Akcja drugorzędna w animacji: ożywianie postaci

przez kim Aktualizacja: 22 maja 2023 r.

Akcja drugorzędna dodaje scenom życia i zainteresowania, sprawiając, że postacie wydają się bardziej realistyczne, a sceny bardziej dynamiczne. Obejmuje wszystko, co nie jest główną akcją, od subtelnych Ruchy na duże reakcje. Efektywne użycie go może znacznie poprawić scenę.

W tym artykule podzielę się kilkoma moimi ulubionymi przykładami.

Odkrywanie magii drugorzędnej akcji w animacji

Jako animator zawsze fascynowała mnie siła drugorzędnej akcji animacja. To jak sekretny składnik, który dodaje głębi, realizmu i zainteresowania naszym animowanym postaciom. Akcja drugorzędna to drugoplanowa obsada głównej akcji, subtelne ruchy i mimika, które pomagają zilustrować emocje i intencje postaci.

Wyobraź sobie postać przechodzącą przez ekran. Podstawową akcją jest sam spacer, ale drugorzędną akcją może być kołysanie ogonem postaci, drganie jej wąsów lub ruch ramion. Te subtelne szczegóły dodają animacji wagi i wiarygodności, sprawiając, że wydaje się ona bardziej żywa i wciągająca.

Przeczytaj także: w ten sposób działania drugorzędne mieszczą się w ramach 12 zasad animacji

Ładowanie ...

Dodawanie warstw ekspresji i ruchu

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​drugorzędna akcja jest niezbędna do stworzenia poczucia realizmu i głębi animacji. To małe rzeczy sprawiają, że postać wydaje się bardziej żywa, na przykład:

• Sposób, w jaki oczy postaci poruszają się, gdy myślą
• Subtelna zmiana ciężaru, gdy pochylają się do zakrętu
• Sposób, w jaki ich włosy lub ubranie poruszają się w odpowiedzi na ich ruch

Te drobne szczegóły mogą nie być głównym tematem sceny, ale współpracują ze sobą, wspierając główną akcję i sprawiając, że postać wydaje się bardziej realna i bliższa.

Zwiększanie zainteresowania i zaangażowania

Akcja drugorzędna to nie tylko dodanie realizmu; chodzi również o wzbudzenie zainteresowania i zaangażowania widza. Kiedy animuję scenę, zawsze szukam okazji do dodania drugorzędnej akcji, która przyciągnie uwagę widza i sprawi, że będzie on zaangażowany w historię.

Na przykład, jeśli postać słucha czyjejś wypowiedzi, mogę ją poprosić:

• Kiwają głowami w porozumieniu
• Unieś brew w sceptycyzmie
• Baw się rękami lub ubraniem

Te małe akcje pomagają przekazać emocje i reakcje postaci, czyniąc scenę bardziej dynamiczną i wciągającą.

Wspieranie upadku: rola akcji drugorzędnej w scenach akcji

W scenach pełnych akcji drugorzędna akcja odgrywa kluczową rolę w sprzedaży wpływu i intensywności głównej akcji. Na przykład, gdy postać upadnie, drugorzędna akcja może obejmować:

• Sposób, w jaki wymachują ramionami, gdy próbują odzyskać równowagę
• Falowanie ich ubrań, gdy uderzali o ziemię
• Kurz lub gruz wzniesiony przez ich upadek

Te szczegóły pomagają wesprzeć główną akcję i stworzyć bardziej wciągające i ekscytujące wrażenia dla widza.

Odkrywanie magii akcji wtórnej w animacji

Wyobraź to sobie: postać, nazwijmy ją Teresa, przemawia przed tłumem. Kiedy macha ręką, by podkreślić swój punkt widzenia, jej miękki kapelusz zaczyna zsuwać się jej z głowy. Podstawową akcją jest tu machnięcie ręką Teresy, a drugorzędną akcją jest ruch kapelusza. Ta drugorzędna akcja dodaje scenie głębi i realizmu, czyniąc ją bardziej zapadającą w pamięć i wciągającą.

Uczenie się od mistrzów: moment mentora-ucznia

Jako student animacji miałem szczęście mieć mentora, który podkreślał znaczenie drugorzędnej akcji. Pewnego dnia pokazał scenę, w której postać opiera się o podium i przypadkowo w nie uderza. Główną akcją jest pochylanie się, a drugorzędną akcją jest chwianie się podium i spadanie papierów. Ten subtelny szczegół sprawił, że scena była bardziej wiarygodna i atrakcyjna wizualnie.

Tworzenie realistycznych postaci z akcją drugorzędną

Włączenie drugorzędnej akcji do animacji ma kluczowe znaczenie dla tworzenia realistycznych i atrakcyjnych postaci. Oto kilka kluczowych punktów, które należy wziąć pod uwagę podczas dodawania dodatkowej akcji do animacji:

• Zidentyfikuj główną akcję: Określ główny ruch lub akcję, która zdominuje scenę.
• Przeanalizuj ciało postaci: zastanów się, jak różne części ciała mogą zareagować na główną akcję.
• Dodaj głębi za pomocą mimiki: użyj akcji drugorzędnych, aby uwydatnić emocje i mimikę postaci.
• Pamiętaj o czasie: upewnij się, że działanie drugorzędne następuje naturalnie po działaniu głównym i nie odwraca uwagi od głównego celu.

Stosowanie działań wtórnych w branży animacji

Akcja wtórna jest niezbędnym narzędziem w branży animacji, ponieważ służy wielu celom:

• Poprawia zachowanie postaci: Akcje drugorzędne sprawiają, że postacie są bardziej realistyczne i możliwe do zidentyfikowania.
• Ujawnia cechy charakteru: Subtelne działania drugorzędne mogą dać wskazówki dotyczące osobowości lub emocji postaci.
• Dodaje energii scenie: dobrze wykonane akcje drugorzędne mogą wzmocnić energię akcji podstawowej.

Pamiętaj, że akcja drugorzędna jest jak sekretny składnik, który sprawia, że ​​animacja ożywa. Dzięki opanowaniu tej techniki będziesz na dobrej drodze do tworzenia zapadających w pamięć i wciągających animowanych historii.

Opanowanie sztuki tworzenia akcji drugorzędnych w animacji

Krok 1: Zidentyfikuj działanie podstawowe

Zanim będziesz mógł dodać ten dodatkowy efekt do swojej animacji za pomocą działań drugorzędnych, musisz wskazać działanie główne. Jest to główny ruch, który napędza scenę, jak chodzenie postaci lub machanie ręką. Pamiętaj, że akcje drugorzędne nigdy nie powinny dominować ani odwracać uwagi od akcji podstawowej.

Krok 2: Rozważ osobowość i historię postaci

Podczas tworzenia drugorzędnych akcji ważne jest, aby wziąć pod uwagę osobowość postaci i historię, którą chcesz opowiedzieć. Pomoże Ci to zdecydować o najbardziej odpowiednich i skutecznych działaniach dodatkowych, które należy uwzględnić. Na przykład nieśmiała postać może bawić się swoim ubraniem, podczas gdy pewna siebie postać może dumnie się prezentować.

Krok 3: Burza mózgów Działania drugorzędne

Teraz, gdy masz już jasne zrozumienie głównej akcji i osobowości swojej postaci, nadszedł czas, aby przeprowadzić burzę mózgów nad kilkoma drugorzędnymi akcjami. Oto kilka przykładów pobudzających kreatywność:

• Ruch włosów lub odzieży
• Wyrazy twarzy
• Akcesoria, takie jak kołyszący się naszyjnik lub miękki kapelusz
• Delikatne ruchy ciała, takie jak dłoń na biodrze lub stukanie stopą

Krok 4: Dodaj głębię i realizm dzięki akcjom drugorzędnym

Akcje drugorzędne mogą diametralnie zmienić animację, dodając głębi i realizmu scenie. Aby stworzyć najlepsze akcje drugorzędne, postępuj zgodnie z tymi wskazówkami:

• Upewnij się, że akcja drugorzędna jest napędzana przez akcję podstawową, taką jak reakcja lub efekt
• Utrzymuj subtelną akcję drugorzędną, aby nie przyćmiła głównego ruchu
• Użyj działań drugorzędnych, aby pokazać emocje i osobowość postaci
• Nie zapomnij o drobnych szczegółach, takich jak ruch pierścionka na palcu czy odgłos kroków

Krok 5: Animuj i udoskonal

Teraz, gdy masz już obszerną listę działań drugorzędnych, nadszedł czas, aby ożywić animację. Podczas animacji pamiętaj o następujących wskazówkach:

• Najpierw skoncentruj się na akcji podstawowej, a następnie dodaj akcje drugorzędne
• Upewnij się, że działania dodatkowe są zsynchronizowane z działaniem podstawowym
• Stale udoskonalaj i dostosowuj akcje drugorzędne, aby upewnić się, że uzupełniają główny ruch

Krok 6: Ucz się od profesjonalistów

Jednym z najlepszych sposobów opanowania akcji drugorzędnych w animacji jest uczenie się od profesjonalistów. Oglądaj animowane filmy i badaj, w jaki sposób włączają one drugorzędne działania, aby tworzyć zapadające w pamięć i robiące wrażenie sceny. Możesz także zasięgnąć porady doświadczonych animatorów, takich jak mentorzy lub nauczyciele, którzy mogą udzielić cennych spostrzeżeń i porad.

Wykonując te czynności i wykorzystując własny talent twórczy, będziesz na dobrej drodze do tworzenia wciągających, dynamicznych animacji, które pokazują siłę działań drugorzędnych. Więc śmiało i puść wodze fantazji – możliwości są nieograniczone!

Aby naprawdę opanować sztukę działań wtórnych, konieczne jest uczenie się od profesjonalistów z branży i praktyka, praktyka, praktyka. Jako student miałem to szczęście, że miałem mentora, który prowadził mnie przez proces tworzenia wciągających akcji wtórnych. Nauczyli mnie, jak ważna jest subtelność, wyczucie czasu i wybór właściwych działań drugorzędnych, aby wesprzeć działanie główne.

Odpowiadanie na palące pytania dotyczące drugorzędnej akcji w animacji

Akcja drugorzędna to tajny sos, który dodaje głębi i realizmu Twoim animowanym scenom. To małe rzeczy, takie jak mimika postaci lub sposób, w jaki ich kończyny reagują na ruch, sprawiają, że Twoja animacja ożywa. Tworząc te dodatkowe akcje, nadajesz swoim postaciom większy wymiar i sprawiasz, że są bardziej zapadające w pamięć. Ponadto jest to znak utalentowanego animatora, który wie, jak stworzyć przekonujące przedstawienie.

Jaka jest różnica między działaniem pierwotnym a wtórnym?

W świecie animacji główna akcja jest głównym wydarzeniem, gwiazdą serialu. To akcja napędza historię do przodu i przyciąga całą uwagę. Z drugiej strony akcja drugoplanowa to obsada drugoplanowa. To subtelne ruchy i ekspresje dodają głębi i realizmu głównej akcji. Pomyśl o tym w ten sposób:

• Akcja podstawowa: Piłkarz kopie piłkę.
• Akcja drugorzędna: druga noga gracza porusza się, aby zachować równowagę, a wyraz twarzy pokazuje determinację.

Jak mogę się upewnić, że moje drugorzędne działania nie zdominują sceny?

Wszystko polega na znalezieniu właściwej równowagi. Chcesz, aby Twoje drugorzędne działania wzmacniały działanie podstawowe, a nie kradły światło reflektorów. Oto kilka wskazówek, o których warto pamiętać:

• Zachowaj subtelność i naturalność działań drugorzędnych.
• Upewnij się, że nie odwracają uwagi od głównej akcji.
• Używaj ich do wspierania i podkreślania głównego działania, a nie konkurowania z nim.

Jakich typowych błędów należy unikać podczas tworzenia akcji drugorzędnych?

Nawet najlepsi animatorzy mogą popełnić błędy, jeśli chodzi o akcje drugorzędne. Oto kilka pułapek, na które należy uważać:

• Przesadzasz: zbyt wiele drugorzędnych działań może sprawić, że animacja będzie wyglądać na zagraconą i mylącą.
• Problemy z synchronizacją: Upewnij się, że Twoje działania dodatkowe są zsynchronizowane z działaniem głównym, aby nie wyglądały nie na miejscu.
• Ignorowanie osobowości postaci: drugorzędne działania powinny odzwierciedlać emocje i osobowość postaci, aby sprawiały wrażenie autentycznych i wiarygodnych.

Jak mogę dowiedzieć się więcej o tworzeniu akcji drugorzędnych w animacji?

Dostępnych jest wiele zasobów, które pomogą Ci opanować sztukę drugorzędnej akcji w animacji. Oto kilka kroków, które pomogą Ci zacząć:

• Przestudiuj przykłady ze swoich ulubionych filmów i programów animowanych, zwracając szczególną uwagę na subtelne ruchy i mimikę, które dodają głębi postaciom.
• Szukaj samouczków i kursów, zarówno online, jak i osobiście, które koncentrują się na drugorzędnych akcjach w animacji.
• Znajdź mentora lub dołącz do społeczności animatorów, w której możesz dzielić się swoją pracą i otrzymywać opinie od doświadczonych animatorów.

Czy możesz zrobić mi szybki quiz, aby sprawdzić, czy rozumiem akcję drugorzędną w animacji?

Jasne! Oto mały quiz, aby sprawdzić, czy znasz podstawy:
1. Jaki jest główny cel akcji wtórnej w animacji?
2. Czym różni się działanie wtórne od działania pierwotnego?
3. Jakie są wskazówki, jak sprawić, by drugorzędne akcje nie zdominowały sceny?
4. Wymień jeden powszechny błąd, którego należy unikać podczas tworzenia akcji drugorzędnych.
5. Jak możesz dalej uczyć się i doskonalić swoje umiejętności tworzenia akcji drugoplanowych w animacji?

Teraz, gdy masz już wiedzę na temat drugorzędnej akcji w animacji, nadszedł czas, aby przetestować nowo zdobytą wiedzę i stworzyć naprawdę urzekające i realistyczne sceny animowane. Powodzenia i udanej animacji!

Wnioski

Tak więc akcja drugorzędna to świetny sposób na dodanie głębi i realizmu do animacji, a nie jest to tak trudne, jak mogłoby się wydawać. 

Wystarczy zidentyfikować główną akcję i wziąć pod uwagę osobowość postaci oraz historię, a już jesteś na najlepszej drodze do wspaniałej sceny z akcją drugorzędną.

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.