Odblokowanie magii efektów wizualnych: jak VFX usprawnia produkcję filmową

przez kim Aktualizacja: 20 czerwca 2022 r.

Efekty wizualne w filmie Efekty wizualne (VFX) są wykorzystywane w produkcji filmowej do tworzenia obrazów, które nie istnieją w prawdziwym życiu. Pozwala filmowcom tworzyć wszystko, od kosmitów po eksplodujące statki kosmiczne.

Ale jak to działa? Być może masz teraz jakieś efekty wizualne w swoim filmie, nawet o tym nie wiedząc.

VFX: Uczynienie fałszywego wyglądu prawdziwym

Co to jest VFX?

Efekty wizualne (VFX) to dowolne efekty specjalne dodane do filmu za pomocą komputera. Efekty wizualne biorą coś fałszywego i sprawiają, że wygląda to prawdziwie lub przynajmniej wiarygodnie. Można go używać do tworzenia środowisk lub postaci, które nie istnieją na planie, lub do tworzenia scen, które są zbyt niebezpieczne, aby kręcić je z prawdziwymi ludźmi. Oto kilka głównych typów efektów wizualnych:

· CGI: obrazy generowane komputerowo to najbardziej powszechny rodzaj efektów wizualnych. Jest wykonany w całości za pomocą oprogramowania VFX i nie zawiera żadnych rzeczywistych nagrań ani manipulacji. Pixar wyrobił sobie markę dzięki filmom CGI, takim jak Toy Story i Finding Nemo.

· Komponowanie: Komponowanie to proces łączenia wielu obrazów w jeden. Jest używany we wszystkich filmach Marvela, w których aktorzy kręcą swoje sekwencje w kostiumach zielony ekran za nimi. Podczas edycji zielony ekran jest pomijany, a tło, efekty i dodatkowe znaki są dodawane za pomocą komputerów.

· Przechwytywanie ruchu: przechwytywanie ruchu, czyli mocap, przejmuje autentyczność występu na żywo i przekształca go w bardziej realistyczną sekwencję cyfrową. Aktorzy noszą kostiumy mocap, które są pokryte małymi kropkami, a zaawansowane systemy kamer rejestrują te poruszające się kropki i przekształcają je w dane. Artyści zajmujący się efektami wizualnymi wykorzystują następnie te dane do generowania wiarygodnych postaci cyfrowych.

VFX przez wieki

Filmowcy używają komputerów do ulepszania efektów filmowych od czasu filmu Tron z 1982 roku. Ta technologia znacznie się poprawiła w latach 90. dzięki filmom takim jak Park Jurajski i Toy Story. Obecnie VFX jest używany w prawie każdym filmie, od wielkich hitów kinowych po małe filmy niezależne. Więc następnym razem, gdy będziesz oglądać film, przyjrzyj się bliżej i sprawdź, czy potrafisz dostrzec efekty wizualne!

VFX kontra SFX: opowieść o dwóch efektach

Historia efektów specjalnych

• Oscar Rejlander stworzył pierwszy na świecie efekt specjalny w 1857 roku swoim obrazem „Dwie drogi życia (nadzieja w pokucie)”
• Alfred Clark stworzył pierwszy filmowy efekt specjalny w 1895 roku do „Egzekucji Mary Stuart”
• Praktyczne efekty specjalne dominowały w przemyśle filmowym przez następne 100 lat

Różnica między VFX a SFX

• VFX wykorzystuje komputer do tworzenia efektów, podczas gdy SFX wykorzystuje dostępne elementy, takie jak makijaż protetyczny i pirotechnika
• Efekty wizualne są realizowane w postprodukcji, podczas gdy efekty dźwiękowe są nagrywane na żywo na planie
• VFX ulepszaj, twórz lub manipuluj obrazami do filmów i innych rodzajów mediów, podczas gdy SFX są używane na miejscu i polegają na modelach, animatronice i charakteryzacji
• VFX wytwarza elementy, takie jak ogień i deszcz, cyfrowo, podczas gdy SFX wykorzystuje praktyczne elementy, takie jak ogień, sztuczny deszcz i maszyny do śniegu
• Efekty wizualne są zwykle droższe, a ich wyprodukowanie wymaga więcej czasu i wysiłku, podczas gdy efekty dźwiękowe są tańsze, szybsze i łatwiejsze do wyprodukowania
• Efekty wizualne mogą wyglądać na „fałszywe”, jeśli nie są dobrze wykonane, podczas gdy efekty dźwiękowe zwykle wyglądają realistycznie, ponieważ zazwyczaj są „prawdziwe” i nagrywane na bieżąco
• VFX dają filmowcom większą kontrolę nad warunkami na planie, podczas gdy SFX mają ograniczenia w zakresie wydatków
• Eksplozje i pożary efektów wizualnych są bezpieczniejsze dla aktorów i ekip, podczas gdy efekty dźwiękowe mogą być uciążliwe i trudne do zagrania
• VFX może dodawać aktorom dodatkowe elementy ciała bez ograniczania ich ruchów, podczas gdy SFX używa protez
• Efekty wizualne mogą być korzystne, gdy sceny wymagają dużej liczby aktorów, podczas gdy efekty dźwiękowe są zarezerwowane dla głównych bohaterów, aby pomóc obniżyć koszty
• VFX może używać rotoskopii, podczas gdy SFX nie

Korzyści zarówno VFX, jak i SFX

• VFX i SFX mogą być używane razem do tworzenia realistycznych scen
• VFX można wykorzystać do dodania elementów do sceny, które byłyby zbyt drogie lub trudne do wykonania z SFX
• Efektów dźwiękowych można używać do tworzenia realistycznych efektów, które są bardziej opłacalne i łatwiejsze do kontrolowania
• Efektów wizualnych można używać do tworzenia scen na dużą skalę, takich jak wspaniałe krajobrazy
• Efektów dźwiękowych można używać do dodawania elementów, takich jak ogień i dym, które są bardziej realistyczne i łatwiejsze do kontrolowania

Tworzenie efektów wizualnych: zabawny przewodnik

Zebranie Towaru

Nie musisz oglądać filmów, aby skorzystać z VFX inspo — jest mnóstwo kursów i narzędzi online, które pomogą Ci zacząć! Niektóre uniwersytety oferują nawet programy studiów poświęcone VFX. Możesz stworzyć efekty wizualne od podstaw lub uzyskać przewagę dzięki istniejącemu materiałowi wideo.

Od zera

Chwyć trochę oprogramowania VFX – są tam darmowe rzeczy, ale za najlepsze rzeczy warto zapłacić. Odśwież swoje umiejętności w zakresie rysowania, kompozycji światła, modelowania i fotografii, aby Twoje efekty wizualne wyglądały jeszcze lepiej. Aby stworzyć VFX od podstaw, musisz nagrać własny materiał – użyj smartfona lub urządzenia cyfrowego. Oto, co musisz zrobić:

• Utwórz listę ujęć VFX: zacznij od tła i idź do przodu.
• Wybierz swoje lokalizacje: Gdzie odbywa się Twój film lub film? Czy potrzebujesz materiału filmowego z wielu lokalizacji?
• Dopasuj oświetlenie: Upewnij się, że oświetlenie pasuje do wszystkich elementów.

Z istniejącego zbioru wideo

Rozpoczęcie od stockowego wideo jest o wiele łatwiejsze! Niektóre materiały filmowe są tworzone z myślą o efektach wizualnych, więc możesz od razu przejść do etapu efektów wizualnych. Pobierz wideo do oprogramowania do edycji i zabierz się do pracy. Możesz też nagrać własne filmy i dodać standardowe efekty wizualne, takie jak śnieg czy eksplozje.

Jakiego oprogramowania mogę użyć do tworzenia efektów wizualnych?

Adobe After Effects

· Potrafi czytać pliki kanałów alfa jak szef
· Posiada możliwości trybu mieszania, które zadziwią Cię
· Oferuje opcje maskowania, które wzbudzą zazdrość Twoich znajomych

Adobe After Effects to oprogramowanie VFX, z którego korzystają zarówno profesjonaliści, jak i amatorzy. Ma setki efektów, których można użyć do manipulowania obrazami i filmami w sposób, który nigdy nie wydawał się możliwy. Jasne, ma stromą krzywą uczenia się, ale praktyka czyni mistrza! Więc nie bój się nurkować i odkrywać naszych samouczków AE i czytać nasz przewodnik dla początkujących. Gdy już to opanujesz, wypróbuj nowe umiejętności w naszych szablonach After Effects.

DaVinci rozwiązać

· Najnowocześniejsza gradacja kolorów
· Klatki kluczowe i narzędzia audio
· Narzędzie do edycji ruchu

DaVinci Resolve jest potężny edycja wideo program używany zarówno przez profesjonalistów, jak i amatorów. Ma wszystkie dzwonki i gwizdki, jakich możesz chcieć, w tym dobrze zaprojektowany interfejs i narzędzie do edycji ruchu. Więc jeśli szukasz programu, który może to wszystko zrobić, DaVinci Resolve jest dla Ciebie.

HitFilm Pro

· Efekty wizualne, edycja wideo i komponowanie 3D
· Przyjazny dla użytkownika projekt dla początkujących

HitFilm Pro to idealne połączenie efektów wizualnych, edycji wideo i kompozycji 3D. Ma przyjazną dla użytkownika konstrukcję, która ułatwia początkującym rozpoczęcie pracy, więc jeśli dopiero zaczynasz przygodę z efektami wizualnymi, jest to oprogramowanie dla Ciebie.

Nuke

· Ponad 200 węzłów
· Zaawansowane narzędzia do komponowania
· Wsparcie dla wiodących technologii branżowych

Nuke to potężne narzędzie do edycji wideo i efektów wizualnych, z którego korzystają zarówno profesjonaliści, jak i amatorzy. Ma ponad 200 węzłów i zaawansowane narzędzia do komponowania, a ponadto obsługuje wiodące technologie branżowe, takie jak Open EXR. Więc jeśli szukasz programu, który może to wszystko zrobić, Nuke jest dla Ciebie.

Houdini

· Zaawansowany system dynamiki płynów
· Narzędzia eksperckie do animacji postaci
· Szybkie czasy renderowania
· Imponujące narzędzia do futra i włosów

Houdini to jeden z najbardziej zaawansowanych programów do edycji efektów wizualnych i wideo. Ma zaawansowany system dynamiki płynów, specjalistyczne narzędzia do animacji postaci, krótkie czasy renderowania i imponujące narzędzia do futra i włosów. Więc jeśli szukasz programu, który może to wszystko zrobić, Houdini jest dla Ciebie.

Projektowanie snu

układ

Jeśli chodzi o tworzenie idealnego filmu, wszystko zależy od układu! Musimy upewnić się, że wszystkie elementy pasują do siebie jak puzzle. Z kąty kamery do oświetlenia, do ubioru, wszystko musi być w sam raz. Więc bierzmy się do pracy!

• Dodaj idealne kąty kamery uchwycić akcję
• Zapal to! Ustaw odpowiednie oświetlenie, aby stworzyć nastrój
• Ubierz się! Dodaj rekwizyty i dekoracje do zestawu

Projektowanie produkcji

Teraz, gdy układ jest gotowy, nadszedł czas, aby film wyglądał jak sen. Weźmiemy wizję reżysera i zamienimy ją w rzeczywistość. Zmontujemy, poprawimy kolor, złożymy i dodamy wszelkie efekty specjalne potrzebne, aby film wyglądał idealnie. Więc bierzmy się do pracy!

• Edytuj to! Wytnij niepotrzebne kawałki i kawałki
• Popraw kolor! Upewnij się, że kolory są odpowiednie
• Złóż to! Dodaj dowolne efekty specjalne, aby film wyglądał niesamowicie

O co chodzi z tworzeniem i modelowaniem zasobów?

Sprawiając, że wygląda to realistycznie

Jeśli chodzi o tworzenie cyfrowej wersji rzeczywistego obiektu, musisz sprawić, by wyglądał jak najbardziej realistycznie. Mówimy o samochodach w filmach, modelach 3D w grach wideo i wszystkich elementach wchodzących w skład tych obiektów. Koła, opony, światła, silnik, co tylko chcesz. Wszystkie te elementy nazywane są „zasobami” i muszą być tworzone z takim samym poziomem szczegółowości jak modele.

B+R: badania i rozwój

W przemyśle filmowym R&D oznacza badania i rozwój. Jest to proces tworzenia ostatecznej kompozycji stałego fragmentu, na przykład tła lub pierwszego planu ujęcia. Obejmuje również modele 3D i animacje zestawu, matowe obrazy, efekty specjalne, efekty optyczne i wiele innych. Animacja filmowa polega na tworzeniu efektów wizualnych i ruchu do filmu. Wszystko zaczyna się od storyboardu, który jest serią rysunków, które wizualizują scenę od początku do końca.

Podkręcanie

Rigging jest częstym problemem w efektach wizualnych. To skomplikowane urządzenie, które kontroluje, porusza, obraca lub w inny sposób manipuluje postacią lub obiektem w wirtualnym świecie. Zwykle odbywa się to za pomocą programu komputerowego, a opanowanie tej umiejętności zajmuje tygodnie, miesiące, a nawet lata. Więc jeśli kiedykolwiek oglądasz film i coś wygląda trochę nie tak, to prawdopodobnie dlatego, że zostało sfałszowane.

O co chodzi z animacją?

Wszystko o dramacie

Kiedy w filmie dzieje się coś dramatycznego, zwykle jest to znak, że w grę wchodzi animacja. Pomyśl o tym – kiedy ktoś skacze jak łabędź ze szczytu budynku, jest to cholernie dramatyczne. Nie jest to coś, co widzimy na co dzień, więc natychmiast przyciąga uwagę. Animacja jest jak wisienka na szczycie dramatycznego momentu – wciąga i sprawia, że ​​chcemy zobaczyć, co będzie dalej.

Istnieje od wieków

Animacja istnieje od wieków, ale od lat dwudziestych XX wieku przeszła długą drogę. Wtedy nie było komputerów, efektów specjalnych ani fantazyjnych postaci. To były dość podstawowe rzeczy. Obecnie z animacją możemy zrobić o wiele więcej – środowiska 1920D, efekty specjalne i animowane postacie.

Chodzi o historię

W końcu animacja polega na opowiadaniu historii. Chodzi o to, abyśmy się śmiali, płakali lub sapali z podziwu. Chodzi o stworzenie reakcji emocjonalnej, która nas wciągnie i utrzyma w napięciu. Więc jeśli szukasz sposobu na wyróżnienie swojej historii, animacja jest najlepszym rozwiązaniem!

FX i symulacja: opowieść o dwóch światach

FX: prawdziwa okazja

Jeśli chodzi o tworzenie wyglądu filmu, efekty to prawdziwa okazja. Służy do tworzenia realistycznych eksplozji, pożarów i innych efektów, które sprawiają, że myślisz, że naprawdę tam jesteś. Jest jak magiczna różdżka, dzięki której niemożliwe staje się możliwe.

Symulacja: magia udawania

Symulacja jest jak spełnienie marzeń. Może stworzyć prawie wszystko, od bujnego krajobrazu po gigantycznego robota. To jak wirtualny plac zabaw, na którym możesz tworzyć wszystko, czego dusza zapragnie. Pomyśl tylko o Avatarze, a będziesz dokładnie wiedział, o czym mówię.

Różnica między FX a symulacją

Jaka jest więc różnica między FX a symulacją? Cóż, FX służy do tworzenia realistycznego wyglądu, podczas gdy symulacja służy do tworzenia prawie wszystkiego. FX jest jak pędzel, podczas gdy symulacja jest jak pudełko kredek. Oba są niezbędne do stworzenia wyglądu filmu, ale każdy z nich ma swój własny, niepowtarzalny cel.

Rozświetl scenę i nadaj jej pop!

Rozświetlając to

• Znasz tę żarówkę w swoim salonie? No to jest oświetlenie! To źródło światła sprawia, że ​​Twoja scena ożywa.
• Kiedy dodajesz źródło światła, musisz wyrenderować scenę. Renderowanie jest jak zrobienie zdjęcia i umieszczenie go w świecie 3D.
• Oświetlenie i renderowanie w efektach wizualnych służą do nadania obiektom bardziej realistycznego wyglądu i nadania im głębi. Dodaje również te efekty specjalne, takie jak świecące twarze i oczy.

Renderowanie sceny

• Pierwszym krokiem jest podświetlenie. Jeśli nie masz dokładnego modelu środowiska, nie uzyskasz realistycznego obrazu.
• Potem przychodzi renderowanie. Tutaj dodajesz do sceny cienie, kolory i tekstury.
• Na koniec wysyłasz wyrenderowany obraz z powrotem do kamery i umieszczasz go w scenie.

RenderMan na ratunek

• Aby uzyskać ten realistyczny obraz, potrzebujesz RenderMana. Jest to zbiór programów, które pozwalają artystom stworzyć cyfrowy model sceny oraz dodać oświetlenie i efekty.
• Następnie renderują go do pliku filmowego. To jak magia!
• Tak więc, jeśli chcesz, aby Twoja scena się wyróżniała, musisz ją oświetlić i wyrenderować za pomocą RenderMana.

Proces

VFX to złożony proces, który obejmuje wiele kroków. Oto krótki przegląd tego, jak sprawić, by film wyglądał niesamowicie:

• Przedprodukcja: tutaj artysta VFX tworzy scenorysy i grafiki koncepcyjne do filmu.
• Modelowanie 3D: W tym miejscu artysta VFX tworzy modele 3D postaci, otoczenia i obiektów, które zostaną użyte w filmie.
• Komponowanie: w tym miejscu artysta VFX łączy modele 3D z materiałem filmowym na żywo, aby stworzyć ostateczny wygląd filmu.
• Montaż: w tym miejscu grafik efektów wizualnych dostraja film, aby upewnić się, że wszystko wygląda idealnie.
• Dostawa: tutaj artysta VFX dostarcza klientowi produkt końcowy.

VFX to forma sztuki, która wymaga wielu umiejętności i poświęcenia. Nic dziwnego, dlaczego artyści VFX są tak bardzo poszukiwani w branży rozrywkowej.

Różnice

Efekty wizualne kontra kinematografia

Zdjęcia i efekty wizualne to dwie sztuki, które mają ogromny wpływ na jakość filmu, ale często są mylone. Kinematografia to proces wizualnego opowiadania historii i fizycznego fotografowania filmu na planie, podczas gdy efekty wizualne są tworzone przez artystę po zakończeniu zdjęć, aby poszerzyć wizję reżysera. Operator ściśle współpracuje z reżyserem, aby stworzyć wygląd wizualny i technicznie go osiągnąć, podczas gdy artysta zajmujący się efektami wizualnymi może specjalizować się w pewnym aspekcie produkcji VFX. Przykładem kinematografii wzbogacającej opowieść artysty jest Zjawa, w którym zdjęcia Emmanuela Lubezki pokazują wspaniałe widoki z jedwabistymi, zamaszystymi ruchami kamery.

Efekty wizualne kontra Cgi

VFX to najlepszy sposób, aby Twój film wyglądał niesamowicie. To doskonały sposób na dodanie efektów specjalnych i sprawienie, by sceny wyglądały bardziej realistycznie. Dzięki VFX możesz tworzyć sceny, które są fizycznie niemożliwe lub trudne do stworzenia. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company i inne to firmy specjalizujące się w VFX.

Z drugiej strony CGI polega na tworzeniu dzieł cyfrowych, takich jak obrazy cyfrowe, ilustracje i animacje. To świetny sposób, aby Twój film wyglądał bardziej profesjonalnie, bez martwienia się o czas lub wybór konkretnego kierownika. Możesz użyć aplikacji komputerowych, takich jak Maya i Adobe After Effects, aby stworzyć swoje arcydzieło CGI.

Ważne relacje

jedność

Unity to doskonałe narzędzie dla filmowców, którzy chcą tworzyć oszałamiające efekty wizualne. Graf efektów wizualnych umożliwia artystom tworzenie złożonych efektów bez konieczności pisania ani jednego wiersza kodu. Ten przepływ pracy oparty na węzłach ułatwia szybkie iteracje i tworzenie niesamowitych efektów wizualnych. Ponadto renderowanie oparte na procesorze graficznym Unity pozwala na otrzymywanie informacji zwrotnych w czasie rzeczywistym, dzięki czemu możesz wprowadzać zmiany w locie.

OctaneRender to świetna wtyczka do Unity, która pomaga tworzyć fotorealistyczne rendery. Jest dostępny w trzech wersjach: Prime (darmowa), Studio i Creator. Wersje Studio i Creator oferują więcej lokalnej mocy GPU, a także zawierają OctaneRender dla After Effects i Nuke.

Więc jeśli chcesz stworzyć niesamowite efekty wizualne, Unity jest świetną opcją. A dzięki OctaneRender możesz sprawić, że Twoje rendery będą wyglądać jeszcze bardziej realistycznie. Więc idź tam i zacznij tworzyć niesamowite efekty wizualne!

efekty dźwiękowe

SFX i VFX to dwie różne rzeczy, ale idą w parze, jeśli chodzi o kręcenie filmów. Podczas produkcji dodawane są efekty dźwiękowe, takie jak sztuczny deszcz, ogień lub śnieg. Z drugiej strony dodaje się VFX post-produkcja. W tym miejscu dzieje się magia, ponieważ VFX pozwala filmowcom tworzyć środowiska, obiekty, stworzenia, a nawet ludzi, których nie dałoby się sfilmować w ujęciu na żywo.

CGI jest obecnie najpowszechniej stosowaną techniką VFX. Oznacza obrazy generowane komputerowo i służy do tworzenia dowolnych efektów wizualnych tworzonych cyfrowo. Może to być wszystko, od grafiki 2D lub 3D, a modelowanie 3D jest niezbędne do tworzenia efektów wizualnych 3D.

Studia VFX są wypełnione superwizorami VFX, którzy specjalizują się w różnych efektach wizualnych. Wykorzystują swoją magię, aby stworzyć niesamowite efekty wizualne, które ożywiają film. Od tygrysów na łodziach po potężne tsunami i eksplozje na drogach — efekty wizualne mogą sprawić, że niemożliwe stanie się możliwe.

Tak więc, jeśli chcesz dodać swojemu filmowi dodatkowego efektu, SFX i VFX są do zrobienia. Mogą przenieść Twój projekt na wyższy poziom i sprawić, że będzie wyglądał jak milion dolarów. Więc nie bój się być kreatywnym i eksperymentować z tymi dwiema technikami. Nigdy nie wiesz, jakie niesamowite efekty wizualne możesz stworzyć!

Wnioski

Podsumowując, VFX to potężne narzędzie dla filmowców do tworzenia realistycznych środowisk i postaci, których uchwycenie w innym przypadku byłoby niemożliwe. Od CGI po motion capture — istnieje wiele sposobów wykorzystania efektów wizualnych do ożywienia filmu. Więc jeśli jesteś filmowcem, który chce dodać coś ekstra do swojego filmu, nie bój się używać VFX! Pamiętaj tylko, aby UTRZYMAĆ TO PRAWDZIWIE, a przynajmniej sprawić, by wyglądało realistycznie!

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.