Zwolnij i zwolnij w animacji: przykłady i jak z nich korzystać

przez kim Aktualizacja: 22 maja 2023 r.

Zwolnij, zwolnij jest zasada animacja dzięki czemu wszystko wygląda bardziej naturalnie. Rozpoczęcie powoli, a następnie przyspieszenie jest powolne, podczas gdy rozpoczynanie powoli, a następnie zwolnienie jest spowolnione. Ta technika dodaje animacjom dynamiki.

W tym artykule omówimy, czym jest spowolnienie, spowolnienie, jak jest używane i jak można je włączyć do własnych animacji.

Opanowanie sztuki zwalniania i zwalniania w animacji

Wyobraź sobie taką sytuację: animujesz postać wskakującą do akcji, ale coś jest nie tak. The ruch wydaje się nienaturalne i nie możesz dokładnie określić, dlaczego. Wprowadź zasadę Slow-In i Slow-Out. Ta podstawowa technika animacji tchnie życie w twoje postacie i obiekty, naśladując sposób, w jaki rzeczy poruszają się w prawdziwym świecie. Kiedy ruszamy i zatrzymujemy się, rzadko jest to natychmiastowe – przyspieszamy i zwalniamy. Stosując to zasada (jedna z 12 w animacji), stworzysz bardziej wiarygodne, dynamiczne animacje, które zachwycą odbiorców.

Łamanie zasady powolnego wchodzenia i zwalniania

Aby naprawdę zrozumieć tę koncepcję, przeanalizujmy dwa składniki tego prawa animacji:

Spowolnienie:
Gdy postać lub obiekt zaczyna się poruszać, zaczyna z mniejszą prędkością, stopniowo przyspieszając, aż osiągnie maksymalną prędkość. To naśladuje naturalny proces budowania rozpędu.

Spowolnienie:
I odwrotnie, gdy postać lub przedmiot zatrzymuje się, nie dzieje się to nagle. Zamiast tego zwalnia, zwalnia, zanim w końcu się zatrzymuje.

Włączając te zasady do swoich animacji, stworzysz bardziej płynne i realistyczne wrażenie ruchu.

Czas jest wszystkim

Jednym z kluczy do skutecznego korzystania ze spowolnienia i spowolnienia jest zrozumienie wyczucie czasu. W animacji czas odnosi się do liczby klatek potrzebnych do wykonania akcji. Aby uzyskać pożądany efekt, musisz odpowiednio dostosować taktowanie klatek:

• W przypadku spowolnienia zacznij od mniejszej liczby klatek na początku ruchu, a następnie zwiększaj liczbę klatek w miarę przyspieszania postaci lub obiektu.
• W przypadku spowolnienia postępuj odwrotnie – zacznij od większej liczby klatek, gdy postać lub obiekt zwalnia, a następnie stopniowo zmniejszaj liczbę klatek, gdy dochodzi do zatrzymania.

Manipulując synchronizacją klatek, uzyskasz idealną równowagę między przyspieszaniem a zwalnianiem, co zapewni bardziej naturalną i wciągającą animację.

Stosowanie zasady do różnych rodzajów ruchu

Piękno zasady Slow-In i Slow-Out polega na jej wszechstronności. Można go zastosować do szerokiego zakresu ruchów, od subtelnych gestów postaci po wielkie, zamaszyste ruchy obiektu. Oto kilka przykładów:

Ruchy postaci:
Podczas animowania chodzenia, skakania lub machania postaci użyj spowolnienia i zwolnienia, aby uzyskać bardziej realistyczne wrażenie ruchu.

Ruchy obiektów:
Niezależnie od tego, czy jest to samochód pędzący po drodze, czy piłka odbijająca się od ekranu, zastosowanie tej zasady sprawi, że ruch będzie bardziej autentyczny i dynamiczny.

Pamiętaj, że kluczem jest obserwacja i badanie rzeczywistych ruchów, aby zrozumieć, w jaki sposób można zastosować zasady spowolnienia i spowolnienia w twoich animacjach.

Tak więc następnym razem, gdy będziesz animować postać lub obiekt, nie zapomnij zastosować zasady spowolnienia i spowolnienia. W ten sposób nie tylko stworzysz bardziej realistyczne i wciągające animacje, ale także podniesiesz swoje umiejętności jako animatora. Miłego animowania!

Opanowanie sztuki zwalniania i zwalniania animacji

Jako animator doceniam subtelne niuanse, które mogą wpłynąć na realizm moich animacji lub go złamać. Jednym z najważniejszych aspektów, których się nauczyłem, jest zasada zwalniania i zwalniania. Ta koncepcja polega na tym, jak obiekty potrzebują czasu, aby przyspieszyć i zwolnić podczas ruchu, co można zobrazować, dodając więcej klatek na początku i na końcu akcji. Zaufaj mi, to zmienia reguły gry, jeśli chodzi o nadanie animacjom bardziej realistycznego wyglądu.

Stosowanie zasady do twoich animacji

Teraz, gdy ustaliliśmy znaczenie zwalniania i zwalniania, przyjrzyjmy się, jak możesz zastosować tę zasadę do swoich animacji. Oto kilka kluczowych kroków, które należy wykonać:

• Obserwuj rzeczywiste ruchy: Aby naprawdę zrozumieć koncepcję spowolnienia i spowolnienia, konieczne jest przestudiowanie rzeczywistych ruchów. Zwróć uwagę na to, jak obiekty i postacie przyspieszają i zwalniają w różnych sytuacjach i spróbuj odtworzyć te ruchy w swoich animacjach.
• Dostosuj synchronizację klatek: Podczas animacji pamiętaj, aby dodać więcej klatek na początku i na końcu akcji, aby zobrazować przyspieszanie i zwalnianie. Stworzy to bardziej realistyczne wrażenie ruchu i prędkości.
• Eksperymentuj z różnymi obiektami i postaciami: zasada zwalniania i zwalniania może być zastosowana do różnych rodzajów animacji, od odbijającej się piłki po skomplikowane ruchy postaci. Nie bój się eksperymentować i zobacz, jak ta zasada może ulepszyć Twoje animacje.

Obejmując prawa ruchu i grawitacji

Jako animator ważne jest, aby dobrze rozumieć prawa ruchu i grawitacji, ponieważ mają one duży wpływ na zasady zwalniania i zwalniania. Włączając te prawa do swoich animacji, stworzysz bardziej wiarygodne i realistyczne wrażenie ruchu i prędkości. Nie wahaj się więc studiować praw ruchu i grawitacji — będą one Twoimi najlepszymi przyjaciółmi w świecie animacji.

Pamiętaj, że kluczem do opanowania spowolnienia jest praktyka, obserwacja i eksperymentowanie. Stosując tę ​​zasadę do swoich animacji, ożywisz swoje postacie i obiekty z bardziej realistycznym poczuciem ruchu i szybkości. Miłego animowania!

Zwolnij i zwolnij: animacja w akcji

Jako entuzjasta animacji nie mogę nie myśleć o Disneyu, jeśli chodzi o doskonałe przykłady spowolnienia i spowolnienia. Animatorzy Disneya stosują tę zasadę od początków studia i jest to jeden z powodów, dla których ich animacje są tak uwielbiane. Jednym z moich ulubionych przykładów jest scena z „Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków”, w której krasnoludki wracają z pracy do domu. Ruchy postaci zaczynają się powoli, nabierają prędkości, a następnie ponownie zwalniają, gdy zbliżają się do celu. Ta stopniowa zmiana prędkości i odstępów sprawia, że ​​ich ruchy wydają się bardziej naturalne i realistyczne.

Współczesna animacja: Road Runner i sztuka szybkości

Szybko do przodu do współczesnej animacji, a w słynnych kreskówkach „Road Runner” możemy zobaczyć spowolnienie i spowolnienie. Kiedy Road Runner zaczyna biec, zaczyna powoli, zwiększając prędkość, aż osiągnie maksymalne tempo. Kiedy musi się zatrzymać lub zmienić kierunek, robi to stopniowo zwalniając. Jest to doskonała demonstracja zwalniania i zwalniania w akcji, ponieważ ruchy postaci są przedstawiane z mniejszą liczbą rysunków na początku i na końcu akcji, a więcej rysunków skupionych razem w punktach maksymalnej prędkości.

Przedmioty codziennego użytku: huśtawka wahadła

Spowalnianie i zwalnianie nie ogranicza się tylko do ruchów postaci; można go również zastosować do obiektów w animacji. Klasycznym przykładem jest ruch wahadła. Kiedy wahadło zaczyna się kołysać, najpierw porusza się powoli, stopniowo zwiększając prędkość, aż osiągnie najwyższy punkt. Gdy zaczyna się cofać, ponownie zwalnia, zatrzymując się na krótko przed rozpoczęciem następnego zamachu. Ten naturalny ruch wynika z zasady zwalniania i zwalniania, a animatorzy mogą wykorzystać tę wiedzę do tworzenia bardziej realistycznych i przekonujących ruchów obiektów w swojej pracy.

Dodatkowe wskazówki dotyczące stosowania spowolnienia i spowolnienia

Jako ktoś, kto już tam był i robił to, zebrałem kilka wskazówek dotyczących stosowania spowolnienia w animacjach:

• Zacznij od obserwacji rzeczywistych ruchów: zwracaj uwagę na to, jak ludzie i przedmioty poruszają się w codziennych sytuacjach, i zauważ, jak ich prędkość i odstępy zmieniają się w czasie.
• Użyj filmów referencyjnych: Nagraj siebie lub inne osoby wykonujące akcję, którą chcesz animować, i przestudiuj materiał, aby zobaczyć, jak zmienia się prędkość i odstępy podczas ruchu.
• Eksperymentuj z różnymi odstępami: spróbuj narysować kluczowe pozy z różnymi odstępami między nimi i zobacz, jak wpływa to na ogólny ruch i płynność animacji.
• Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Jak każda umiejętność, opanowanie powolnego zwalniania i zwalniania wymaga czasu i poświęcenia. Kontynuuj pracę nad animacjami, a z czasem zobaczysz poprawę.

Uwzględniając spowolnienie i spowolnienie w swoich animacjach, będziesz w stanie tworzyć bardziej realistyczne i wciągające ruchy, które zachwycą publiczność. Śmiało, spróbuj i zobacz, jak Twoje animacje ożywają!

Odkrywanie tajemnic „Slow In” i „Slow Out” w animacji

Wyobraź sobie taką sytuację: oglądasz kaktusa w animowanym filmie, który nagle zaczyna poruszać się z prędkością błyskawicy bez żadnego narastania ani przewidywania. Wyglądałoby to nienaturalnie, prawda? Tutaj wchodzą w grę zasady „zwolnij” i „zwolnij”. Stopniowo dostosowując prędkość i odstępy ruchu obiektu, animatorzy mogą stworzyć bardziej realistyczny i atrakcyjny ruch. Animatorzy Disneya, Ollie Johnston i Frank Thomas, wprowadzili ten termin w swojej książce „Iluzja życia” i od tego czasu stał się on kamieniem węgielnym zasad animacji.

Jak odstępy wpływają na tempo animowanego obiektu?

W świecie animacji odstępy odnoszą się do odległości między rysunkami w sekwencji. Dostosowując odstępy, animatorzy mogą kontrolować szybkość i płynność ruchu obiektu. Oto krótki opis wpływu odstępów na tempo animowanego obiektu:

• Mniejsze odstępy: wolniejszy ruch
• Większy odstęp: szybszy ruch

Łącząc zasady „spowalniania” i „zwalniania”, animatorzy mogą tworzyć stopniowe przyspieszanie i zwalnianie obiektu, dzięki czemu ruch wydaje się bardziej naturalny i wiarygodny.

W jaki sposób „zwolnij” i „zwolnij” odnoszą się do innych zasad animacji?

„Zwolnij” i „zwolnij” to tylko dwie z wielu zasad animacji stosowanych przez animatorów, aby ożywić swoje dzieła. Niektóre z tych zasad obejmują:

• Squash and stretch: nadaje przedmiotom poczucie wagi i elastyczności
• Przewidywanie: przygotowuje publiczność do nadchodzącej akcji
• Inscenizacja: kieruje uwagę widza na najważniejsze elementy
• Nakładająca się akcja: przerywa czas akcji, aby stworzyć bardziej naturalny ruch
• Akcja drugorzędna: wspiera główną akcję, aby dodać więcej wymiaru postaci lub przedmiotowi
• Timing: kontroluje szybkość i tempo animacji
• Przesada: podkreśla pewne działania lub emocje, aby uzyskać większy efekt
• Atrakcyjność: tworzy angażujące i interesujące postacie lub przedmioty

Razem te zasady działają w harmonii, tworząc wciągające i wciągające animowane wrażenia.

Jakie są praktyczne wskazówki dotyczące stosowania „spowalniania” i „zwalniania” animacji?

Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym animatorem, czy dopiero zaczynasz, oto kilka wskazówek, które pomogą Ci opanować sztukę „zwalniania” i „zwalniania”:

• Studiuj rzeczywiste ruchy: obserwuj, jak przedmioty i ludzie poruszają się w prawdziwym świecie, zwracając szczególną uwagę na to, jak przyspieszają i zwalniają.
• Eksperymentuj z odstępami: baw się różnymi wzorami odstępów, aby znaleźć właściwą równowagę między wolnym a szybkim ruchem.
• Korzystaj z materiałów referencyjnych: zbieraj filmy, obrazy, a nawet twórz własne materiały referencyjne, które pomogą Ci pokierować procesem animacji.
• Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Jak każda umiejętność, opanowanie „zwolnienia” i „zwolnienia” wymaga czasu i poświęcenia. Eksperymentuj i udoskonal swoje techniki, aby poprawić swoje umiejętności animacji.

Włączając „spowolnienie” i „spowolnienie” do swojego repertuaru animacji, będziesz na dobrej drodze do tworzenia bardziej dynamicznych i wciągających filmów animowanych.

Wnioski

Zwalnianie i zwalnianie to świetny sposób na dodanie realizmu do animacji i sprawienie, by wyglądała bardziej realistycznie. 
Spowalnianie i zmniejszanie to świetny sposób, aby Twoje postacie i obiekty wyglądały bardziej realistycznie. 
Możesz go używać zarówno do subtelnych gestów, jak i wielkich, zamaszystych ruchów. Więc nie bój się eksperymentować z zasadą powolnego wejścia i wyjścia i zobacz, jak może poprawić twoje animacje.

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.