Jakość dźwięku: co to jest w produkcji wideo?

przez kim Aktualizacja: 29 czerwca 2022 r.

Zrozumienie jakości dźwięku jest ważną częścią tworzenia wysokiej jakości treści wideo.

Ogólny dźwięk Doświadczenie, które tworzysz w swoich filmach, ma bezpośredni wpływ na reakcje emocjonalne widzów podczas oglądania, dlatego praktyczna wiedza na temat jakości dźwięku jest kluczem do pełnego wykorzystania potencjału Twoich filmów.

W tym przewodniku omówimy, czym jest jakość dźwięku i jak się ją mierzy, a także omówimy różne czynniki, które przyczyniają się do uzyskania najlepszego dźwięku dla Twoich projektów.

Zaczniemy od przyjrzenia się, jak mierzymy dźwięk, w tym definicji kilku głównych pomiarów jakości dźwięku, takich jak zakres częstotliwości, zakres dynamiczny i poziom szumów. Następnie omówimy strategie zapewniające dobre przechwytywanie dźwięku, w tym techniki optymalizacji warunków na planie i wskazówki dotyczące minimalizowania zakłóceń podczas nagrań wyłącznie dźwiękowych. Przyjrzymy się również sposobom post-produkcja może wpłynąć na Twój produkt końcowy i zakończyć krótkim przeglądem dobrze znanych potencjalnych pułapek, jeśli chodzi o osiągnięcie najwyższej jakości dźwięku w Twoich projektach.

Definicja jakości dźwięku

Jakość dźwięku jest miarą klarowności, bogactwa i wierności dźwięku w nagraniu lub transmisji. Jest to miara oceny, która jest często stosowana w branży produkcji wideo w celu określenia skuteczności dźwięku w projekcie. Jakość dźwięku jest istotną częścią tworzenia wysokiej jakości treści wideo, ponieważ może decydować o ogólnej jakości wrażeń widza. Tutaj omówmy szczegółowo, czym jest jakość dźwięku i jak może ona wpłynąć na jakość wideo.

Częstotliwość

Częstotliwość jest miarą tego, ile razy fala dźwiękowa powtarza się w ciągu sekundy i jest mierzona w hercach (Hz). Ludzie na ogół są w stanie słyszeć dźwięki o częstotliwości od 20 Hz do 20 kHz. Częstotliwość mieszcząca się w tym zakresie nazywana jest częstotliwością słyszalną. Dźwięki o częstotliwości poniżej 20 Hz, znane jako częstotliwości infradźwiękowe, są zwykle raczej odczuwalne niż słyszalne. Te o częstotliwościach powyżej 20 kHz nazywane są ultradźwiękami.

W produkcji wideo niektóre częstotliwości mogą być ważniejsze niż inne. Te słyszalne zakresy, powszechnie określane jako „słodkie punkty odsłuchu”, pozwalają widzom lepiej rozróżnić różne instrumenty i głosy w miksie audio. Zapewniają również więcej miejsca na elementy, takie jak efekty i przejścia, dzięki czemu ogólny miks zachowuje przejrzystość przez całą prezentację wideo. Aby upewnić się, że dźwięk jest czysty i naturalny przez cały czas w swoim zakresie częstotliwości, najlepiej monitorować poziomy dźwięku podczas miksowania w postprodukcji.

Głębia bitowa

Jeśli chodzi o jakość dźwięku, głównym czynnikiem jest głębia bitowa dźwięku. Głębia bitowa jest mierzona w bitach, a wyższe wartości wskazują na zwiększony zakres dynamiki – umożliwiając producentom uchwycenie szerszego zakresu dźwięków. Im wyższa wartość głębi bitowej, tym lepiej, ponieważ zapewnia więcej miejsca na przedstawienie poziomów i niuansów w dźwiękach, takich jak kroki lub szepty. Typowe standardowe głębie bitowe w branży to 8-bitowe i 16-bitowe; jednak 24-bitowy dźwięk oferuje znacznie większy zakres dynamiczny. Umożliwia użytkownikom dokładne nagrywanie głośniejszych i cichszych dźwięków bez zakłóceń powodowanych przez szum tła, który często występuje podczas nagrywania z mniejszą głębią bitową.

W przypadku nagrań punktowych lub przejść między klipami dźwięk 24-bitowy zapewni doskonałą jakość dźwięku w projektach produkcji wideo. Chociaż w niektórych zastosowaniach możliwe są wyższe głębie bitowe, takie jak 32-bitowe, ich zastosowania są ograniczone głównie do profesjonalnych studiów dźwiękowych. Jednak bez względu na rodzaj projektu, nad którym pracujesz, nadanie priorytetu głębi bitowej powinno być priorytetem dla tych, którzy chcą, aby ich filmy wyróżniały się na tle konkurencji.

dynamic Range

Zakres dynamiki jest miarą różnicy głośności między najgłośniejszymi i najcichszymi dźwiękami, jakie może odtworzyć system audio. Im większy zakres dynamiki, tym większa zdolność systemu dźwiękowego do generowania zarówno głośnych, jak i cichych dźwięków. Na przykład, jeśli masz grę karcianą z niskimi i wysokimi kartami do gry, potrzebujesz większej liczby żetonów do pokera, aby upewnić się, że Twoje zakłady mogą obejmować wszystkie scenariusze. W przypadku dźwięku wyższy zakres dynamiki pozwala na dokładniejsze odwzorowanie szerszego zakresu poziomów głośności, co pomaga w dodaniu słuchaczowi większej dynamiki – niezależnie od tego, czy jest to orkiestra występująca w wielkiej sali koncertowej, czy też oglądanie ulubionego filmu w domu. W produkcji wideo wyższy zakres dynamiczny umożliwia inżynierom rejestrowanie i odtwarzanie dźwięków, które w przeciwnym razie brzmiałyby płasko lub zostałyby zagłuszone przez szum tła, bez utraty szczegółów lub bogactwa. Dźwięk z szerszym zakresem dynamicznym zapewnia dodatkowe wyróżnienie w utworach muzycznych, realistyczne szczegóły w narracji dialogowej i oszałamiający realizm podczas oglądania filmów na ekranie.

Poziom ciśnienia akustycznego

Poziom ciśnienia akustycznego (lub SPL) jest miarą siły lub intensywności dźwięku w stosunku do poziomu odniesienia. Mówiąc prościej, jest to mierzona głośność dźwięku decybele. Ważne jest, aby pamiętać, że odległość od źródła również ma znaczenie — im dalej się znajdujesz, tym cichszy staje się dźwięk ze względu na absorpcję i inne czynniki.

Na poziom ciśnienia akustycznego wpływa zarówno ciśnienie akustyczne, jak i amplituda, które są ze sobą ściśle powiązane; jednak amplituda odnosi się szerzej do wszelkich zmian ciśnienia spowodowanych przez fale, podczas gdy SPL koncentruje się na zmianach spowodowanych słyszalnymi dźwiękami. Aby precyzyjnie zmierzyć SPL powyżej 15 dB (co jest uważane za słyszalne), należy użyć czułych mikrofonów i wzmacniaczy, ponieważ mogą wykryć nawet subtelne wahania ciśnienia powietrza spowodowane przez określone częstotliwości lub tony.

Różne branże mają własne standardy bezpieczeństwa, jeśli chodzi o poziomy narażenia przez długi czas (8-godzinny dzień pracy). Szczególnie w przypadku produkcji wideo mieści się to w zakresie 85-95 dB. Korzystanie z miernika SPL może pomóc w określeniu odpowiednich środków bezpieczeństwa, takich jak robienie przerw lub noszenie ochronników słuchu, jeśli to konieczne. Dodatkowo właściwy mikrofon technika może pomóc zredukować nadmierny hałas podczas produkcji — stosowanie piankowych osłon przeciwwietrznych, umieszczanie mikrofonów kierunkowych bliżej źródeł, gdy jest to właściwe, itp.

Czynniki wpływające na jakość dźwięku

Jakość dźwięku jest ważnym elementem każdej produkcji wideo. Ważne jest, aby zrozumieć czynniki, które wpływają na jakość dźwięku i jak należy się nimi zająć. W tej sekcji omówimy różne aspekty jakości dźwięku i techniki, które można wykorzystać do jej poprawy. Zagłębmy się w szczegóły.

Akustyka pomieszczeń

Akustyka pomieszczenia, w którym nagrywasz, może mieć duży wpływ na ogólną jakość dźwięku. Kształt, rozmiar i konstrukcja pomieszczenia mogą wpływać na to, jak fale dźwiękowe oddziałują na siebie i zniekształcają nagranie.

Na przykład mniejszy pokój będzie miał więcej odbić i pogłosu niż większy, ponieważ fale dźwiękowe mają mniej miejsca do pokonania. Z drugiej strony duży otwarty pokój może prowadzić do nadmiernego echa, jeśli nie zostanie odpowiednio potraktowany materiałami dźwiękochłonnymi. Ponadto materiały wykończeniowe, takie jak dywany, zasłony i meble, mogą pomóc w tłumieniu odbić odbijających się od twardych powierzchni, takich jak ściany lub podłogi.

Umiejscowienie mikrofonów wpływa również na to, jak dobrze wychwytują dźwięk, ponieważ są one zwykle wrażliwe na bezpośrednie dźwięki, a jednocześnie wychwytują wszelkie pośrednie pogłosy w sposób podobny do echa. W większości przypadków opłaca się nieznacznie dostosować ich położenie, aby wyeliminować niepotrzebny hałas. Aby jeszcze bardziej zredukować echo, niektórzy producenci stosują akustyczne panele piankowe na ścianach i sufitach, które pochłaniają więcej wysokich częstotliwości, jednocześnie przepuszczając basy bez zmian, co czyni je idealnymi do lepszego uchwycenia subtelnych niuansów wokalnych lub dźwięków harmonicznych, takich jak smyczki lub instrumenty dęte blaszane.

Aby dokładnie zmierzyć przestrzeń akustyczną i zidentyfikować potencjalne problemy związane z nagrywaniem w tym konkretnym miejscu, należy skorzystać ze specjalistycznych narzędzi, takich jak mierniki SPL (poziomu ciśnienia akustycznego) czy mierniki pogłosu (RT60). Pozwala to na optymalną konfigurację mikrofonu jeszcze przed naciśnięciem przycisku nagrywania, co skutkuje znacznie wyższym poziomem czystego dźwięku w projektach produkcji wideo.

Umieszczenie mikrofonu

Umiejscowienie mikrofonu jest jednym z najważniejszych czynników wpływających na jakość dźwięku. Podczas ustawiania mikrofonu do nagrywania ważne jest, aby wziąć pod uwagę kształt pomieszczenia, odbicia i możliwy pogłos lub echo. Im bliżej źródła znajduje się mikrofon, tym bardziej naturalny i realistyczny będzie jego dźwięk. Umieszczenie mikrofonu blisko źródła zredukuje zakłócenia powodowane przez inne dźwięki w pomieszczeniu.

Aby zminimalizować pogłos, użyj wokół mikrofonu materiałów chłonnych, takich jak zasłony, panele piankowe, ciężkie dywany i materace. Jeśli musisz odsunąć mikrofon od swojego talentu lub przenieść go w obrębie sceny, zainwestuj w mikrofon typu lavalier lub montowany na strzelbie/kamerze, aby móc łatwo zmienić jego położenie bez wpływu na jakość dźwięku lub spójność fazową. Aby jeszcze bardziej zredukować szumy tła, podczas nagrywania na zewnątrz użyj osłony przeciwwietrznej lub filtra pop.

Podczas nagrywania w pomieszczeniach, gdy wiele osób mówi jednocześnie, najlepiej jest umieścić kilka mikrofonów kierunkowych wokół talentu, zamiast mieć jeden mikrofon dookólny, który może wychwycić każdy dźwięk bez wyjątku. Pozwala to na lepszą separację między każdym głośnikiem, zmniejszając niepożądane przenikanie między mikrofonami i poprawiając klarowność dźwięku do celów późniejszej edycji. Pomocne jest również dodanie mikrofonu nad głową, który rejestruje nagranie otoczenia wszystkich osób w naszym pokoju, które można następnie w razie potrzeby połączyć z nagraniami z bliskiego mikrofonu podczas edycji.

Obróbka dźwięku

Przetwarzanie dźwięku to zastosowanie cyfrowego przetwarzania sygnału do sygnałów audio w celu poprawienia ich brzmienia. Przetwarzanie dźwięku może obejmować syntezę dźwięku, redukcja szumów, korektory i regulatory głośności między innymi. Niektóre popularne techniki przetwarzania dźwięku obejmują filtrowanie szumów tła, wzmacnianie tonów niskich lub wysokich, zmniejszanie ilości dudnienia o niskiej częstotliwości i rozwiązywanie problemów z przesterowaniem.

Głównym celem przetwarzania dźwięku jest poprawa ogólnej jakości dźwięku poprzez poprawę klarowności i zrozumiałości sygnału audio przy jednoczesnym zmniejszeniu niepożądanych szumów, które mogą zakłócać rozumienie. Przetwarzanie dźwięku może również pomóc uczynić syntetyzowany dźwięk bardziej naturalnym, ponieważ sztuczne dźwięki nie zawsze przekładają się dobrze na rzeczywistą sytuację. Manipulując sygnałami audio w sposób, który zwiększa ich klarowność i wierność, znacznie ułatwia słuchaczom identyfikację mowy w rozpraszających hałasach tła i innych dźwiękach, które mogą obniżyć jej jakość.

W ustawieniach produkcji wideo procesory dźwięku są niezwykle przydatne w zadaniach postprodukcyjnych, umożliwiając montażystom szybkie usuwanie problematycznych obszarów w nagraniach, takich jak szumy lub szumy tła, bez konieczności ręcznego przetwarzania każdego elementu z osobna. Oszczędza to czas i energię, ponieważ montażyści nie muszą już martwić się skomplikowanymi ustawieniami i tablicami miksującymi — wszystko, czego potrzebują, to dobre zrozumienie, w jaki sposób ich pożądane parametry przełożą się na końcowy wynik. Jeśli chcesz mieć nieskazitelny dźwięk w swoich filmach, inwestycja w wydajny procesor dźwięku może zaoszczędzić wielu kłopotów i poprawić ogólną jakość Twoich produkcji!

Techniki poprawy jakości dźwięku

Jakość dźwięku jest ważnym czynnikiem w produkcji wideo, ponieważ dobry dźwięk może sprawić, że film będzie miał o wiele większy wpływ. Dzięki odpowiednim technikom i sprzętowi możesz znacznie poprawić jakość dźwięku swojego filmu. W tym artykule omówimy niektóre techniki, których możesz użyć, aby zapewnić wysoką jakość dźwięku w swoich filmach.

Używaj wysokiej jakości sprzętu audio

W świecie produkcji wideo jakość dźwięku jest miarą tego, jak dokładnie można usłyszeć nagrane i przetworzone komponenty dźwiękowe. Słaba jakość dźwięku może powodować zniekształcony dźwięk, który jest stłumiony, zbyt cichy lub zbyt głośny. Aby poprawić jakość dźwięku w produkcji wideo, należy wykonać kilka ważnych kroków.

Jednym z najważniejszych kroków jest użycie wysokiej jakości sprzętu audio. Wysokiej jakości sprzęt audio doda klarowności i ogólnej prezencji Twoim dźwiękom, zapewniając jednocześnie bardziej precyzyjną kontrolę nad poziomami i lepsze możliwości redukcji szumów. Inwestowanie w dobre mikrofony, przedwzmacniacze, miksery cyfrowe, procesory i inny sprzęt jest kluczem do uzyskania wysokiej jakości dźwięku. Warto zauważyć, że tańszy sprzęt może być odpowiedni do nagrywania mowy lub prostych dźwięków w tle, ale sprzęt wyższej jakości powinien być używany do bardziej skomplikowanych muzyka nagrań i akceptowalnego poziomu emisji w profesjonalnych projektach, takich jak filmy lub programy telewizyjne.

Kolejnym ważnym krokiem w kierunku poprawy jakości dźwięku jest zainwestowanie w odpowiednią akustykę środowiska nagrywania – obejmuje to dodanie paneli do pochłaniania nadmiernego pogłosu od ścian lub innych obiektów w Twojej przestrzeni, a także zastosowanie przegród akustycznych rozmieszczonych strategicznie wokół mikrofonów w celu uzyskania dokładnej częstotliwości kierunkowej właściwości odpowiedzi. Minimalizując odbicia w przestrzeni, pomagasz zapewnić wyraźne i precyzyjne nagrania bez zbędnych zakłóceń spowodowanych echem lub nadmiernym pogłosem.

Użyj obróbki akustycznej pomieszczenia

Właściwa akustyka pomieszczenia może pomóc poprawić jakość dźwięku każdej produkcji wideo. Rozpoczynając od odpowiedniego rozmiaru pomieszczenia do Twoich potrzeb dźwiękowych, następnym krokiem jest rozważenie zabiegów akustycznych, takich jak panele ścienne, pułapki basowe i dyfuzory. Panele ścienne mogą pochłaniać fale dźwiękowe o niskiej częstotliwości i skracać czas pogłosu, umożliwiając dokładniejsze słuchanie. Pułapki basowe pomagają zatrzymać niskie częstotliwości w rogach i stworzyć bardziej płaską charakterystykę częstotliwościową w całym zakresie wokalnym. Dyfuzory są rozmieszczone w całym pomieszczeniu, umożliwiając bardziej równomierne uwalnianie energii dźwiękowej we wszystkich kierunkach przy wielu częstotliwościach, redukując wczesne odbicia i przypadkowe szumy w otoczeniu, zapewniając czystsze nagrania audio. Aby uzyskać najlepsze wyniki, można zatrudnić akustyka, który oceni przestrzeń pod kątem optymalnego projektu akustycznego i zapewni specjalizacje związane z pochłanianiem i rozpraszaniem fal dźwiękowych w określonych częściach studia produkcyjnego lub przestrzeni roboczej.

Użyj przetwarzania dźwięku

Korzystanie z procesora dźwięku jest jedną z najskuteczniejszych technik poprawiania jakości dźwięku. Procesory audio to urządzenia, które umożliwiają pobieranie sygnału audio i modyfikowanie go w pewien sposób, na przykład EQ, kompresję, ograniczenie i inne. W zależności od konkretnych potrzeb w zakresie jakości dźwięku dostępnych jest wiele różnych typów procesorów.

Na przykład kompresor ogranicza poziomy dźwięku, dzięki czemu dźwięki, które są zbyt głośne lub ciche, zostaną wyrównane, aby nie stały się zniekształcone lub niesłyszalne podczas odtwarzania. Pomaga również zredukować hałas w tle. EQ umożliwia dostosowanie miksu różnych częstotliwości w obrębie ścieżki w celu dokładniejszej kontroli nad balansem częstotliwości dźwięku. Możesz także użyć pogłosów i opóźnień, aby stworzyć atmosferę i głębię w swoim nagraniu.

Procesory audio mogą pomóc poprawić jakość każdego nagrywanego dźwięku i zapewnić większą kontrolę nad tym, jak brzmi w produkcie końcowym. Niezależnie od tego, czy tworzysz bogate tony wokalne z pogłosem/opóźnieniem, czy też zaostrzasz miksy za pomocą odpowiednich narzędzi do regulacji poziomu, to narzędzie może pomóc Ci przekształcić dźwięk w coś naprawdę niezwykłego!

Wnioski

Podsumowując, jakość dźwięku jest istotną częścią udanej produkcji wideo. Nawet świetnie nagrany materiał filmowy może zostać zrujnowany, jeśli dźwięk nie jest odpowiedni. Na szczęście istnieją techniki, które mogą sprawić, że dźwięk nie będzie brzmiał pusto i płasko, a także urządzenia, które sprawią, że dźwięk będzie pasował do poziomu i przejrzystości obrazu.

Używanie wysokiej jakości mikrofonów do przechwytywania dialogów, przechwytywania dźwięku z wielu źródeł, podnoszenia poziomu głośności hałasu otoczenia poziomy cichszych scen i stosowanie ograniczników w celu zapobiegania zniekształceniom może pomóc w utrzymaniu dobrej jakości dźwięku w produkcji wideo. Bez względu na to, jakiego rodzaju wideo tworzysz, skupienie się na poprawie techniki nagrywania dźwięku może się opłacić w postaci większego zadowolenia klientów z gotowego produktu.

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.