Lista ujęć: co to jest w produkcji wideo?

przez kim Aktualizacja: 29 czerwca 2022 r.

Lista ujęć to kluczowy krok w procesie produkcji wideo. Jest to zaplanowana lista ujęć, które zostaną użyte do stworzenia filmu.

Obejmuje kąty kamery, przejścia i inne szczegóły, które należy wziąć pod uwagę, aby stworzyć spójny film.

Listy ujęć zapewniają plan sukcesu i ważne jest, aby zrozumieć podstawy tego, co wchodzi w skład listy ujęć i jak skutecznie ją tworzyć.

Definicja listy ujęć

W produkcji wideo lista ujęć jest szczegółowym dokumentem zawierającym wszystkie ujęcia, które muszą zostać wykonane podczas sesji filmowej lub nagraniowej. Służy jako przewodnik techniczny i punkt odniesienia zarówno dla operatora kamery, jak i dyrektor, pomagając w planowaniu pracy na cały dzień lub tydzień. Lista ujęć powinna zawierać co najmniej 60-80% materiału potrzebnego do ostatecznego projektu, pozwalając na elastyczność i improwizację w razie potrzeby.

Dobrze sporządzona lista ujęć może zaoszczędzić czas i pieniądze. Mając wszystkie niezbędne informacje na wyciągnięcie ręki – kąty, rodzaj ujęć, użyte nośniki i kolejność fotografowania – każdą scenę można wykonać szybko i skutecznie, aby zapewnić uwzględnienie wszystkich kątów przy jednoczesnym ograniczeniu liczby powtórzeń. Celem jest zapewnienie, że każdy krytyczny element zostanie uchwycony na osi czasu, aby montażyści mieli wszystko, czego potrzebują, aby stworzyć oszałamiającą produkcję.

W związku z tym skuteczna lista ujęć powinna określać konkretne cele i instrukcje, w tym instrukcje dotyczące przygotowania; odniesienia do ramek; rozmiar (z bliska (CU), średni (MS) lub szeroki (WS)); ile ujęć jest wymaganych; nośnik (film, wideo cyfrowe); ruch lub bez ruchu; pożądane kolory/nastroje/ton; typ soczewki; precyzja czasu / czasu trwania strzałów; elementy dźwiękowe potrzebne do dopasowania do efektów wizualnych; organizacja według scen lub kategorii określonych na osi czasu edycji itp. Spójna lista ujęć pomaga upewnić się, że żaden istotny szczegół nie zostanie przeoczony podczas tworzenia produktu końcowego.

Korzyści z tworzenia listy ujęć

Tworzenie listy ujęć jest jednym z najważniejszych elementów planowania udanej produkcji wideo. Chociaż tworzenie listy ujęć zajmuje dużo czasu, na dłuższą metę zaoszczędzi czas i pieniądze. Wiele korzyści z tworzenia listy ujęć obejmuje:

- Zapewnia uchwycenie wszystkich niezbędnych materiałów – Obszerna lista ujęć gwarantuje, że uwzględnione zostaną wszystkie ważne elementy. Obejmuje to główne ujęcia, takie jak ujęcia wprowadzające, ujęcia średnie i zbliżenia, a także szczegóły, takie jak określone kąty lub rekwizyty potrzebne do danej sceny.

- Zapewnia przejrzystość i cel – uporządkowana główna lista wszystkich niezbędnych ujęć ułatwia zaplanowanie sesji na cały dzień. Pomaga to również w wydajniejszym planowaniu poszczególnych scen, aby mieć pewność, że nic nie zostanie pominięte lub zapomniane podczas produkcji.

- Daje więcej miejsca na kreatywność podczas sesji – mając z góry określone ujęcia, zwalnia miejsce na planie, aby umożliwić przepływ kreatywności przy jednoczesnym zachowaniu porządku. Poziom energii ekipy może się utrzymać, ponieważ wiedzą, co należy zrobić od początku do końca, nie tracąc przy tym pomysłów w połowie zdjęć.

Tworzenie listy ujęć wymaga dodatkowego wysiłku przed rozpoczęciem produkcji, ale organizacja może znacznie przyczynić się do tego, by Twój film został nagrany na czas iw ramach budżetu!

Rodzaje ujęć

Jeśli chodzi o produkcję wideo, lista ujęć jest ważnym narzędziem. Służy do planowania ujęć i kątów podczas filmowania oraz pomaga upewnić się, że wszystkie ważne elementy zostały zakryte. Lista ujęć może zawierać wiele różnych typów ujęć, takich jak zbliżenia, średnie i szerokie ujęcia, a także ujęcia ustalające. Istnieje również wiele bardziej specjalistycznych ujęć, takich jak przekroje, ujęcia panoramiczne i ujęcia dolly, które można uwzględnić. Przyjrzyjmy się różnym typom ujęć, których można użyć podczas tworzenia listy ujęć.

Ustanawianie ujęć

Ujęcia wprowadzające to ujęcia, które ilustrują całą scenę i określają kontekst dla historii. Ten typ ujęcia zazwyczaj przedstawia szeroki widok sceny, dzięki czemu możemy zrozumieć, gdzie jesteśmy w stosunku do innych elementów historii. Ustanawianie ujęć może przybierać różne formy, takie jak długie ujęcia, ujęcia panoramiczne, ujęcia śledzące, ujęcia lotnicze lub zdjęcia z przesunięciem w pionie.

W filmie fabularnym lub produkcji wideo ustalanie ujęć pomaga zorientować widzów i dać im pewien kontekst, w jaki sposób postacie pasują do ich otoczenia. Ujęcie wprowadzające powinno w jednym ujęciu przedstawiać zarówno lokalizację (gdzie), jak i stan (jak) Twojej historii — powinno też jasno przedstawiać odpowiednie postacie. Prawidłowo wykonany, szybko ustawia wszystkie kluczowe elementy potrzebne do natychmiastowego zrozumienia, co dzieje się w scenie, i tworzy wyimaginowany świat dla widzów, zanim przejdzie do zbliżeń lub scen dialogowych.

Tego typu ujęcia są również przydatne w przypadku przejść między scenami — z wnętrz na zewnątrz, z różnych miejsc itp. — ponieważ szybko dostarczają widzom informacji o ich lokalizacji i często sugerują relacje czasowe między scenami poprzez nagłe ustalenie pory dnia lub nocy. Ujęcia wprowadzające są również szeroko stosowane w dokumentach przyrodniczych, w których kilka różnych lokalizacji geograficznych może być połączonych wspólnym tematem w całym odcinku lub serialu.

Zbliżeń

Zbliżenia to podstawowy element produkcji wideo i najczęściej używany przez filmowców do uchwycenia ważnych i intymnych szczegółów danego obszaru lub tematu. Zbliżenie zwykle odnosi się do ujęcia, które podkreśla twarz osoby, ale jest również używane do podkreślenia przedmiotu lub produktu. Występują w różnych rozmiarach, ponieważ dokładna ramka zależy od tego, jak bardzo obiektyw aparatu jest przybliżony do obiektu.

Dostępne rozmiary ujęć z bliska obejmują:
- Ekstremalne zbliżenie (ECU) – to zdjęcie jest robione z bardzo bliskiej odległości, często z zoomem, aby uchwycić szczegóły tak małe, jak pojedyncze rzęsy.
-Medium Close Up (MCU) – to uchwycenie części osoby lub przedmiotu z większym włączeniem otoczenia niż ECU. Jest to przydatne podczas kręcenia scen dialogowych
-Pełne zbliżenie (FCU) – to ujęcie obejmuje tylko część ciała, na przykład czyjąś twarz lub dłonie, co podkreśla ich otoczenie.

Przekrój

Edytorzy wideo często używają przerywników, aby zapisać scenę, która nie została dobrze nakręcona lub aby dodać przejrzystości historii. Ten rodzaj ujęcia umożliwia przechodzenie między scenami, tworzenie akcentów i unikanie problemów z dźwiękiem i obrazem.

Przerywników można użyć, aby nadać znaczenie lub kontekst scenom, odcinając się od głównej akcji sceny i później wracając. Ujęcia te są zwykle krótkimi ujęciami wstawkowymi przedstawiającymi reakcje, szczegóły, lokalizacje lub akcję, które w razie potrzeby można wykorzystać jako przejścia lub dla podkreślenia. Materiał filmowy do przerywników powinien pomóc wyjaśnić, co dzieje się w scenie, ale powinien też być na tyle interesujący, aby nie wydawał się nie na miejscu w montażu.

Kilka przykładów skutecznego wykorzystania przerywników to: odsłanianie przedmiotu związanego z postacią (np. pokazanie zdjęcia z jej przeszłości), krótkie pokazanie przedmiotu, zanim zostanie ujawnione jego znaczenie (np. sugestia o ukrytej przemocy) oraz zapewnienie wizualnej ciągłości podczas scena pełna dialogów (np. dawanie celowych reakcji). Przerywników można również użyć do wprowadzenia humoru do sceny, dodania wrażenia/napięcia, ustalenia czasu/miejsca i przedstawienia historii.

Typowe typy przekrojów są szczegółowo opisane poniżej:
- Ujęcie reakcji — ujęcie z bliska, które rejestruje czyjąś reakcję na coś innego, co dzieje się na ekranie.
-Location Shot – Pokazuje miejsce akcji; może to obejmować ujęcia zewnętrzne, takie jak pejzaże miejskie, lub wnętrza, takie jak biura i domy.
-Object Shot – pozwala widzom przyjrzeć się z bliska szczegółom związanym z przedmiotami będącymi częścią fabuły oraz rzeczami ważnych postaci, takimi jak biżuteria, książki, broń itp.
– Montage Shot – seria pojedynczych ujęć zrobionych pod różnymi kątami w różnych miejscach, które są następnie edytowane razem w celu uzyskania ogólnego efektu wizualnego, który może nie być zgodny z porządkiem chronologicznym w bieżącej scenie, ale nadal skutecznie oddaje postęp rzeczy w czasie (patrz przykład tutaj. )

Zdjęcia z punktu widzenia

Ujęcia z punktu widzenia zapewniają widzom bezpośrednie spojrzenie na to, co postać widzi i czuje w swoim otoczeniu. W filmie i telewizji można je filmować na wiele różnych sposobów, w tym z ręki, ujęć dolly, Steadicam lub przez przymocowanie kamery do kasku lub pojazdu. Ujęcia z punktu widzenia to skuteczny sposób, aby dać widzom wgląd w to, co dzieje się w umyśle i myślach naszego bohatera. Typowe rodzaje ujęć z punktu widzenia obejmują linie oczu, ekstremalne zbliżenia (ECU), obiektywy zmiennoogniskowe i niskie kąty.

Linie oczu dostarczają widzom wizualnych wskazówek, kto patrzy na siebie w danym ujęciu. Ten typ ujęcia wymaga dwóch postaci na ekranie, które patrzą na siebie, aby stworzyć głębię sceny.

Ekstremalne zbliżenia (ECU) oferują intensywne skupienie się na ważnych cechach fizycznych w scenie, takich jak oczy lub dłonie aktora. Służą do podkreślenia kluczowych momentów, na przykład gdy postać próbuje skłamać lub ukryć coś przed inną osobą.

Obiektyw zmiennoogniskowy jest również często używany podczas ujęć z punktu widzenia, ponieważ może powodować subtelne zmiany ostrości i skali bez zakłócania pozycji lub kierunku aparatu. Daje to widzom czas na dostrzeżenie szczegółów w scenach, jednocześnie przekazując intensywność emocjonalną, nie pozbawiając jej uwagi nagłymi ruchami. Wreszcie, niskie kąty są często używane podczas ujęć z punktu widzenia, ponieważ sugerują władzę i władzę nad otaczającą je przestrzenią; podobnie jak gdy ktoś stoi nad nami, tak i strzelanie z niższego kąta wywołuje u widzów to samo wrażenie, które pozwala im lepiej połączyć się z podróżą naszego bohatera przez ich otoczenie.

Strzały reakcji

Ujęcia z reakcji służą do uchwycenia reakcji widza na określoną akcję lub zdarzenie. Na przykład, gdy postać otrzymuje wiadomość o śmierci swojego przyjaciela, kolejnym ujęciem jest zazwyczaj reakcja postaci z żalem i smutkiem. Ujęcia reakcji można również wykorzystać do pokazania zmieniających się przypływów pod względem uczuć i emocji. Innymi słowy, mogą być tak subtelne, jak okazywanie ulgi po usłyszeniu dobrych wieści lub obawy przed podjęciem czegoś dużego.

Ujęcia reakcji to ważne narzędzia do opowiadania historii, które dają widzom wgląd w wewnętrzne emocje postaci w scenach. Na przykład, gdy dwie osoby kłócą się w zbliżeniu, ujęcia reakcji dają widzom kontekst dla motywów lub uczuć każdej osoby, oprócz dialogu, który wymieniają. Ujęcia reakcji można również wykorzystać do zwiększenia napięcia i suspensu podczas ujawniania informacji lub rozwijania wątków fabuły. Niezależnie od tego, czy jest to zaskoczenie, radość, strach czy smutek, które widz powinien odczuwać podczas niektórych scen, ujęcia reakcji mogą zapewnić mu pełne zanurzenie się w Twojej historii i przeżycie kinowych emocji w Twojej produkcji.

Strzały przez ramię

Ujęcia przez ramię (OTS) to powszechny sposób kadrowania wywiadów filmowych i telewizyjnych. Te ujęcia są zwykle filmowane od tyłu i nieco powyżej ramienia fotografowanej osoby. Dostarczają widzowi wizualnych wskazówek dotyczących tego, kto mówi, ponieważ cała twarz fotografowanej osoby nie znajdzie się w kadrze. Ujęcia OTS zapewniają również poczucie lokalizacji i informują widzów, gdzie toczą się rozmowy; w przypadku wielu uczestników pomaga ustalić, czyj punkt widzenia jest prezentowany.

Podczas ustawiania ujęcia przez ramię należy wziąć pod uwagę zarówno wysokość, jak i kąt kamery. Kamera powinna być umieszczona wyżej niż czubek głowy, a jednocześnie najlepiej uchwycić wszystkie szczegóły w kadrze, takie jak rysy twarzy, akcja i dialogi. Kąt strzału nie powinien odcinać żadnej części ciała ani ubrania uczestnika; powinien również ustanowić wyraźny związek między głównymi tematami i usunąć wizualne elementy rozpraszające uwagę z elementów tła. Ogólnie rzecz biorąc, ujęcie zza ramienia obejmuje mniej więcej jedną trzecią obiektu po jednej stronie kadru (twarz) oraz dwie trzecie tła lub drugorzędnych obiektów po drugiej stronie — zachowując równowagę obu stron na potrzeby opowiadania historii.

Elementy listy ujęć

Lista ujęć jest cennym narzędziem w projektach produkcji wideo, ponieważ zapewnia plan ujęć, które chcesz uchwycić, aby opowiedzieć historię. Jest to kompleksowy dokument, który przedstawia wszystkie ujęcia potrzebne do wykonania konkretnego filmu. Listy ujęć zazwyczaj zawierają informacje, takie jak numer ujęć, opis ujęć, długość ujęć oraz typ ujęć. Przyjrzyjmy się bliżej, jakie konkretne elementy są zawarte w liście ujęć.

Numer sceny

Numer sceny to numer powiązany z określoną sceną. Zwykle jest to uwzględniane na liście ujęć, aby ułatwić ekipie porządkowanie ujęć materiału filmowego i upewnić się, że wszyscy pamiętają, do której sceny należy dany klip wideo. Jest również używany do zapewnienia ciągłości podczas kręcenia różnych ujęć; numer ten pomaga szybko je zidentyfikować i uporządkować. Na przykład, jeśli masz cztery ujęcia tej samej sceny z nieco innymi kompozycjami lub ujęciami, będziesz mieć cztery sceny oznaczone etykietami od jednej do czwartej. Ułatwia to montażystom i reżyserom, patrząc na materiał filmowy, zorientowanie się, co było kręcone w danym momencie. Lista ujęć ma zwykle następujący format: Scena # _Lokalizacja_ _Element_ _Opis ujęcia_.

Opis

Lista ujęć to szczegółowy plan, który służy jako przewodnik podczas filmowania. Dokumentuje ujęcia – szerokie, zbliżenia, przez ramię, dolly itp. – a także może śledzić kąty, obiektywy, zasięg, kamerę i wszelkie inne specjalne ustawienia, które muszą mieć miejsce w ramach przygotowań do filmowania. Logistycznie rzecz biorąc, jest to niezwykle poręczne narzędzie i jest istotną częścią większości procesów produkcji wideo.

Lista ujęć powinna zawierać wszystkie elementy niezbędne do udokumentowania udanego strzału. Ogólnie rzecz biorąc, będzie to obejmować:
-Lokalizacja – Miejsce wykonania zdjęcia
-Rodzaj strzału — czy szeroki kąt, zbliżenie itp
-Opis ujęcia – Pisemny opis tła sceny
-Akcja i dialog — jaki dialog zostanie wygłoszony i jaka akcja zostanie podjęta w ramce
-Konfiguracja aparatu – Kąty i obiektywy użyte do ujęcia
-Zasięg i ujęcia — liczba ujęć do ujęcia i inne szczegółowe instrukcje dla aktorów lub ekipy dotyczące konkretnego ujęcia

Kąt kamery

Kąt kamery jest podstawowym elementem każdej listy ujęć. Należy to określić tak, jakbyś opisywał lokalizację kamery osobie, która jej nie widzi. Ogólnie, kąty kamery są podzielone na dwie kategorie — szerokokątne i zbliżenia — każda z nich obejmuje szeroką gamę różnych koncepcji i ustawień.

Ujęcia szerokokątne zazwyczaj obejmują więcej miejsca w kadrze, podczas gdy zbliżenia przybliżają fotografowaną osobę do obiektywu, tak że w kadrze widoczna jest tylko jej twarz lub dłonie. Nazwy zwyczajowe dla każdego obejmują:

Ujęcia szerokokątne:
- Ujęcie ustanawiające: szerokie ujęcie przedstawiające ogólne miejsce lub obszar, w którym rozgrywa się scena, używane głównie w dramatach i komediach dla przejrzystości
-Pełne ujęcie/Długie ujęcie/Szerokie ujęcie: przedstawia całe ciało aktora od stóp do głów z pewnej odległości
- Średnio szerokie ujęcie (MWS): szersze niż pełne ujęcie, uwzględnia więcej otoczenia
-Midshot (MS): często używany jako ujęcie pośrednie, zapewnia odpowiednie odwzorowanie postaci i otoczenia, jednocześnie umożliwiając filmowcom łatwe dostosowanie ostrości
-Two-Shot (2S): dwie postacie w jednej klatce razem zajmujące większość miejsca w większości przypadków

Zdjęcia z bliska:
- Średnie zbliżenie (MCU): skupia się na górnej części ciała lub ramionach obiektu, na przykład w przypadku scen dialogowych
-Zbliżenie (CU): wystarczająco blisko, aby widzowie mogli zarejestrować rysy twarzy, ale nie wyrazy twarzy z odległości większej niż w połowie ujęcia
- Ekstremalne zbliżenie (ECU): wypełnia cały kadr częścią twarzy fotografowanej osoby, na przykład oczami lub ustami

Każdy kąt kamery zapewnia inny wgląd w poszczególne postacie, a nawet szczegóły dotyczące ich osobowości, które pomagają stworzyć napięcie i emocje. Ważne jest, aby zastanowić się, jak każdy konkretny wybór wpływa na zrozumienie przez widzów, tak aby Twoje wybory były zgodne z tym, co najlepiej służy Twojej historii.

Obiektyw

Wybrany obiektyw będzie miał wpływ na wiele aspektów technicznych Twojej listy ujęć. Obiektywy szerokokątne rejestrują więcej i doskonale nadają się do wykonywania ujęć i rejestrowania dużych obszarów bez konieczności przesuwania aparatu. Średnie i normalne obiektywy mogą zapewnić głębszy, bardziej szczegółowy poziom ostrości w scenach wymagających dodatkowych szczegółów lub gdy trzeba stworzyć wrażenie głębi w ujęciu. Dłuższe teleobiektywy są przydatne do wykonywania zbliżeń z dużej odległości, na przykład fotografii przyrody. Zapewniają również zwężenie i kompresję, które można wykorzystać do nadania scenie większej głębi, separacji i kompresji tła niż to, co można osiągnąć za pomocą szerokokątnego obiektywu. Powiększanie podczas filmowania za pomocą manualnych lub zmotoryzowanych obiektywów zmiennoogniskowych również stwarza poczucie pilności lub agonii, których nie można powielić żadną inną techniką obiektywu.

Czas

Tworząc listę ujęć, zazwyczaj określasz czas trwania ujęcia. Dobrą zasadą jest to, że jeśli ujęcie ma przekazywać informacje lub emocje, powinno trwać 3-7 sekund. Ta długość może się znacznie różnić w zależności od celu i zawartości sceny, ale potraktowanie jej jako podstawy kompozycji może pomóc w wybraniu niezbędnych ujęć i jak najskuteczniej zbudować je z siebie. Dzielenie ujęć na mniejsze jednostki i wsuwanie ich między kluczowe ujęcia może również służyć do zwiększania napięcia lub zapewniania narracji w scenie.

Każdemu ujęciu należy również nadać ogólny sens czasu jego trwania — od kilku sekund (w przypadku przejść), po dłuższe ujęcia „przez ramię”, które mogą trwać dłużej niż 10 sekund, a nawet minuty (w przypadku dialogów). Myśl długofalowo podczas projektowania scenorysu, aby żadna pojedyncza część nie stała się zbyt monotonna, jeśli zostanie rozciągnięta na kilka minut.

Audio

Tworząc listę ujęć produkcyjnych, należy wziąć pod uwagę elementy audio. Komponenty audio mogą obejmować podkłady głosowe, foley, efekty dźwiękowe i muzykę w tle. Ekipa produkcyjna powinna zwrócić uwagę na wszelkie treści wymagające synchronizacji dźwięku, takie jak synchronizacja ust lub efekty dźwiękowe pasujące do wskazówek wizualnych.

Upewnij się, że lista ujęć zawiera wszystkie niezbędne wymagania dotyczące dźwięku, takie jak muzyka wskazująca scenę lub dźwięk przejeżdżających samochodów w tle. Ponadto środowisko wybrane do nagrywania powinno być w jak najmniejszym stopniu zakłócane hałasem z zewnątrz, tak aby dźwięk nagrany na planie nadawał się do edycji w postprodukcji. Zespół produkcyjny powinien również zaplanować konfigurację kamery, zamiast polegać na technikach postprodukcji w celu przechwytywania dźwięku.

Posiadanie planu i poświęcenie czasu na przemyślenie takich kwestii, jak rozmieszczenie mikrofonów, głośność mówienia aktorów i inne czynniki, zagwarantuje zaspokojenie wszystkich potrzeb związanych z dźwiękiem podczas filmowania i zapobiegnie zakłóceniom wynikającym z niedostatecznego wykrycia błędów na etapie przedprodukcji.

Wskazówki dotyczące tworzenia listy ujęć

Lista ujęć jest niezbędnym narzędziem w każdym projekcie produkcji wideo. Umożliwia zaplanowanie ujęć z wyprzedzeniem i upewnienie się, że uchwycono wszystkie niezbędne materiały. Tworząc listę ujęć, należy pamiętać o kilku wskazówkach, aby mieć pewność, że lista jest dokładna i wyczerpująca. Przyjrzyjmy się niektórym z tych wskazówek i omówimy, jak możesz ich użyć do stworzenia idealnej listy ujęć.

Zaplanuj zasięg

Podczas tworzenia listy ujęć ważne jest zaplanowanie pokrycia. Zastanów się, jakich kątów kamery będziesz potrzebować, aby stworzyć efektowną historię — szerokie ujęcia do dużych scen, średnie ujęcia do uchwycenia dwóch lub trzech postaci podczas rozmowy, ujęcia zza ramienia, które pokazują dwie osoby podczas rozmowy, lub zbliżenia, które pokażą szczegóły i emocje. Pamiętaj również, że podczas kręcenia sekwencji dialogowych będziesz chciał zrobić co najmniej jedno ujęcie z każdego kąta kamery, aby mieć materiał do późniejszej wspólnej edycji. Technika ta nazywana jest „przekrojową” i zapewnia profesjonalny wygląd wideo.

Planując listę ujęć, dobrze jest również pomyśleć o rodzajach obiektywów, których możesz użyć. Dzięki dłuższemu obiektywowi możesz uchwycić bardziej intymne chwile, podczas gdy obiektyw szerokokątny pomoże uchwycić większe sceny z większą liczbą szczegółów, takie jak sceny tłumu lub plenery. Myślenie z wyprzedzeniem o tych elementach na etapie przedprodukcji pomaga zapewnić, że nagrywanie wideo przebiegnie płynnie i wydajnie, gdy nadejdzie czas, aby rozpocząć obracanie kamerą!

Pomysły na burzę mózgów

Zanim przystąpisz do tworzenia listy ujęć, ważne jest, aby przeprowadzić burzę mózgów i zastanowić się, w jaki sposób chcesz wizualnie przekazać swoją historię. Oto kilka wskazówek, których możesz użyć podczas burzy mózgów:

-Zacznij od podstawowego zarysu historii filmu. Przeprowadź burzę mózgów na temat możliwych ujęć, które mogłyby pomóc w przekazaniu historii.
- Cofnij się o krok i zastanów się, jak edycja wpłynie na wygląd i styl Twojego filmu. Edycja może mieć ogromne znaczenie, jeśli chodzi o przekazanie wpływu sceny lub emocji towarzyszących wydarzeniu.
- Twórz z wyprzedzeniem wizualizacje, które pomogą zdefiniować każdą scenę. Będziesz chciał utworzyć szkice lub diagramy dla każdego ujęcia, które planujesz umieścić w swoim filmie, aby zaoszczędzić czas podczas produkcji i zapewnić wszystkim kontrolę.
- Pamiętaj, aby dla każdego ujęcia na liście uwzględnić kąty kamery, a także wszelkie efekty specjalne lub inne kluczowe szczegóły, takie jak oświetlenie, gradacja kolorów i dźwięk.
-Zastanów się nad sposobami włączenia kreatywnego ruchu kamery do swoich ujęć, na przykład przy użyciu drona lub gimbala, śledzenia ujęć za pomocą zestawu dolly i dodawania szybkich ruchów za pomocą wysięgników lub suwaków.
– Zastanów się, jak różne pory dnia mogą wpłynąć na niektóre sceny – być może potrzebne są zdjęcia nocne, aby odpowiednio oddać atmosferę – i upewnij się, że odpowiednio uwzględniłeś te elementy na liście ujęć.

Użyj szablonu

Lista ujęć ma kluczowe znaczenie dla wszystkich produkcji wideo, ponieważ przedstawia wszystkie ujęcia, które należy uchwycić, aby ukończyć film. Tworzenie od podstaw jest czasochłonne i niepotrzebne; w Internecie dostępnych jest wiele szablonów, które z łatwością pozwolą dostosować listę do konkretnej produkcji.

Jeśli kręcisz do transmisji, poszukaj konkretnych list ujęć do transmisji, które pozwalają zdefiniować kluczowe elementy, takie jak kąty kamery, rozmiary ujęć, kierunek (boczny lub dokujący), rozdzielczość, układy i stopnie kolorów. Upewnij się, że utworzyłeś kopię zapasową szablonu, aby nie musieć zaczynać od nowa, jeśli coś pójdzie nie tak.

W przypadku bardziej niezależnych sesji, takich jak teledyski lub produkcje filmowe, szukaj kompleksowych szablonów, które skupiają się na inscenizacji i kompozycji sceny. Pamiętaj, aby dodać dodatkowe kolumny opisujące akcję i motywację postaci w każdej scenie – mogą to być krótkie notatki dialogowe lub wyjaśnienia w stylu komiksu, które mogą być pomocne przy planowaniu złożonych scen z wieloma postaciami. Wreszcie, przypisywanie numerów stron w formie kolumn znacznie ułatwia organizację podczas przeskakiwania między ujęciami i scenami podczas produkcji.

Priorytet strzałów

Kiedy tworzysz listę ujęć, ważne jest, aby priorytetyzować ujęcia zgodnie z ich ważnością. Zacznij od ustalenia, czy kręcona scena jest niezbędna do poprowadzenia historii do przodu, czy nie. Jeśli tak, upewnij się, że te ujęcia są ostre i mają pierwszeństwo przed tymi, które można usunąć w razie potrzeby.

Następnie zastanów się, które kąty będą najbardziej skuteczne w przekazywaniu historii lub nastroju, który próbujesz przedstawić za pomocą swoich materiałów wizualnych. Zdecyduj, jakiego sprzętu możesz potrzebować do specjalnych ujęć i przeznacz dodatkowy czas na ustawienie i przygotowanie każdego ujęcia przed rozpoczęciem filmowania.

Na koniec pamiętaj o ograniczeniach czasowych i zaplanuj, ile czasu realistycznie zajmie osiągnięcie każdego kąta i pokrycie wszystkich głównych kompozycji bez marnowania zbyt wiele czasu. Planując z wyprzedzeniem, zminimalizujesz czynniki rozpraszające uwagę w dniu kręcenia, unikniesz pośpiechu podczas tworzenia wysokiej jakości efektów wizualnych i zachowasz efektywność pracy swojej ekipy.

Bądź elastyczny

Podczas tworzenia listy ujęć ważna jest elastyczność. Widzowie mają różne preferencje i oczekiwania w odniesieniu do wideo, dlatego konieczne jest uwzględnienie gustów pożądanej grupy demograficznej.

Konieczne jest staranne wyważenie wszystkich elementów storyboardu i listy ujęć, aby stworzyć wszechstronny produkt. Zamiast być przywiązanym do planu, filmowcy powinni podejmować ryzyko i wprowadzać innowacje w całym procesie produkcji swojego filmu, tak jak zrobiłby to artysta w każdym medium. Nietrzymanie się zbyt ściśle ustalonego planu może zachęcić filmowców do czerpania z doświadczeń lub unikalnych perspektyw, które mogły zostać przeoczone lub zapomniane z powodu napiętych terminów lub z góry ustalonego pomysłu.

Zachowując elastyczność, filmowcy mogą pozostać kreatywni i potencjalnie zaskoczyć docelowych odbiorców dobrze wykonanymi ujęciami, które poprawiają efekty i ogólną przyjemność z oglądania. Zachowanie otwartego umysłu pomaga każdej zaangażowanej osobie rozwijać się z nowych perspektyw, co nieuchronnie zbliża wszystkich zaangażowanych do lepszego opowiadania historii w ich filmach - tworząc namacalne rezultaty dla widzów poprzez niezbadane obszary twórcze zarówno dla profesjonalistów zajmujących się produkcją wideo.

Wnioski

Podsumowując, lista ujęć jest integralną częścią produkcji wideo. Pomaga zapewnić wykonanie wszystkich niezbędnych ujęć przed oficjalnym zakończeniem procesu filmowania. Lista ujęć działa w tandemie z storyboardem i/lub scenariusz, zapewniając wizualne odniesienie do tego, jakie ujęcia należy wykonać podczas każdego ujęcia. Ta mapa wizualna pomaga wszystkim zaangażowanym w projekt zachować koncentrację i podążać zgodnie z planem, dzięki czemu proces edycji przebiega płynnie, bez konieczności stosowania dodatkowego materiału filmowego. Dzięki wielu kątom kamery i rekwizytom zawartym w wielu filmach, lista ujęć może pomóc upewnić się, że wszystko, co jest potrzebne do ostatecznej wersji, jest gotowe do dnia produkcji.

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.