenariusza to ważny krok w procesie tworzenia filmu. Obejmuje wprowadzanie zmian w dialogach i innych tekstach, dostosowanie tempa i przebiegu scen akcji, poprawę charakterystyki i dopracowanie ogólnej struktury historii. Zwracając szczególną uwagę na szczegóły, redaktor może przekształcić scenariusz w potężne dzieło sztuki, które może osiągnąć niesamowity poziom emocji i wywrzeć wpływ na odbiorców.

Proces redagowania rozpoczyna się od kompleksowego przeglądu wszystkich istniejących skryptów w celu zidentyfikowania wszelkich problemów lub obszarów, które można poprawić. Obejmuje to uważne przeczytanie każdej sceny i odnotowanie wszelkich niespójności technicznych lub rozbieżności w charakterystyce, motywie, stylu lub tonie. Notatki te należy podzielić na kategorie, w których sceny można przerabiać i korygować zgodnie z ich konkretnymi potrzebami.

Na tym etapie ważne jest, aby redaktor rozważył wszystkie dostępne strategie rozwiązywania problemów, od przeredagowania dialogów w celu uzyskania przejrzystości po przekształcenie całych scen w celu uzyskania większej spójności i tempa. Ponieważ proponowane są zmiany strukturalne żadne słowa nie muszą być koniecznie zmieniane – raczej dostosowana jest kolejność, w jakiej się pojawiają – nadrzędnym celem jest jak najszybsze przekazanie jak największej ilości informacji bez uszczerbku dla jakości.

Następnie redaktor powinien przyjrzeć się, w jaki sposób dialog może najlepiej wyrażać dynamiczne relacje między postaciami i napędzać rozwój fabuły w wiarygodny sposób. Edytowanie dialogów może obejmować usunięcie niektórych zdań lub całych monologów, które odwracają uwagę od scen, a także dopracowanie określonych linii w celu uzyskania większego efektu – zawsze biorąc pod uwagę, jak każda zmiana wpływa na całą narrację.

Wreszcie, w razie potrzeby należy dodać muzykę i efekty dźwiękowe, aby stworzyć atmosferę lub zwrócić uwagę na kluczowe momenty w scenach; muzyka może również zmieniać nastrój w razie potrzeby ale ważne jest, aby nie przesadzać tutaj z nadmierną kompensacją muzycznych smaków, które obezwładniają subtelne podteksty obecne w całej scenie.

Postępując zgodnie z tymi metodami, montażysta stworzy scenariusze filmowe, które podczas produkcji będą miały przejrzystą strukturę Wielka moc kiedy pojawiają się na ekranie; miejmy nadzieję, że zaowocuje naprawdę hipnotyzującymi wrażeniami!

Wnioski

Podsumowując Skrypty jest istotną częścią tworzenia filmów i służy do zapewnienia, że ​​wszystkie komponenty są gotowe do użycia przed rozpoczęciem filmowania. Skrypty są opracowywane wspólnie przez reżysera, aktorów i innych członków zespołu kreatywnego. Ważne jest, aby poświęcić odpowiednią ilość czasu Skrypty aby upewnić się, że każda scena i jej elementy płynnie przechodzą w następną.

Ostatecznie scenariusz pomoże filmowcom stworzyć lepszy film z bardziej spójnymi elementami, z którymi widzowie będą mogli łatwiej się połączyć. Skróci to również czas poświęcany na poprawki poprodukcyjne i pozwoli uniknąć kosztownych ponownych sesji. Ostatecznie, pisanie scenariusza pozwala filmowcom przenieść wizję od koncepcji do rzeczywistości w najbardziej efektywny sposób.

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.