Squash i stretch w animacji: Sekret realistycznego ruchu
Squash and stretch to zwrot używany do opisania „zdecydowanie najważniejszej” z 12 podstawowych zasad animacja, opisane w książce The Illusion of Life autorstwa Franka Thomasa i Olliego Johnstona.
Zgniecenie i rozciągnięcie to technika używana do nadawania animowanym obiektom i postaciom bardziej realistycznego wyglądu. Polega na deformacji obiektu, aby wyglądał, jakby zawierał materiał fizyczny. Ta technika służy do tworzenia iluzji ruch i waga w animacji.
Wyolbrzymiając zgniecenie i rozciągnięcie, animatorzy mogą nadać swoim postaciom więcej osobowości i ekspresji. Ogólnie rzecz biorąc, zgniatanie i rozciąganie to podstawowe narzędzie w zestawie narzędzi animatora do tworzenia wiarygodnych i wciągających animacji.
W tym poście omówimy:
Odblokowanie magii squasha i stretchingu
Jako animator zawsze fascynowała mnie siła zgniatania i rozciągania, która pozwala tchnąć życie w postacie i przedmioty. Ten zasada animacji pozwala nam tworzyć dynamiczne ruchy, które wydają się bardziej naturalne i wiarygodne. Chodzi o subtelne zmiany kształtu, które zachodzą, gdy obiekt lub postać wchodzi w interakcję z otoczeniem.
Na przykład wyobraź sobie, że rysujesz odbijającą się gumową piłkę. Uderzając o ziemię, zgniata się, a gdy startuje, rozciąga się. Ta zmiana kształtu bezpośrednio odzwierciedla siłę przyłożoną do materiału i nadaje animacji poczucie elastyczności i elastyczności.
Stosowanie zasady z finezją
Podczas stosowania squasha i rozciągania należy uważać, aby nie przesadzić. Największym wyzwaniem jest znalezienie idealnej równowagi między przesadą a utrzymaniem objętości obiektu. Oto kilka wskazówek, które zebrałem po drodze:
- Wypróbuj różne poziomy squasha i rozciągania, aby zobaczyć, co jest odpowiednie dla animowanego obiektu lub postaci. Gumowa kula będzie wymagała bardziej ekstremalnych zmian kształtu niż ciężka kula do kręgli.
- Zachowaj stałą objętość obiektu. Gdy się zgniata, boki powinny się rozciągać, a gdy się rozciąga, boki powinny się zwężać.
- Zwróć uwagę na czas squasha i rozciągania. Efekt należy nakładać płynnie iw odpowiednich momentach, aby stworzyć naturalne wrażenie ruchu.
Ożywianie postaci
Squash i stretching to nie tylko odbijanie piłek – to także ważne narzędzie do animowania postaci. Oto jak użyłem go do stworzenia bardziej dynamicznych i wyrazistych postaci:
- Zastosuj squash i rozciągnij do mimiki. Twarz postaci może rozciągać się w zaskoczeniu lub zgniatać w gniewie, dodając głębi i emocji ich reakcjom.
- Użyj zasady, aby wyolbrzymić ruchy ciała. Postać rzucająca się do akcji może rozprostować kończyny, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt, podczas gdy ciężkie lądowanie może spowodować ich chwilowe zgniecenie.
- Pamiętaj, że różne materiały i części ciała będą miały różne poziomy elastyczności. Skóra postaci może rozciągać się bardziej niż jej ubranie, a jej kończyny mogą być bardziej elastyczne niż tułów.
Praktyka czyni mistrza
Opanowanie squasha i rozciągania wymaga czasu, cierpliwości i dużo praktyki. Oto kilka ćwiczeń, które uważam za pomocne w doskonaleniu moich umiejętności:
- Animuj prosty przedmiot, taki jak worek mąki lub gumową piłkę, aby poczuć, jak można zastosować squash i stretch, aby stworzyć poczucie wagi i uderzenia.
- Eksperymentuj z różnymi materiałami i przedmiotami, aby dowiedzieć się, jak można dostosować tę zasadę do różnych poziomów elastyczności i sprężystości.
- Zapoznaj się z pracą innych animatorów i zwróć szczególną uwagę na to, jak wykorzystują zgniatanie i rozciąganie, aby tworzyć bardziej wciągające i realistyczne animacje.
Opanowanie sztuki squasha i rozciągania w animacji
Z biegiem lat odkryłem, że zgniecenie i rozciągnięcie można zastosować do prawie każdej animacji, niezależnie od tego, czy jest to postać, czy obiekt. Oto kilka przykładów wykorzystania squasha i rozciągania w mojej pracy:
Skoki postaci:
Kiedy postać wyskakuje w powietrze, użyję squasha, aby pokazać oczekiwanie i nagromadzenie energii przed skokiem, oraz rozciągnięcie, aby podkreślić prędkość i wysokość skoku.
Rozpoczęcie pracy z własnymi scenorysami poklatkowymi
Zapisz się do naszego newslettera i pobierz bezpłatnie trzy storyboardy. Zacznij ożywiać swoje historie!
Będziemy używać Twojego adresu e-mail tylko w naszym biuletynie i szanować Twój prywatność
Kolizje obiektów:
Kiedy zderzają się dwa obiekty, użyję squasha, aby pokazać siłę uderzenia, i rozciągnę, aby pokazać obiekty odbijające się od siebie.
Wyrazy twarzy:
Odkryłem, że zgniatanie i rozciąganie można wykorzystać do stworzenia bardziej wyrazistej i przesadnej mimiki, dzięki czemu postacie wydają się bardziej żywe i wciągające.
Typowe pułapki i jak ich uniknąć
Podczas gdy zgniatanie i rozciąganie mogą być potężnym narzędziem w animacji, ważne jest, aby zdawać sobie sprawę z kilku typowych pułapek:
Nadużywanie squasha i stretchingu:
Łatwo dać się ponieść squashowi i rozciąganiu, ale zbyt wiele może sprawić, że animacja będzie chaotyczna i zagmatwana. Pamiętaj, aby używać go rozsądnie i w służbie historii, którą próbujesz opowiedzieć.
Ignorowanie zachowania objętości:
Podczas nakładania squasha i rozciągania kluczowe jest utrzymanie ogólnej objętości obiektu lub postaci. Jeśli coś zgnieciesz, powinno to również się rozszerzyć, aby to zrekompensować, i odwrotnie. Pomaga to zachować poczucie fizyczności i wiarygodności animacji.
Zapominanie o czasie:
Squash i stretching są najskuteczniejsze, gdy są stosowane w połączeniu z odpowiednim wyczuciem czasu. Upewnij się, że dostosowałeś czas animacji, aby podkreślić zgniecenie i rozciągnięcie, i unikaj wstrząsających lub nienaturalnych ruchów.
Pamiętając o tych wskazówkach i regularnie ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do opanowania sztuki squasha i rozciągania w animacji.
Sztuka odbijania: squash i rozciąganie w animacji piłki
Jako animator zawsze fascynował mnie sposób, w jaki obiekty poruszają się i wchodzą w interakcje z otoczeniem. Jednym z najbardziej podstawowych ćwiczeń w animacji jest ożywienie prostej odbijającej się piłki. Może się to wydawać trywialnym zadaniem, ale w rzeczywistości jest to świetny sposób na naukę i ćwiczenie zasad gry w squasha i stretchingu.
Elastyczność i elastyczność: klucz do realistycznego odbijania
Podczas animacji odbijającej się piłki należy wziąć pod uwagę elastyczność i sprężystość obiektu. Te dwa czynniki odgrywają znaczącą rolę w tym, jak piłka odkształca się i reaguje na działające na nią siły. Oto krótkie podsumowanie, w jaki sposób te czynniki wchodzą w grę:
- Elastyczność: Zdolność piłki do zginania i zmiany kształtu bez pękania
- Elastyczność: Tendencja piłki do powrotu do pierwotnego kształtu po odkształceniu
Rozumiejąc te właściwości, możemy stworzyć bardziej wiarygodną i wciągającą animację.
Przesada i deformacja: esencja squasha i rozciągania
W animacji przesada i deformacja są chlebem powszednim squasha i stretchu. Gdy piłka odbija się, przechodzi różne zmiany kształtu, które można podzielić na dwa główne etapy:
1. Squash: piłka ściska się przy uderzeniu, dając wrażenie siły i ciężaru
2. Rozciąganie: piłka wydłuża się podczas przyspieszania, podkreślając jej prędkość i ruch
Wyolbrzymiając te deformacje, możemy stworzyć bardziej dynamiczną i atrakcyjną wizualnie animację.
Stosowanie zasad squasha i stretchingu do odbijającej się piłki
Teraz, gdy omówiliśmy podstawy, przejdźmy do praktycznego zastosowania squasha i rozciągania w animacji odbijającej się piłki:
- Zacznij od prostego kształtu kuli i ustal jej elastyczność i sprężystość
- Gdy piłka spada, stopniowo rozciągaj ją w pionie, aby podkreślić przyspieszenie
- Po uderzeniu ściśnij piłkę poziomo, aby przenieść siłę zderzenia
- Gdy piłka się odbija, rozciągnij ją jeszcze raz w pionie, aby pokazać jej ruch w górę
- Stopniowo przywracaj piłce jej pierwotny kształt, gdy osiągnie szczyt odbicia
Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając szczególną uwagę na zasady squasha i rozciągania, możemy stworzyć żywą i wciągającą animację odbijającej się piłki, która oddaje istotę fizyki świata rzeczywistego.
Sztuka squasha i rozciągania w wyrazie twarzy
Pozwól, że powiem ci, że jako animator jednym z najpotężniejszych narzędzi w naszym arsenale jest umiejętność wyrażania emocji poprzez mimikę. A squash i stretching to klucz do uwolnienia tego potencjału. Manipulując kształtami oczu, ust i innych rysów twarzy, możemy stworzyć szeroką gamę emocji w naszych postaciach.
Pamiętam, jak po raz pierwszy zastosowałem squash i stretch na twarzy postaci. Pracowałem nad sceną, w której główny bohater był kompletnie zaskoczony. Musiałem sprawić, by ich oczy się rozszerzyły, a usta opadły. Ściskając oczy i rozciągając usta, byłem w stanie wywołać bardzo ekspresyjną i relatywną reakcję.
Elastyczność i elastyczność w rysunkowych twarzach
W świecie animacji nie jesteśmy związani ograniczeniami rzeczywistości. Nasze postacie mogą mieć pewien stopień elastyczności i elastyczności, których prawdziwi ludzie po prostu nie posiadają. W tym miejscu squash i stretch naprawdę błyszczą.
Na przykład, kiedy animuję postać wygłaszającą przemówienie, mogę użyć ściśnięcia i rozciągnięcia, aby podkreślić pewne słowa lub frazy. Rozciągając usta i zgniatając oczy, mogę stworzyć iluzję postaci, która stara się przekazać swój punkt widzenia.
Łączenie ruchów twarzy z ruchem ciała
Jednak squash i stretching nie ograniczają się tylko do twarzy. Należy pamiętać, że mimika twarzy jest często powiązana z ruchami ciała. Kiedy postać podskakuje z zaskoczenia, całe jej ciało może się rozciągnąć, łącznie z rysami twarzy.
Pracowałem kiedyś nad sceną, w której postać odbijała piłkę. Gdy piłka uderzyła w ziemię, zgniotła się i rozciągnęła, tworząc iluzję uderzenia. Postanowiłem zastosować tę samą zasadę do twarzy postaci, zgniatając ich policzki i rozciągając oczy, gdy śledzą ruch piłki. Rezultatem była bardziej wciągająca i dynamiczna scena.
Wnioski
Tak więc squash i stretching to sposób animacji, który pozwala tworzyć dynamiczne ruchy, które wydają się naturalne i wiarygodne.
Ważne jest, aby pamiętać, aby używać go rozważnie i pamiętać, aby stosować go płynnie i we właściwym czasie. Więc nie bój się eksperymentować i baw się tym!
Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.
