Storyboard: Co to jest w tworzeniu filmów?

przez kim Aktualizacja: 26 czerwca 2022 r.

storyboardów jest kluczową częścią procesu tworzenia filmu, umożliwiając filmowcom wizualne planowanie ujęć i scen na długo przed rozpoczęciem produkcji. Storyboardy służą jako schemat całej produkcji, od fazy przedprodukcyjnej do postprodukcyjnej, i są doskonałym sposobem na zapewnienie spójności w filmowanych materiałach.

W tym artykule wyjaśnimy, czym jest tworzenie scenariuszy, jak działa i jakie przynosi korzyści filmowcom.

Definicja storyboardu

Storyboard jest graficzną reprezentacją sekwencji filmowej i sposobu, w jaki scena zostanie nakręcona. Zwykle składa się z rysunków lub obrazów ułożonych obok tekstu pisanego scenariusz, które przedstawiają kluczowe klatki dla każdego ujęcia. Storyboard jest następnie używany w fazie przedprodukcyjnej, aby zapewnić płynne połączenie wszystkich elementów na planie. Zmniejsza to również potencjalne nieporozumienia między filmowcami, a także pomaga im planować budżet i harmonogramy.

Storyboardy są często używane w animacji, telewizji, reklamy komercyjnej i filmów fabularnych. Mogą zawierać tylko wstępne szkice lub być w pełni kolorowe obrazy z adnotacjami. Celem storyboardu jest umożliwienie filmowcom lepszego zrozumienia, jak każda scena będzie wyglądać na ekranie, i pomoc w określeniu, jak ożywić swoją wizję za pomocą różnych kamer, oświetlenia, rekwizytów i innych elementów.

Komponenty scenorysu

Storyboard jest niezbędnym narzędziem wizualnym używanym w kręceniu filmów i produkcji wideo. Zasadniczo jest to seria szkiców lub ilustracji, które pokazują, jak a historia rozwinie się na ekranie. Storyboard zwykle zawiera szczegóły dotyczące każdej sceny, w tym kolejność scen, akcję, dialogi oraz ogólny wygląd i styl.

Przyjrzyjmy się szczegółom każdego komponentu scenorysu:

Sceny

Sceny storyboardowe są podstawą storyboardu i każda z nich powinna zawierać wystarczającą ilość informacji, aby wyjaśnić, co zostanie pokazane w konkretnym momencie filmu. W zależności od wymaganego poziomu szczegółowości niektóre sceny mogą zawierać tylko dwa szkice, na przykład szkic twarzy osoby nad pisemnym opisem. W razie potrzeby inne sceny mogą zawierać jeszcze więcej szczegółów, takich jak opisy postaci i opisy fizyczne (takie jak kolory ubrań lub zestawy).

Ogólnie rzecz biorąc, każda scenorys ma być zorganizowaną reprezentacją tego, co wydarzy się w sekwencji kręcenia. Sceny te mogą być uzupełnione rysunkami ołówkiem i/lub fotografiami, aby zapewnić dokładną wizualną reprezentację tego, co wydarzy się podczas każdej sesji. Te rysunki i fotografie powinny nie tylko przedstawiać poszczególne klatki, ale także zawierać notatki dotyczące ruchu, akcji i ogólnego celu.

Aby zapewnić dodatkowy kontekst dotyczący tego, kiedy w sekwencji filmowania każda scena ma miejsce w stosunku do innych, ważne jest, aby:

• Przypisz określone numery lub etykiety do każdej sceny, aby łatwo rysować powiązania między nimi, gdy nadejdzie czas edycji.
• Rób notatki dotyczące ruchu, działania i ogólnego celu.

Postacie

Bohaterowie są sercem każdej historii. To dzięki postaciom uformowanym na papierze i ożywionym na ekranie widzowie mają szansę nawiązać kontakt z filmem. Dlatego większość podejść do tworzenia storyboardu sugeruje rozpoczęcie od postaci, ich tła i ogólnych motywacji do wyruszenia w podróż narracyjną. Ważne jest również, aby rozważyć, czy postacie służą jako protagonista lub antagonista w twoim filmie

Oprócz tworzenia trójwymiarowych postaci warto również pomyśleć o tym, w jaki sposób można opowiedzieć te historie język ciała or wyrazy twarzy. Dzięki popularnym sztukom, takim jak animacja, to trudne zadanie interpretacji emocji może być łatwiejsze projektowanie postaci – być może wskazuje na określoną epokę lub styl. W ramach projektowania postaci do storyboardów może pomóc w wizualizacji ich w odrębne grupy, takie jak członkowie rodziny lub bliscy przyjaciele, którzy wpływają na swoje działania w czasie.

Przechodząc przez ten proces, możesz wydobyć pewne maniery i cechy osobowości, które powodują, że twoi odbiorcy scenorysu współczuć z głównym bohaterem (bohaterami), choć możliwe nie zgadzając się z antagonistami – silnie wzmacniając obie strony twojej narracji po drodze.

Dialog

Dialog jest jednym z kluczowe elementy udanego storyboardu. Opowiada szczegółowo historię, nie pokazując jej na ekranie. Opisuje wszystko, co dzieje się, gdy postać mówi i ujawnia związek między dwiema postaciami lub więcej. Dialog oddaje nastrój, ton i sposób, w jaki scena posuwa się do przodu, niezależnie od tego, czy pochodzi z kłótni, czy wymiany uprzejmości. Wskazuje również na wydarzenia, które miały miejsce wcześniej lub te, które mogą nadejść. Dobry dialog może ożywić film i sprawić, że widz poczuje się tak, jakby był w akcji wraz z bohaterami, a nie tylko obserwował, jak rozgrywa się ona na scenie.

Dlatego podczas tworzenia storyboardu ważne jest uwzględnienie wszystkich powiązanych wskazówki dialogowe dla każdej sceny, aby upewnić się, że wszystkie połączenia między scenami i postaciami są ustanowione prawidłowo.

Placówki

Lokacje odgrywają ważną rolę w tworzeniu filmów i są częścią składową storyboardu. Pomagają ustawić ton i nastrój publiczności oraz określić, gdzie odbędzie się scena. Podczas szkicowania lokalizacji w serii ujęć powinny one wyglądać realistycznie, biorąc pod uwagę oświetlenie, kąty kamery i inne powiązane względy.

Lokacje mogą być wewnątrz lub na zewnątrz w zależności od ostatecznego wyglądu pożądanego przez dyrektor. Prosty rysunek linii wystarczy, aby dokładnie określić, które miejsce jest używane na każdym etapie filmowania. Ważne jest, aby zawrzeć również wszelkie dodatkowe informacje dotyczące tej konkretnej lokalizacji, takie jak np rekwizyty, scenografia lub jakąkolwiek inną funkcję, która ożywi Twoje tło!

Korzyści ze storyboardów

storyboardów jest niezbędnym krokiem w tworzeniu filmu. Zapewnia filmowcom zorganizowany i wizualny sposób wizualnego mapowania ich filmu, od początku do końca. Pomaga filmowcom zaplanować akcję, dialogi i zdjęcia, co sprawia, że ​​produkcja przebiega znacznie płynniej i nadaje im ogólną strukturę filmu.

Rzućmy okiem na korzyści płynące z zastosowania tej techniki:

Wizualizacja opowieści

storyboardów jest kluczowym elementem każdej udanej produkcji filmowej. Służy do wizualizacji scen fabularnych i planowania ujęć, aby film mógł zostać nakręcony szybko i sprawnie. Pomaga to zaoszczędzić czas, pieniądze i zmniejsza problemy związane z postprodukcją. Wykorzystanie storyboardu pozwala również reżyserom skutecznie przekazać swoją wizję innym członkom ekipy podczas przygotowań do produkcji i na planie. Storyboard może pomóc w stworzeniu planu działania dla całego procesu produkcyjnego i ułatwić wszystkim wykonanie zadania.

Korzyści z tworzenia storyboardu jest wiele, ale oto niektóre z kluczowych zalet:

• Pomoce w zrozumieniu: Rysując każdą scenę w układzie komiksu, wszyscy zaangażowani w produkcję będą lepiej rozumieć wizualnie, co dzieje się w każdej scenie.
• Zapewnia przejrzystość: Wizualny charakter storyboardów gwarantuje, że każdy pracuje na podstawie dokładnej wersji tego, co reżyser przewidział dla każdego ujęcia.
• Zmniejsza zamieszanie: Dzięki formatowi łatwego przepływu grafiki ludzie mogą szybko określić, która scena będzie następna, bez konieczności czytania bloków tekstu lub zadawania pytań w trakcie produkcji.
• Oszczędność czasu: Dzięki zaplanowaniu wszystkich elementów (akcji, ruchu kamery itp.) przed rozpoczęciem filmowania, podczas kręcenia będzie mniej zgadywania, co skutkuje mniejszą stratą czasu na poprawki planu lub ponowne zdjęcia z powodu nieporozumień lub zamieszania w szczegółach, które powinny być zaplanowane z wyprzedzeniem.
• Dodaje wiarygodności: Posiadanie pełnej wstępnej wizualizacji dodaje wiarygodności projektowi i zachęca do współpracy między członkami zespołu, którzy rozumieją swoją rolę we wspólnym osiąganiu sukcesu.

Udoskonalona komunikacja

Storyboarding może pomóc poprawić komunikację między filmowcami, aktorami i ekipą filmową. Dzięki wizualizacji scenariusza i koncepcji za pomocą elementów wizualnych, wszyscy zaangażowani w proces tworzenia filmu mogą łatwo zrozumieć historię, sceny i każdy moment akcji. Bez tej pomocy wizualnej mogą wystąpić nieporozumienia między projektami lub scenami, ponieważ niektórzy mogą nie znać lub źle rozumieć pewne terminy użyte w scenariuszu i podczas produkcji. Posiadanie storyboardu na miejscu pozwala wszystkim zaangażowanym wejść na tę samą stronę i upewnić się, że zrozumienie wszystkich jest kompatybilne.

Storyboarding pomaga również zaangażowanym osobom w jasnym zrozumieniu osi czasu wydarzeń dla każdego ujęcia, co dostarcza ważnych informacji do mapowania, ile czasu zajmą poszczególne sceny. Ponadto storyboardy pomagają również upewnić się, że każda pozycja budżetowa jest rozliczana zgodnie z planem – na przykład rekwizyty i lokalizacje które mogą wymagać pozyskania lub zamówienia przed rozpoczęciem zdjęć. Mogą również służyć jako świetne punkty odniesienia, gdy przychodzi czas na edycję produktu końcowego.

Obniżone koszty produkcji

Jedną z głównych zalet storyboardów jest oszczędność kosztów. Koszty produkcji można obniżyć, gdy storyboard jest używany do kierowania produkcją poprzez przewidywanie potencjalnych problemów na etapie przedprodukcji. Obszerne planowanie wstępne związane z projektowaniem scenariusza ujawnia potencjalne obszary, które mogą wymagać dodatkowej uwagi na planie, takie jak rekwizyty, efekty specjalne i ustawienia kamery. Zmniejsza to lub nawet eliminuje kosztowne dni ponownego kręcenia ze względu na problemy z doborem rekwizytów, efektami specjalnymi i oświetleniem, które są realizowane po rozpoczęciu zdjęć. Ponadto, ponieważ większość przygotowań do kręcenia filmu odbywa się jeszcze przed rozpoczęciem zdjęć, każdy dzień podczas produkcji jest bardziej wykorzystywany — oszczędzanie pieniędzy na planowaniu zbyt małej lub zbyt dużej liczby dni zdjęciowych.

W najprostszej formie storyboard przedstawia pisemne opisy i ilustracje każdej sceny wraz z powiązanymi dialogami, ruchami kamery i innymi kreatywnymi szczegółami, co ułatwia śledzenie podczas kręcenia bez marnowania czasu na zastanawianie się, co powinno się wydarzyć dalej. Storyboardy zmniejszają również nieporozumienia twórcze między członkami zespołu podczas produkcji, zapewniając jedno źródło odniesienia dla wszystkich członków zespołu, aby je obejrzeć określa dokładnie, co ma się wydarzyć w każdej sekwencji.

Plany te pozostają zarchiwizowanym materiałem referencyjnym, do którego można się odwoływać w razie potrzeby podczas całego procesu rozwoju — upewniając się, że wszyscy są zaangażowani w swoją rolę i cele przez cały czas produkcji.

Proces tworzenia scenariuszy

storyboardów jest jednym z najważniejsze etapy procesu tworzenia filmu. Pomaga reżyserom i innym ekipom filmowym wizualizować sekwencję projektu i planować każdą scenę. Służy również do komunikowania ogólnej struktury fabuły obsadzie i ekipie. Ogólnie rzecz biorąc, storyboarding jest używany do wszelkiego rodzaju produkcji wideo lub filmów, niezależnie od wielkości.

Przyjrzyjmy się bliżej proces tworzenia storyboardów:

Burza mózgów

Po napisaniu scenariusza lub leczenia, a storyboard wyjaśnia elementy wizualne każdej sceny. Storyboarding to skuteczny sposób na zaplanowanie przebiegu filmu i przepracowanie wszelkich zmian, które należy wprowadzić przed rozpoczęciem kręcenia.

Proces zazwyczaj zaczyna się od burza mózgów pomysłów do ujęć i komponowania ich w Twórca scenariuszy. Burza mózgów pozwala opowiadającemu wymyślić kreatywne rozwiązania problemów wizualnych w filmie, biorąc pod uwagę nie tylko to, co należy zobaczyć, ale także jak postacie powinny poruszać się po scenach, gdzie aktorzy powinni stać i jak ton zostanie przekazany za pomocą rekwizytów i scenografii. Po opracowaniu tych wstępnych koncepcji można je wprawić w ruch i odpowiednio nimi manipulować, aż dopasują się do wizji gawędziarza.

Po zdefiniowaniu sekwencji dyrektorzy mogą z niej korzystać kąty kamery, wskazówki głębi i techniki kadrowania aby ożywić ich sceny – z których wszystkie są łatwiejsze do zaplanowania z wyprzedzeniem dzięki szczegółowemu storyboardowi. Regularnie przeglądając swoje scenorysy przed nakręceniem każdej sceny, filmowcy będą lepiej rozumieć, jak ich ujęcia będą do siebie pasować, gdy nadejdzie czas montażu.

Lepiej przygotowani reżyserzy są od samego początku – opracowują ważne szczegóły, takie jak kąty kamery i logistyka ujęć podczas preprodukcji – płynniejsza postprodukcja będzie przebiegać, gdy nadejdzie czas na poskładanie wszystkiego w studio filmowym.

Szkicowanie

Na etapie szkicowania storyboardów pomysł na film jest rozbijany na serię odrębnych ujęć. Każde ujęcie potrzebne do opowiedzenia historii jest rysowane i komponowane na osobnej stronie w książce scenopisów. Za pomocą grube pisaki, cienkie ołówki lub żywe kolory, rysowane są szkice, aby pokazać, co wydarzy się w tej części filmu.

Twórcy scenariuszy mogą rysować postacie, rekwizyty i kontury charakterystyczne dla danego momentu, a także przedstawiać dowolne efekty specjalne chcesz włączyć do swojej sceny. Posiadanie wizualnej reprezentacji każdego ujęcia w filmie ogromnie pomaga, gdy przychodzi czas na zdjęcia.

Rewizja

Gdy storyboard jest gotowy, twórca storyboardu dostarczy go klientowi, który może następnie zażądać zmian. Na tym etapie ważne punkty fabuły mogą zostać zmienione lub dostosowane – motywacje postaci i tempo często podlegają rewizji. Jeśli scena nie przedstawia dokładnie tego, co jest potrzebne do narracji lub wygląda na zbyt zatłoczoną lub zagmatwaną, może zostać zredagowana lub całkowicie przerobiona. Kluczem jest, aby wszyscy zaangażowani upewnili się, że produkt końcowy odzwierciedla to, co mają na myśli.

Wprowadzając poprawki do serii ujęć, rozważ wykonanie subtelne zmiany zamiast drastycznych. Nawet jeśli część nie jest w 100% dokładna do tego, czego szuka reżyser, drobne zmiany mogą pomóc wydobyć pożądaną wizję bez konieczności zaczynania od zera. Ważne jest również, aby pomyśleć o usunięciu niepotrzebnych elementów wizualnych, aby publiczność nie była rozproszona — mniej może naprawdę oznaczać więcej!

Na przykład, jeśli reżyser chce położyć większy nacisk na jedną postać, ale nie chce, aby każda scena zawierała wyłącznie tę postać; przerywanie ujęć z innymi postaciami drugoplanowymi może pomóc w przedstawieniu nowych perspektyw i uwydatnieniu relacji, których wcześniej nie zauważyłeś, prowadząc do bardziej kreatywnych decyzji. To samo dotyczy długości czasu edycji; tylko przez skracanie poszczególnych scen może dodać efekt wizualny, pozostając w strukturze narracji. Rewizja procesu tworzenia storyboardów nigdy nie była tak ważna, aby zaprezentować świetne wizualne opowiadanie historii.

Finalizowanie

Sfinalizowanie scenorysu obejmuje dwa główne etapy: sprawdzenie dokładności i uzyskanie opinii.

1. Przejrzyj storyboard od początku do końca i upewnij się, że wszystkie rysunki są dokładne pod względem kierunku, proporcji i ruchów. Upewnić się, że średnie ujęcia są przedstawiane poprawnie a zbliżenia dokładnie oddają emocje lub dialogi. Upewnij się, że kąty kamery oddają prawidłową perspektywę i w razie potrzeby wprowadź poprawki.
2. Ważne jest, aby omówić scenorys z odpowiednim personelem, który może mieć cenny wgląd lub sugestie dotyczące ulepszeń. W zależności od budżetu mogą to być aktorzy, pracownicy produkcyjni, reżyserzy, a nawet inni artyści, tacy jak animatorzy, którzy mogą przekazać opinie na temat układu i ruchu. Zachęcaj do otwartego dialogu; może to poprawić opowiadanie historii, zapobiec potencjalnym błędom na linii, zaoszczędzić czas lub pieniądze na planie lub podczas etapów montażu, kiedy zmiany byłyby bardziej kosztowne. Słuchaj sugestii, ale zachowaj artystyczną kontrolę nad wprowadzonymi zmianami; nigdy nie poświęcaj uczciwości artystycznej, aby uspokoić członka zespołu, który ma sprzeczne opinie.

Wnioski

Mający storyboard dla każdej sceny jest niezbędnym elementem udanego kręcenia filmów. Daje ekipie możliwość wizualizacji filmu przed rozpoczęciem produkcji i upewnienia się, że produkt końcowy wygląda profesjonalnie i dopracowany. Dodatkowo zwiększa wydajność zespołu i oszczędza pieniądze, zmniejszając liczbę powtórzeń spowodowanych nieporozumieniami lub błędami w interpretacji.

Proces konstruowania scenorysu może wydawać się zniechęcającym zadaniem, ale z praktyką może stać się drugą naturą filmowców. W najprostszym przypadku tworzenie storyboardu polega na wzięciu pomysłu i przekształceniu go w wizualizacje, które każda osoba na planie może zinterpretować. Rozbijając koncepcję na poszczególne obrazy i umieszczając je we właściwym miejscu, filmowcy mogą zacząć widzieć większy obraz –– dosłownie –– dając im wgląd w to, co mogło być nie do pomyślenia przed opracowaniem ich pomysłu wizualnego.

Ostatecznie praca włożona na etapie przedprodukcyjnym się opłaca; przy prawidłowym wykonaniu filmowcy rozmieścili wszystkie swoje elementy twórcze, aby każdy wiedział, jak ich rola wpisuje się w to środowisko współpracy.

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.