Oświetlenie poklatkowe 101: Jak używać świateł w swoim planie

Uwielbiam tworzyć darmowe treści pełne wskazówek dla moich czytelników. Nie akceptuję płatnego sponsorowania, moja opinia jest moja, ale jeśli uznasz moje rekomendacje za pomocne i kupisz coś, co lubisz przez jeden z moich linków, mogę zarobić prowizję bez dodatkowych kosztów.

Obraz bez naświetlenia to czarny obraz, to takie proste. Bez względu na to, jak czuły jest Twój aparat, zawsze potrzebujesz światła do robienia zdjęć.

Istnieje duża różnica między oświetleniem a oświetleniem.

Z oświetlenie, dostępna jest wystarczająca ilość światła do wykonania zdjęcia; dzięki oświetleniu możesz użyć światła do określenia atmosfery lub do opowiedzenia historii.

To takie potężne narzędzie w świecie zatrzymać ruch wideo!

Zatrzymaj oświetlenie ruchu

Wskazówki dotyczące oświetlenia, aby ulepszyć film poklatkowy

Trzy lampy

Dzięki trzem lampom możesz stworzyć piękną ekspozycję. Ta metoda jest często stosowana w scenach dialogowych.

Ładowanie ...

Po pierwsze, masz lampę po jednej stronie obiektu, kluczowe światło, aby wystarczająco oświetlić obiekt.

Zwykle jest to bezpośrednie światło. Po drugiej stronie znajduje się światło wypełniające, aby uniknąć ostrych cieni, zwykle jest to światło pośrednie.

Tylne światło jest umieszczone z tyłu, aby oddzielić fotografowany obiekt od tła.

To tylne światło jest często nieco z boku, co daje typową jasną krawędź wokół konturu osoby.

  • Nie jest konieczne umieszczanie światła wypełniającego po drugiej stronie, może ono bardzo dobrze pochodzić z tej samej strony pod innym kątem.

Twarde światło lub miękkie światło

Możesz wybrać styl na scenę, często rodzaj oświetlenia jest wybierany dla całej produkcji.

Rozpoczęcie pracy z własnymi scenorysami poklatkowymi

Zapisz się do naszego newslettera i pobierz bezpłatnie trzy storyboardy. Zacznij ożywiać swoje historie!

Będziemy używać Twojego adresu e-mail tylko w naszym biuletynie i szanować Twój prywatność

W ostrym świetle lampy są skierowane bezpośrednio na obiekt lub miejsce, w miękkim świetle wykorzystują światło pośrednie lub światło z filtrem frost z przodu lub innymi filtrami rozpraszającymi światło.

Twarde światło wytwarza ostre cienie i kontrast. Wydaje się być bezpośrednia i konfrontacyjna.

Jeśli Twoja produkcja odbywa się latem z dużą ilością światła słonecznego, warto również wybrać mocne światło podczas kręcenia w pomieszczeniach, aby zachować ciągłość ze scenami na zewnątrz.

Miękkie światło tworzy nastrojowy i marzycielski styl. Obraz jest ostry, ale delikatne światło sprawia, że ​​wszystko płynie razem. Dosłownie emanuje romansem.

Stałe źródło światła

Nawet jeśli używasz lamp filmowych, musisz wziąć pod uwagę układ sceny.

Jeśli w ogólnym ujęciu po lewej stronie znajduje się lampa stołowa, to w zbliżeniu musisz również upewnić się, że główne źródło światła pochodzi z lewej strony.

Jeśli jesteś filmowanie przed zielonym ekranem, upewnij się, że ekspozycja obiektu odpowiada ekspozycji tła, które zostanie dodane później.

Kolorowe światło

Niebieski jest chłodny, pomarańczowy ciepły, czerwony złowieszczy. Kolorem bardzo szybko nadajesz znaczenie scenie. Zrób z tego dobry użytek.

Kontrastujące kolory z lewej i prawej strony dobrze sprawdzają się w filmach akcji, z jednej strony niebieski, a z drugiej pomarańczowy. Widzisz to bardzo często, nasze oczy uważają tę kombinację za przyjemną dla oka.

Więcej światła, więcej możliwości

Aparat światłoczuły jest praktyczny, ale nie wnosi wiele do procesu artystycznego.

O ile świadomie nie zdecydujesz się na naturalne światło, jak w filmach Dogme z lat 1990., sztuczne światło daje wiele możliwości lepszego opowiedzenia swojej historii.

Sposób, w jaki oświetlasz postacie, może opowiedzieć całą historię, możesz wybrać, które części obrazu będą się wyróżniać, a które nie.

Ścieżka do oświecenia

Eksperymentowanie ze światłem na planie filmowym to najlepszy sposób na poprawę swoich umiejętności.

Czy potrafisz zatrzymać ruch za pomocą świateł LED?

Od jakiegoś czasu cieszy się popularnością w niskobudżetowym świecie stop motion, profesjonaliści coraz częściej przestawiają się również na lampy LED w produkcjach wideo i filmowych.

Czy to dobry krok, czy też powinniśmy pozostać przy starych lampach?

Uważaj na ściemniacze

Jest to bardzo proste, jeśli możesz przyciemnić lampy LED, nawet w tanich lampach zwykle jest przycisk ściemniacza. Ale te ściemniacze mogą powodować migotanie światła.

Im bardziej diody są przyciemnione, tym bardziej będą migać. Problem polega na tym, że trudno jest określić, w którym momencie kamera wychwytuje to migotanie.

Jeśli dowiesz się o tym później, podczas edycji, będzie już za późno. Dlatego dobrze jest wcześniej przetestować ściemniacze.

Wykonaj zdjęcia próbne i film z różnymi ustawieniami ściemniacza i przejrzyj nagrania.

Jeśli nie masz pewności, lepiej nie używać ściemniacza i przesuwać lub obracać źródło światła.

Istnieją lampy LED z przełącznikami, które pozwalają wybrać, ile świeci jednocześnie.

Załóżmy, że w sumie jest 100 członków. Następnie możesz przełączać się między 25, 50 lub 100 diodami LED jednocześnie.

To często działa lepiej niż używanie ściemniacza. We wszystkich przypadkach dobrze jest sprawdzić balans bieli przed nagrywaniem.

Użyj softboxa

Światło lamp LED często sprawia wrażenie ostrego i „taniego”.

Umieszczając softbox przed lampami sprawiamy, że światło jest bardziej rozproszone, co od razu wygląda o wiele ładniej.

Nie różni się to od tradycyjnego oświetlenia, ale zapotrzebowanie na softbox z lampami LED jest jeszcze większe.

Ponieważ lampy LED nagrzewają się mniej, możesz również improwizować z tkaniną lub papierem, jeśli nie masz pod ręką softboxa.

Bezpieczny i wygodny

Jest to zgodne z poprzednim punktem, ale można o nim wspomnieć osobno; Praca z lampami LED jest bardzo przyjemna.

Obudowa jest znacznie bardziej kompaktowa, co pozwala zaoszczędzić sporo miejsca w ciasnych miejscach.

Łatwo jest też na zewnątrz, jeśli potrafisz wyczarować duże pudełko światła ze stosunkowo małą lampką LED i baterią.

Ponieważ oświetlenie LED generuje znacznie mniej ciepła, są one również o wiele bezpieczniejsze w użyciu.

Nie wspominając już o kablach, które nie są już niebezpiecznie porozrzucane po podłodze i korzystaniu z prądu na zewnątrz podczas deszczu…

Wybierz odpowiednią temperaturę barwową

Obecnie można kupić diody LED o określonej temperaturze barwowej. Jest oznaczony w kelwinach (K). Pamiętaj, że możesz uzyskać zmianę temperatury za pomocą ściemniaczy.

Dostępne są lampy LED z zimnymi i ciepłymi diodami LED, które można osobno włączać lub przyciemniać. W ten sposób nie musisz wymieniać żarówek.

Lampy te mają większą powierzchnię ze względu na podwójną liczbę rzędów diod LED.

Należy zwrócić szczególną uwagę na lampy LED, w których można regulować temperaturę barwową. Jeśli regulujesz temperaturę barwową przy każdym ujęciu, istnieje szansa, że ​​ujęcia nie będą dobrze pasować.

Następnie każdy strzał w słupie musi zostać skorygowany, co może zająć dużo czasu.

CRI jakość kolorów

CRI oznacza wskaźnik oddawania barw i waha się od 0 do 100. Czy panel LED o najwyższej wartości CRI jest najlepszym wyborem?

Nie, z pewnością są inne ważne czynniki, ale weź to pod uwagę przy wyborze panelu LED.

Aby dokonać porównania; Słońce (dla wielu najpiękniejsze źródło światła) ma wartość CRI 100, a lampy wolframowe mają wartość około 100.

Radzimy wybrać panel z (rozszerzonym) CRI około 92 lub wyższym. Jeśli jesteś na rynku paneli LED, spójrz na następujące marki:

Nie wszystkie lampy LED są solidne

Stare lampy studyjne wykorzystywały dużo metalu, ciężkich i solidnych materiałów. Musiało tak być, bo inaczej lampa by się stopiła.

Lampy LED są często wykonane z plastiku, który jest dużo lżejszy w noszeniu, ale często są też kruche.

To po części wrażenie, plastik wygląda tanio, ale przy tańszych lampach może się zdarzyć, że obudowa pęknie szybciej w razie upadku lub podczas transportu.

Inwestycja jest wyższa

Istnieją niedrogie lampy LED na kilkadziesiąt, co jest bardzo tanie, prawda?

Jeśli porównasz to z oświetleniem studyjnym, to tak, ale te tanie lampy są dużo droższe niż lampa budowlana, musisz je z tym porównać.

Wysokiej jakości, profesjonalne lampy LED są znacznie droższe od tradycyjnych lamp. Oszczędzasz częściowo na energii elektrycznej, największą zaletą jest żywotność i łatwość użytkowania lamp LED.

Liczba godzin świecenia jest znacznie wyższa, w sumie płacisz mniej za oświetlenie LED, o ile oczywiście ich nie porzucisz!

Jeśli nie możesz wybrać…

Na rynku dostępne są lampy studyjne, które zawierają zwykłą lampę w połączeniu z oświetleniem LED. W zasadzie daje to zalety obu systemów.

Można powiedzieć, że macie wady obu systemów. W większości

W niektórych przypadkach prawdopodobnie lepiej wybrać jeden system.

Czy powinieneś wybrać oświetlenie LED do zatrzymania ruchu?

W zasadzie jest więcej zalet niż wad. Filmowiec staromodny może preferować pracę z „normalnymi” lampami wolframowymi, ale jest to subiektywne.

W prawie każdej sytuacji oświetlenie LED ma więcej zalet niż wad. Weźmy na przykład te praktyczne sytuacje:

W salonie

Potrzebujesz mniej miejsca, mniej wydziela się ciepło, a baterie są źródłem zasilania, nie ma luźnych kabli na podłodze.

W terenie

Nie potrzebujesz generatora, który robi dużo hałasu, lampy są kompaktowe i łatwe w transporcie, są też lampy LED, które są (bryzgowe) wodoodporne.

Na zamkniętym planie filmowym

Oszczędzasz energię, możesz łatwo przełączać się między temperaturą barwową, a lampy działają znacznie dłużej, więc wymiana jest mniej istotna.

Budżet czy Premium LED?

Kwestia temperatury barwowej, szczególnie w połączeniu ze ściemniaczami, to ważny powód do inwestowania w profesjonalne lampy LED. Dokonaj świadomego osądu przed wyborem konkretnej marki lub typu lampy.

Czy istnieje opcja wynajmu lub chcesz sam kupić lampy? Długa żywotność lamp LED sprawia, że ​​jest to dobra inwestycja na dłuższą metę. I poznajesz własne lampy.

Decydując się na wypożyczenie, warto najpierw wykonać kilka zdjęć próbnych i sprawdzić je na monitorze referencyjnym.

Tak jak musisz nauczyć się obsługiwać kamerę, tak musisz znać tajniki lamp (jeśli nie masz do dyspozycji gaffera ;)).

Wnioski

Aby stworzyć solidne podstawy, możesz zakupić warsztaty Experience Lighting Masterclass i oświetlenie Cinematography Workshop (pobierane cyfrowo) od specjalisty z Hollywood, Shane'a Hurlbuta.

Warsztaty te dają bardzo dobry obraz tego, jak wyeksponować „prawdziwy” hollywoodzki plan filmowy i wszystko, co się z nim wiąże. Jeśli masz niewielkie doświadczenie ze światłem, zdecydowanie warto to sprawdzić.

To spora inwestycja, ale przeniesie Twoją wiedzę na wyższy poziom.

Niestety, w produkcjach niskobudżetowych/indie często zaniedbuje się oświetlenie.

A więc wskazówka: zamiast tego Arri Alexa, wypożycz nieco mniejszą kamerę i trochę więcej światła, aby uzyskać lepszy efekt końcowy! Ponieważ światło jest naprawdę istotnym czynnikiem w filmie.

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.