Odkrywanie tajemnic animacji sylwetki: wprowadzenie do formy sztuki
Ciekawi Cię sztuka animacji sylwetki? Chcesz wiedzieć, co to jest i jak działa?
Animacja sylwetki to technika animacji poklatkowej, w której postacie i tła są obrysowane czarnymi sylwetkami. Odbywa się to głównie poprzez podświetlanie wycinanek kartonowych, chociaż istnieją inne warianty.
W tym poście na blogu przyjrzymy się podstawom animacji sylwetki i sposobom jej wykorzystania do tworzenia oszałamiających efektów wizualnych.
W tym poście omówimy:
Co to jest animacja sylwetki?
Animacja sylwetki to technika animacji poklatkowej, w której postacie i obiekty są animowane jako czarne sylwetki na jasno oświetlonym tle.
Tradycyjna animacja sylwetki jest powiązana z animacją wycinanki, która z kolei jest również formą animacji poklatkowej. Jednak w animacji sylwetki postać lub obiekty są widoczne tylko jako cienie, podczas gdy animacja wycinanki wykorzystuje wycinanki z papieru i jest oświetlana pod regularnym kątem.
Jest to forma animacji, która jest tworzona przy użyciu pojedynczego źródła światła w celu stworzenia sylwetki obiektu lub postaci, która jest następnie przesuwana klatka po klatce, aby uzyskać pożądany ruch.
Figury te są często wykonane z papieru lub tektury. Połączenia są wiązane ze sobą za pomocą nici lub drutu, które są następnie przesuwane na stojaku do animacji i filmowane z góry na dół.
Technika ta tworzy niepowtarzalny styl wizualny poprzez zastosowanie odważnych czarnych linii i silnego kontrastu.
Aparatem często używanym w tej technice jest tak zwana kamera Rostrum. Kamera Rostrum to zasadniczo duży stół z kamerą zamontowaną na górze, która jest zamontowana na pionowej prowadnicy, którą można podnosić lub opuszczać. Pozwala to animatorowi na łatwą zmianę perspektywy kamery i uchwycenie animacji pod różnymi kątami.
Oto ogólny przegląd tworzenia animacji sylwetki:
Rozpoczęcie pracy z własnymi scenorysami poklatkowymi
Zapisz się do naszego newslettera i pobierz bezpłatnie trzy storyboardy. Zacznij ożywiać swoje historie!
Będziemy używać Twojego adresu e-mail tylko w naszym biuletynie i szanować Twój prywatność
Materiały:
- Czarny papier lub karton
- Biały papier lub karton na tło
- Oprogramowanie do aparatu lub animacji
- Sprzęt oświetleniowy
- Tabela animacji
techniki
- Projektowanie i wycinanie: Pierwszym krokiem w tworzeniu animacji sylwetki jest zaprojektowanie postaci i obiektów, które będą animowane. Projekty są następnie wycinane z czarnego papieru lub tektury. Druty lub nici służą do łączenia wszystkich części ciała.
- Oświetlenie: Następnie za białym tłem ustawiane jest jasne źródło światła, które posłuży jako tło dla animacji.
- Animacja: Sylwetki są układane na wielopłaszczyznowym stojaku lub stole do animacji, a następnie przesuwane ujęcie po ujęciu. Animacja jest wykonywana na stojaku do animacji i filmowana z góry na dół.
- Postprodukcja: po ukończeniu animacji poszczególne klatki są edytowane razem w postprodukcji, aby stworzyć ostateczną animację.
Animacja sylwetki to technika, której można użyć do stworzenia wielu różnych efektów. To świetny sposób na stworzenie unikalnego i stylizowanego wyglądu każdego projektu animacji.
Nieco dalej w tym artykule znajduje się film o Lotte Reiniger pokazujący jej techniki i filmy.
Co jest takiego specjalnego w animacji sylwetki?
Obecnie nie ma wielu profesjonalnych animatorów, którzy zajmują się animacją sylwetki. Nie mówiąc już o robieniu filmów fabularnych. Istnieją jednak segmenty we współczesnych filmach lub animacjach, które nadal wykorzystują formę animacji sylwetki. Niezależnie od tego, czy są to prawdziwe okazje, czy wywodzą się z oryginalnej, tradycyjnej formy i wykonanej cyfrowo, grafika i styl wizualny nadal istnieją.
Niektóre przykłady współczesnej animacji sylwetki można zobaczyć w grze wideo Limbo (2010). To popularna gra niezależna na konsolę Xbox 360. I chociaż nie jest to animacja w czystej, tradycyjnej formie, styl wizualny i atmosfera są wyraźnie obecne.
Innym przykładem w kulturze popularnej jest Harry Potter i Insygnia Śmierci - część 1 (2010).
Animator Ben Hibon wykorzystał styl animacji Reinigera w krótkim filmie zatytułowanym „Opowieść o trzech braciach”.
Tales of the Night (Les Contes de la nuit, 2011) autorstwa Michela Ocelota. Film składa się z kilku opowiadań, z których każde ma swoją fantastyczną oprawę, a wykorzystanie animacji sylwetek pomaga podkreślić oniryczny, nieziemski charakter filmowego świata.
Muszę powiedzieć, że ta forma sztuki pozwala na tworzenie unikalnych i efektownych wizualnie obrazów. Brak koloru sprawia, że efekty wizualne są zarówno piękne, jak i tajemnicze. Więc jeśli chcesz zrobić własny projekt. To sprawia, że jest to idealny wybór do tworzenia sztuki, która może zostać doceniona przez szerokie grono odbiorców.
Historia animacji sylwetki
Początki animacji sylwetek sięgają końca XIX i początku XX wieku, kiedy techniki animacji zostały opracowane niezależnie przez kilku animatorów.
Ta forma animacji została zainspirowana grą cieni lub lalkarstwem cieni, które wywodzą się z tradycyjnej formy opowiadania historii w Azji Południowo-Wschodniej.
W tamtym czasie dominującą formą animacji była tradycyjna animacja celownicza, ale animatorzy eksperymentowali z nowymi technikami, takimi jak animacja wycinankowa.
Ale pisząc artykuł o animacji sylwetki, nie sposób nie wspomnieć o Lotte Reiniger.
Myślę, że można śmiało powiedzieć, że samodzielnie stworzyła i udoskonaliła tę formę sztuki, jaką znamy dzisiaj. Była prawdziwą pionierką animacji.
Oto film pokazujący stosowane przez nią techniki, a także fragmenty jej filmów.
Charlotte „Lotte” Reiniger (2 czerwca 1899 - 19 czerwca 1981) była niemiecką animatorką i czołową pionierką animacji sylwetki.
Najbardziej znana jest z „Przygód księcia Achmeda” (1926), które powstały z wycinanek z papieru i są uważane za pierwszy pełnometrażowy film animowany.
I to Lotte Reiniger wynalazła pierwszą wielopłaszczyznową kamerę w 1923 roku. Ta przełomowa technika filmowania obejmuje wiele warstw tafli szkła pod kamerą. Tworzy to iluzję głębi.
Przez lata animacja sylwetek ewoluowała, ale podstawowa technika pozostaje ta sama: przechwytywanie pojedynczych klatek czarnych sylwetek na jasno oświetlonym tle. Dziś animacja sylwetki nadal jest atrakcyjną wizualnie i odrębną formą animacji i jest wykorzystywana w różnych filmach i animacjach, w tym zarówno w tradycyjnych, jak i cyfrowych formach animacji.
Animacja sylwetki kontra animacja wycinanki
Materiały użyte do obu są prawie takie same. Zarówno animacja wycinanek, jak i animacja sylwetki to rodzaj animacji, który wykorzystuje wycinanki z papieru lub innych materiałów do stworzenia sceny lub postaci.
Obie techniki można również uznać za podrzędną formę animacji poklatkowej.
Jeśli chodzi o różnice między nimi, najbardziej oczywistą jest sposób oświetlenia sceny. Tam, gdzie animacja wycinania jest oświetlona, powiedzmy ze źródła światła powyżej, animacja sylwetki jest oświetlana od dołu, tworząc w ten sposób styl wizualny, w którym widoczne są tylko sylwetki.
Wnioski
Podsumowując, animacja sylwetki to wyjątkowa i kreatywna forma animacji, którą można wykorzystać do opowiadania historii w atrakcyjny wizualnie sposób. To świetny sposób, aby ożywić historię i może być używany do tworzenia różnych efektów. Jeśli chcesz stworzyć wyjątkową i atrakcyjną wizualnie animację, zdecydowanie warto rozważyć animację sylwetki.
Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.
