Animacja poklatkowa: co to jest?

przez kim Aktualizacja: 20 czerwca 2022 r.

Animacja poklatkowa wciąż istnieje i prawdopodobnie widziałeś ją w reklamach lub niektórych z najpopularniejszych filmów, takich jak Tim Burton Gnijąca panna młoda (2015) czy jego najsłynniejszy film, Koszmar przed świętami (1993).

Prawdopodobnie jesteś zafascynowany postaciami poklatkowymi, takimi jak Victor i Victoria z Gnijąca panna młoda.

„Martwe” postacie pięknie ożywają w filmie, a ich działania są tak realistyczne, że niewprawne oko nawet nie zauważy, że cały film to animacja poklatkowa.

W rzeczywistości ludzie, którzy nie są zaznajomieni z technikami animacji, często przeoczają stop motion.

Na najbardziej podstawowym poziomie animacja poklatkowa jest formą animacji 3D, w której figurki, gliniane modele lub lalki są umieszczane w wymaganej pozycji i wielokrotnie fotografowane. Gdy obrazy są odtwarzane szybko, oszukuje oko, że lalki poruszają się same.

Lata 80. i 90. to popularne seriale, takie jak Wallace i Gromit prosperować. Te programy to klejnoty kultury, które są tak samo uwielbiane jak telenowele i komedie telewizyjne.

Ale co czyni je tak atrakcyjnymi i jak się je robi?

Ten artykuł jest wprowadzeniem do animacji poklatkowej i powiem ci, jak wykonuje się ten rodzaj animacji, jak rozwijają się postaciei omów niektóre szczegóły techniczne.

Co to jest animacja poklatkowa?

Animacja poklatkowa to m.in „technika robienia filmów fotograficznych, w której obiekt jest przesuwany przed kamerą i wielokrotnie fotografowany”.

Znany również jako zatrzymanie klatki, zatrzymanie ruchu to technika animacji, która sprawia, że ​​fizycznie manipulowany obiekt lub osoba wydaje się poruszać samodzielnie.

Ale jest w tym o wiele więcej, ponieważ w rzeczywistości jest to forma sztuki, która wykorzystuje tak wiele różnych form sztuki i technologii.

Naprawdę nie ma ograniczeń co do tego, jak kreatywny możesz być jako animator. Możesz użyć dowolnego rodzaju małego przedmiotu, zabawki, kukiełki lub glinianej figurki, aby stworzyć odlew i wystrój.

Podsumowując, ruch poklatkowy to technika animacji, w której nieożywione obiekty lub postacie są manipulowane między klatkami i wyglądają tak, jakby się poruszały. Jest to trójwymiarowa forma animacji, w której obiekty wydają się poruszać w czasie rzeczywistym, ale tak naprawdę to tylko odtwarzane zdjęcia.

Obiekt jest przesuwany w małych odstępach pomiędzy indywidualnie sfotografowanymi klatkami, tworząc iluzję ruchu, gdy seria klatek jest odtwarzana jako ciągła sekwencja.

Idea ruchu to nic innego jak iluzja, bo to tylko technika filmowania.

Małe lalki i figurki są poruszane przez ludzi, fotografowane i szybko odtwarzane.

Lalki z ruchomymi stawami lub figurki z gliny są często używane w ruchu poklatkowym ze względu na łatwość ich zmiany pozycji.

Animacja poklatkowa z użyciem plasteliny nazywana jest animacją gliny lub „clay-mation”.

Nie każdy ruch poklatkowy wymaga postaci lub modeli; wiele filmów poklatkowych może wiązać się z wykorzystaniem ludzi, urządzeń gospodarstwa domowego i innych rzeczy w celu uzyskania efektu komediowego.

Zatrzymanie ruchu za pomocą obiektów jest czasami określane jako animacja obiektu.

Czasami animacja poklatkowa jest również nazywana animacją poklatkową, ponieważ każda scena lub akcja jest rejestrowana na zdjęciach po jednej klatce na raz.

Zabawki, które są aktorami, są fizycznie przenoszone pomiędzy kadrami, aby stworzyć iluzję ruchu.

Niektórzy nazywają ten styl animacji animacją poklatkową, ale odnosi się on do tej samej techniki.

Zabawkowi aktorzy

Połączenia postacie w ruchu poklatkowym są zabawkami, a nie ludźmi. Zwykle są wykonane z gliny lub mają szkielet szkieletu pokryty innymi elastycznymi materiałami.

Oczywiście masz również popularne figurki do zabawy.

Oto główna cecha animacji poklatkowej: postacie i aktorzy nie są ludźmi, ale przedmiotami nieożywionymi.

W przeciwieństwie do filmów fabularnych, masz nieożywionych „aktorów”, a nie ludzi, którzy naprawdę mogą przybrać dowolny kształt lub formę.

Zabawki używane w filmach poklatkowych są trudne do „wyreżyserowania”. Jako animator musisz je wprawić w ruch, więc jest to zajęcie czasochłonne.

Wyobraź sobie, że po każdym kadrze musisz wykonać każdy gest i uformować figurkę.

Istnieje również animacja poklatkowa z udziałem ludzi, ale nazywa się to piksilacja. Nie o tym jednak dzisiaj mówię.

Rodzaje ruchu poklatkowego

Mimo to pozwól, że podzielę się różnymi rodzajami animacji poklatkowej, abyś znał je wszystkie.

• Glina: figurki z gliny są poruszane i animowane, a ta forma sztuki nazywa się animacją z gliny lub Claymation.
• Ruch obiektu: animowane są różne typy obiektów nieożywionych.
• Ruch wycięcia: gdy animowane są wycinanki postaci lub wycinanki dekoracyjne.
• Animacja lalkowa: lalki zbudowane na szkieletach są poruszane i animowane.
• Animacja sylwetki: odnosi się do wycięć podświetlenia.
• Pixilation: animacja poklatkowa z udziałem ludzi.

Historia ruchu poklatkowego

Pierwsza animacja poklatkowa dotyczyła życia w zabawkowym cyrku. Animacja została wywołana Cyrk Humpty Dumptyi został animowany przez J. Stuarta Blacktona i Alberta E. Smitha w 1898 roku.

Możesz sobie wyobrazić podekscytowanie, jakie odczuwali ludzie, widząc „poruszające się” zabawki na ekranie.

Później, w 1907 roku, J. Stuart Blackton stworzył kolejny film poklatkowy, używając tej samej techniki animacji, tzw The Haunted Hotel.

Ale wszystko to było możliwe tylko dzięki postępowi w aparatach i technikach fotograficznych. Lepsze aparaty pozwalały filmowcom zmieniać liczbę klatek na sekundę i przyspieszały pracę.

Jednym z najbardziej znanych pionierów animacji poklatkowej był Władysław Starewicz.

W swojej karierze animował wiele filmów, ale jego najbardziej wyjątkowym dziełem był tzw Lucanus cervus (1910), a zamiast ręcznie robionych lalek użył owadów.

Po tym, jak utorował drogę, studia animacji zaczęły tworzyć coraz więcej filmów poklatkowych, które odniosły ogromny sukces.

Tak więc użycie animacji poklatkowej stało się najlepszym sposobem tworzenia filmów animowanych aż do początku ery Disneya.

Obejrzyj ten fajny film Vox, aby dowiedzieć się więcej o historii animacji poklatkowej:

Król Kong (1933)

W roku 1933, King Kong była zdecydowanie najpopularniejszą animacją poklatkową na świecie.

Uważana za arcydzieło swoich czasów, animacja zawiera małe, przegubowe modele zaprojektowane tak, aby przypominały prawdziwe goryle.

Willis O'Brien był odpowiedzialny za nadzorowanie produkcji filmu i jest prawdziwym pionierem animacji poklatkowej.

Film powstał przy pomocy czterech modeli wykonanych z aluminium, pianki i króliczego futra, aby przypominały prawdziwe zwierzę.

Potem była jedna prosta ołowiana i futrzana armatura, która została prawie zniszczona podczas kręcenia tej sceny, w której King Kong spada z Empire State Building, co jest jedną z najfajniejszych scen, muszę przyznać:

Jak powstaje ruch poklatkowy

Jeśli jesteś zaznajomiony z ręcznie rysowaną animacją 2D, taką jak najwcześniejsze animacje Disneya, pamiętasz pierwszą Mickey Mouse bajki.

Narysowana na papierze ilustracja „ożyła” i poruszyła się. Film animowany poklatkowy jest podobny.

Prawdopodobnie zastanawiasz się: jak działa zatrzymanie ruchu?

Cóż, zamiast tych rysunków i cyfrowych dzieł sztuki, współcześni animatorzy używają glinianych figurek, zabawek lub innych marionetek. Wykorzystując techniki poklatkowe, animatorzy mogą ożywić obiekty nieożywione na ekranie.

Jak to jest zrobione? Czy lalki są jakoś poruszane?

Po pierwsze, animator potrzebuje kamery zrobić zdjęcia każdej klatki. W sumie wykonuje się tysiące zdjęć. Następnie zdjęcie jest odtwarzane, więc wydaje się, że postacie się poruszają.

W rzeczywistości są to lalki, gliniane modele i inne przedmioty nieożywione fizycznie przenoszone między ramkami i fotografowane przez animatorów.

Dlatego figury muszą być manipulowane i formowane w idealnej pozycji dla każdej pojedynczej klatki.

Animator wykonuje tysiące zdjęć dla każdego ujęcia lub sceny. To nie jest długi film, jak wielu osobom się wydaje.

Film poklatkowy jest kręcony aparatem poprzez robienie zdjęć.

Następnie nieruchome obrazy są odtwarzane z różnymi prędkościami i liczbą klatek na sekundę, aby stworzyć iluzję ruchu. Zwykle obrazy są odtwarzane w szybkim tempie, aby stworzyć iluzję ciągłego ruchu.

Zasadniczo każda klatka jest rejestrowana pojedynczo, a następnie szybko odtwarzana, aby stworzyć wrażenie, że postacie się poruszają.

Kluczem do pomyślnego uchwycenia ruchu w aparacie jest przesuwanie postaci małymi krokami.

Nie chcesz całkowicie zmieniać pozycji, bo inaczej wideo nie będzie płynne, a ruchy nie będą wydawały się naturalne.

Nie powinno być oczywiste, że twoje obiekty są ręcznie manipulowane między klatkami.

Przechwytywanie ruchu poklatkowego

Na początku kamery filmowe były używane do rejestrowania klatek animacji poklatkowej.

Wyzwanie polegało na tym, że animator mógł zobaczyć pracę dopiero po przetworzeniu filmu, a jeśli coś nie wyglądało dobrze, animator musiał zaczynać wszystko od nowa.

Czy możesz sobie wyobrazić, ile pracy włożono w stworzenie animacji poklatkowej w ciągu dnia?

Obecnie proces ten jest bardziej płynny i prostszy.

W 2005 roku Tim Burton zdecydował się nakręcić swój film animowany poklatkowy Gnijąca panna młoda z lustrzanką cyfrową.

Obecnie prawie wszystkie lustrzanki cyfrowe mają funkcję podglądu na żywo, co oznacza, że ​​animator może zobaczyć podgląd tego, co kręci przez obiektyw, i może ponownie wykonać ujęcia w razie potrzeby.

Czy ruch poklatkowy to to samo co animacja?

Chociaż ruch poklatkowy jest podobny do tego, co znamy jako tradycyjną animację, nie jest taki sam. Filmy są całkiem inne.

Królewna Śnieżka (1937) jest przykładem animacji 2D, podczas gdy filmy takie jak paranormalny (2012) i Koralina i tajemnicze drzwi (2009) to dobrze znane filmy poklatkowe.

Tradycyjna animacja to 2D, animacja poklatkowa to 3D.

Animacja poklatkowa jest również kręcona klatka po klatce, podobnie jak klasyczna animacja 2D. Klatki są umieszczane w sekwencji, a następnie odtwarzane w celu utworzenia animacji poklatkowej.

Ale w przeciwieństwie do animacji 2D, postacie nie są rysowane ręcznie ani cyfrowo ilustrowane, ale raczej fotografowane i zamieniane w pięknych, realistycznych aktorów 3D.

Kolejną różnicą jest to, że każda klatka animacji jest tworzona oddzielnie, a następnie odtwarzana z szybkością od 12 do około 24 klatek na sekundę.

Obecnie animacja jest tworzona cyfrowo, a następnie zwykle umieszczana na istniejącej taśmie filmowej, na której tworzone są efekty specjalne.

Jak powstają figurki poklatkowe

Na potrzeby tego artykułu skupiam się na tym, jak tworzyć i wykorzystywać nieożywionych aktorów i zabawki do animacji. Możesz przeczytać o materiałach w następnej sekcji.

Jeśli widziałeś filmy np Fantastyczny pan Lis, wiesz, że postacie 3D są niezapomniane i dość wyjątkowe. Więc, jak są zrobione?

Oto przegląd tego, jak powstają postacie poklatkowe.

Materiały

• glina lub plastelina
• poliuretan
• szkielet metalowej armatury
• Plastikowy
• marionetki w zegarku
• 3D drukowanie
• drewno
• zabawki typu lego, lalki, pluszowe itp.

Istnieją dwa podstawowe sposoby tworzenia postaci poklatkowych. Prawie wszystkie potrzebne materiały są dostępne w sklepach z artykułami rzemieślniczymi lub w Internecie.

Wymagane są pewne podstawowe narzędzia ręczne, ale dla początkujących można użyć minimalnej ilości materiałów i narzędzi.

Postacie poklatkowe z gliny lub plasteliny

Pierwszy typ modelu jest wykonany z glina lub plastelina, Na przykład, Chicken Run postacie są zrobione z gliny.

Potrzebujesz kolorowej plasteliny. Możesz uformować lalki w dowolny kształt.

Aardman Animations jest dobrze znane z filmów fabularnych w stylu claymacji.

Ich kreatywne modele z gliny, takie jak Baranek Shaun przypominają prawdziwe zwierzęta, ale są wykonane w całości z plasteliny.

Zastanawiasz dlaczego glina może wydawać się tak przerażająca?

Charakter armatury

Drugi typ to model armatury. Ten styl figurki jest wykonany z metalowym szkieletem szkieletu jako podstawą;.

Następnie jest pokryty cienką pianką, która działa jak mięsień dla twojej lalki.

Lalka z drutu jest ulubieńcem branży, ponieważ animator porusza kończynami i tworzy pożądane pozy w prosty sposób.

Na koniec możesz pokryć go modeliną i odzieżą. Możesz użyć ubranek dla lalek lub zrobić własne z tkaniny.

Popularne są również wycinanki z papieru, które idealnie nadają się do tworzenia teł i elementów dekoracyjnych.

Twój koszyk jak rozwijać postacie poklatkowe i spróbuj.

Zabawki do animacji poklatkowej

Dla początkujących lub dzieci tworzenie animacji poklatkowych może być tak proste, jak używanie zabawek.

Zabawki takie jak figurki LEGO, figurki kolekcjonerskie, lalki, kukiełki i pluszaki są idealne do podstawowej animacji poklatkowej. Jeśli jesteś trochę kreatywny i potrafisz myśleć nieszablonowo, możesz użyć dowolnego rodzaju zabawki do swojego filmu.

Ludzie lubią używać LEGO, ponieważ można zbudować dowolny kształt lub formę, a nie oszukujmy się, składanie klocków to niezła zabawa.

Jedną z najlepszych zabawek dla dzieci i początkujących są Studio Stikbot Zanimation zabawki, które są dostarczane jako zestawy, wraz z figurkami i tłem.

(zobacz więcej zdjęć)

Jeśli używasz zabawek, uzyskanie idealnej mimiki twarzy może być nieco trudniejsze, ale jeśli trzymasz się gliny, możesz nadać swoim postaciom pożądany wyraz twarzy.

Marionetki z drutu są zawsze dobrym rozwiązaniem, ponieważ można je łatwo przenosić. Możesz łatwo kształtować kończyny, a lalki są elastyczne.

Możesz nawet użyć kolorowych cukierków do tworzenia krótkich filmów lub filmów poklatkowych. Sprawdź ten samouczek i przekonaj się, jakie to proste:

Często zadawane pytania dotyczące animacji poklatkowej

Jest tak wiele do nauczenia się o animacji poklatkowej. Oto kilka popularnych pytań i odpowiedzi, które odpowiadają na pytania, nad którymi wszyscy się zastanawiają.

Co to jest animacja wycinanki?

Ludzie często myślą, że animacja wycinana nie jest animacją poklatkową, ale w rzeczywistości tak jest.

Animacja poklatkowa to ogólny gatunek, a animacja wycinana to forma animacji z tego gatunku.

Zamiast modeli armatury 3D, aktorami są płaskie postacie wykonane z papieru, tkaniny, zdjęć lub kart. Tła i wszystkie postacie są wycinane z tych materiałów, a następnie wykorzystywane jako aktorzy.

Tego rodzaju płaskie lalki można zobaczyć w filmie poklatkowym Dwa razy na raz (1983).

Ale w dzisiejszych czasach animacja poklatkowa z wykorzystaniem wycinanek nie jest już tak popularna.

Tworzenie animacji wycinanek może zająć dużo czasu, nawet w porównaniu do zwykłych filmów fabularnych poklatkowych.

Czego potrzebujesz do animacji poklatkowej?

Aby utworzyć własny film lub animację poklatkową, naprawdę nie potrzebujesz zbyt wiele sprzętu.

Po pierwsze, potrzebujesz twoje rekwizyty które obejmują twoje modele. Jeśli chcesz zrobić animację z gliny, stwórz swoje postacie z modeliny. Ale możesz używać zabawek, klocków LEGO, lalek itp.

Następnie potrzebujesz a laptop (oto nasze najlepsze recenzje) lub tablet. Najlepiej użyjesz również aplikacji poklatkowej, ponieważ znacznie ułatwia to cały proces.

W razie zamówieenia projektu tło, możesz użyć czarnego prześcieradła lub ciemnego obrusu. Potrzebujesz też trochę jasne światła (co najmniej dwa).

Następnie potrzebujesz statyw dla stabilności i Aparat, co jest najważniejsze.

Ile kosztuje animacja poklatkowa?

W porównaniu z niektórymi innymi rodzajami produkcji filmowej animacja poklatkowa jest nieco tańsza. Jeśli masz aparat, prawdopodobnie możesz zrobić swój zestaw za około 50 USD, jeśli zachowasz bardzo podstawowe rzeczy.

Nakręcenie filmu poklatkowego w domu jest znacznie tańsze niż produkcja studyjna. Jednak wykonanie profesjonalnego filmu poklatkowego może być bardzo kosztowne.

Obliczając, ile kosztuje wykonanie animacji poklatkowej, studio produkcyjne bierze pod uwagę cenę za minutę gotowego wideo.

Koszty wahają się od 1000 do 10.000 XNUMX dolarów za minutę gotowego filmu.

Jaki jest prosty sposób na zatrzymanie ruchu w domu?

Oczywiście jest wiele rzeczy technicznych, które musisz znać, ale w przypadku najbardziej podstawowego filmu nie musisz wiele robić.

• Krok 1: wykonaj swoje lalki i postacie z materiałów, które wymieniłem w artykule, i przygotuj je do sfilmowania.
• Krok 2: utwórz tło z tkaniny, materiału lub papieru. Możesz nawet użyć ciemnej ściany lub rdzenia z pianki.
• Krok 3: umieść zabawki lub modele w swojej scenie w ich pierwszej pozie.
• Krok 4: ustaw aparat, tablet lub smartfon na statywie naprzeciwko tła. Umieszczanie urządzenia filmującego na statyw (najlepszy wybór do zatrzymania ruchu tutaj) jest niezwykle ważny, ponieważ zapobiega drganiom.
• Krok 5: użyj aplikacji do animacji poklatkowej i rozpocznij filmowanie. Jeśli chcesz wypróbować staromodne metody, zacznij robić setki zdjęć dla każdej klatki.
• Krok 6: odtwarzanie obrazów. Będziesz potrzebował również oprogramowanie do edycji, ale możesz to kupić online.

Dowiedz się więcej jak zacząć korzystać z animacji poklatkowej w domu

Ile zdjęć potrzeba do wykonania 1-minutowego filmu poklatkowego?

To zależy od tego, ile klatek kręcisz na sekundę.

Załóżmy na przykład, że kręcisz 60-sekundowy film z prędkością 10 klatek na sekundę, potrzebujesz dokładnie 600 zdjęć.

W przypadku tych 600 zdjęć musisz wziąć pod uwagę czas potrzebny na ustawienie każdego ujęcia i przeniesienie każdego obiektu do kadru i poza kadr.

Ogólnie rzecz biorąc, proces ten zajmuje dużo czasu iw rzeczywistości na minutę filmu możesz potrzebować nawet 1000 zdjęć.

Na wynos

Animacja lalkowa ma ponad 100-letnią historię, a wielu ludzi nadal lubi tę formę sztuki.

Koszmar przed świętami jest nadal ukochanym filmem poklatkowym dla wszystkich grup wiekowych, zwłaszcza w okresie świątecznym.

Podczas gdy animacja z gliny straciła popularność, animacje kukiełkowe są nadal bardzo lubiane i mogą konkurować z wideo.

Dzięki dostępnemu nowemu oprogramowaniu poklatkowemu tworzenie filmów poklatkowych w domu jest teraz łatwiejsze. Ta technika jest nadal popularna wśród dzieci.

Na początku wszystko robiono ręcznie, a zdjęcia robiono aparatami. Teraz używają nowoczesnego oprogramowania do edycji, aby ułatwić sobie pracę.

Tak więc, jeśli chcesz nakręcić film poklatkowy w domu jako początkujący lub nauczyć dzieci, jak to zrobić, możesz użyć zabawek lub prostych modeli i aparatu cyfrowego. Baw się dobrze!

Dalej: są to najlepsze kamery do tworzenia animacji poklatkowej

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.