Voice Over: Co to jest w produkcjach poklatkowych?

przez kim Aktualizacja: 29 czerwca 2022 r.

Voice over, czasami określany jako narracja poza kamerą lub ukryta narracja, ma miejsce, gdy: a charakter mówi, nie będąc fizycznie obecnym na scenie. Voice-over został użyty w zatrzymać ruch produkcje od czasu, gdy technika została opracowana i jest nadal używana.

Voice-over może przybierać różne formy, takie jak szeptanie, śpiewanie, narracja lub po prostu mówienie w postaci. Do tego typu nagrań ważne jest posiadanie wysoko wykwalifikowanych aktorów głosowych, ponieważ muszą oni być w stanie dokładnie przedstawić i ożywić szeroką gamę postaci i emocji.

Ponadto aktorzy głosowi powinni mieć doświadczenie w technikach wokalnych zwykle stosowanych w produkcjach poklatkowych, takich jak łączenie muzyki z dialogami lub dodawanie efektów specjalnych poprzez modulowanie ich głosów. Nagrania wysokiej jakości są niezbędne do zwiększenia ogólnych wartości produkcyjnych produkcji poklatkowej.

Voice over daje widzom dostęp do myśli i emocji bohaterów bez konieczności fizycznej obecności aktor na ekranie. Ta technika może zapewnić dramatyczne momenty podczas całej produkcji, umożliwiając widzom wewnętrzny wgląd w akcję rozgrywającą się w danej scenie. Dodatkowo może pomóc w stworzeniu atmosfery i rozwoju postaci poprzez badanie ich uczuć lub motywacji do określonych wydarzeń dziejących się na ekranie.

Voice over stanowi ważny element opowiadania historii w projektach animowanych i może pomóc dodać głębię i emocje, które w przeciwnym razie byłyby nieobecne w fabule. Jeśli zostanie to zrobione prawidłowo, widzowie pozytywnie zareagują na to, co usłyszą, dzięki zdolności do dostarczania szczegółów, których nie można wyrazić samymi ruchami fizycznymi.

Co to jest VoiceOver?

Voice over to rodzaj nagrywania dźwięku, który jest używany w produkcjach poklatkowych. Jest to nagranie głosu narratora, które służy do komentowania, opowiadania historii lub dostarczania informacji o scenie. Jest to ważny element w wielu produkcjach poklatkowych i może pomóc ożywić historię lub scenę. Przyjrzyjmy się bliżej lektorowi i dowiedzmy się, co odróżnia go od innych rodzajów nagrań dźwiękowych.

Rodzaje Voice Over

Voice over to wszechstronne i szeroko stosowane narzędzie w produkcjach poklatkowych. Voice over umożliwia widzom wgląd w myśli lub uczucia bohaterów lub narrację całego filmu. Można go używać na wiele różnych sposobów, takich jak wprowadzanie postaci i ustawianie sceny, dodawanie charakterystyki i atmosfery, łączenie różnych historii i wydarzeń lub nadawanie opowieści emocjonalnej głębi.

Istnieje kilka rodzajów podkładów głosowych, które można zastosować w animacjach poklatkowych. Jedną z bardziej popularnych technik jest odgrywany dialog, w którym doświadczony aktor głosowy czyta scenariusze. Inną popularną opcją jest nagranie przez kogoś poza ekranem własnego dialogu, który został wcześniej nagrany przez reżyserów. Zwykle ten rodzaj lektora jest wykonywany przez aktora, który jest specjalnie instruowany przez reżysera, jak powinien wygłosić kwestie, aby pasowały do ​​uniwersum animacji poklatkowej.

Narracje mogą być również zapewniane przez efekty dźwiękowe, takie jak muzyka, odgłosy tłumu, pejzaże dźwiękowe otoczenia, odgłosy zwierząt lub inne efekty dźwiękowe używane do tworzenia atmosfery lub napięcia w scenie. Wreszcie, są też chwile, kiedy narrator zapewni dodatkowy kontekst między scenami lub przejściowy dialog, który pomaga poprowadzić widzów przez historię.

Bez względu na to, jaki rodzaj lektora wybierzesz do swojej produkcji, zawsze wniesie on dodatkowy charakter i emocje do Twojej animacji i jeszcze bardziej zanurzy widzów w Twoim poklatkowym świecie!

Narracja

Narracyjny lektor to technika opowiadania historii polegająca na tym, że narrator spoza ekranu, często niewidoczny i niesłyszalny dla postaci na ekranie, przekazuje informacje publiczności. W filmach poklatkowych zwykle polega to na tym, że narrator czyta scenariusz nad materiałem filmowym postaci z animowanej produkcji. Podstawową rolą narratora jest dawanie wglądu w to, co dzieje się na ekranie, ale można go również wykorzystać do nadawania tonu lub nastroju. Narracja jest powszechnie stosowana w filmach instruktażowych, dokumentalnych, reklamach i narracjach powieści lub scenariuszy. VoiceOver jest często łączony z innymi elementami audio, takimi jak muzyka i efekty dźwiękowe, dodając kontekst i wymiar do produkcji.

Głos znaków

Voice over to technika aktorska, w której głos osoby jest nagrywany i używany do narracji, produkcji muzycznej i innych celów dźwiękowych. W produkcjach poklatkowych aktor głosowy zapewnia głos postaci z nagranych wcześniej nagrań. Ta metoda produkcji pozwala na znacznie większą elastyczność niż filmy akcji, ponieważ pozwala na naprawdę wyjątkowe połączenie między ludzkimi głosami a przedstawianymi postaciami.

W filmach poklatkowych z głosami postaci wyraźna dykcja jest ważna, aby zapewnić zrozumienie dialogów każdej postaci. Ponadto należy stworzyć dobrą charakterystykę, aby odróżnić odrębną osobowość każdej postaci. Wybrany aktor musi być w stanie zapewnić te wyjątkowe cechy, jednocześnie zapewniając ogólnie spójną kreację, która służy danej historii.

Aby wywołać różne emocje w zależności od tego, co dzieje się na ekranie, można zastosować różnorodne techniki, takie jak pauzy, zmiany tonu i odmiany słów, różne tony w tym samym zdaniu lub wersie oraz wymowa i wiele innych. Voice over aktorstwo bierze również pod uwagę, ile oddechu należy wziąć lub pominąć podczas nagrywania dialogu - zbyt mały lub zbyt duży oddech może sprawić, że scena będzie brzmiała nienaturalnie, jeśli nie zostanie wykonana poprawnie. Skuteczne stworzenie tego połączenia z widzami wymaga umiejętnej manipulacji wokalem aktora głosowego, który ostatecznie tchnie życie w postacie filmu, nadając im własną, niepowtarzalną osobowość poprzez wybory w sposobie prowadzenia.

Reklamy

Voice over to technika produkcyjna, w której głos (często aktora) jest nagrywany oddzielnie od materiału wideo i dodawany w postprodukcji. Technika ta jest szeroko stosowana w produkcjach poklatkowych, ponieważ pozwala producentom dodać bardziej scenariuszowy i profesjonalny akcent do projektu.

Voice over można wykorzystać w wielu różnych aspektach animacji, w tym w reklamach komercyjnych, filmach korporacyjnych, filmach instruktażowych i informacyjnych, samouczkach, samouczkach w wirtualnej rzeczywistości, materiałach edukacyjnych, takich jak moduły e-learningowe, efekty specjalne, filmy instruktażowe, a nawet podcasty.

Jeśli chodzi o reklamy poklatkowe produktów lub usług w telewizji lub innych formatach medialnych, takich jak cyfrowe kanały marketingowe, takie jak YouTube czy Instagram, nagrania głosowe są niezwykle pomocne, ponieważ zapewniają przejrzystość obrazu wyświetlanego na ekranie. Są szczególnie przydatne w kierowaniu uwagi na pewne aspekty produktu lub usługi, które w przeciwnym razie mogłyby pozostać niezauważone lub wtopione w inne elementy wizualne. Nagrania lektorskie pomogą zwrócić uwagę na ważne cechy lub zalety produktu, co pomoże zaangażować widzów i zwiększyć ich prawdopodobieństwo zakupu lub dalszego zbadania produktu. Ogólnie rzecz biorąc, w przypadku treści komercyjnych; żywe efekty wizualne w połączeniu z porywającym dźwiękiem sprawiają, że kampania reklamowa jest znacznie bardziej skuteczna.

Korzyści z używania Voice Over w animacji poklatkowej

Voice over jest ważną częścią animacji poklatkowej, ponieważ jest sposobem na dodanie emocji i charakteru do efektów wizualnych. Głos lektora może nadać historii bardziej ludzki charakter i pomóc przyciągnąć widza. Może też dodać wyjątkową warstwę złożoności i humoru do animacji poklatkowej. Przyjrzyjmy się korzyściom płynącym z używania lektora w animacji poklatkowej.

Wzmacnia historię

Voice over dodaje kolejny wymiar do ogólnej historii w produkcji poklatkowej. Wykorzystując narrację i dialogi postaci, technika ta może uatrakcyjnić historię i uczynić ją bardziej wciągającą dla widzów. Pomaga również podkreślić kluczowe punkty w całym projekcie i nadać mu bardziej wyrafinowany wygląd.

Podkład głosowy usuwa część żmudności związanej z ręcznym rysowaniem każdej klatki. Wykorzystując wcześniej nagraną narrację, tworzy płynną narrację, która płynie z grafiką, płynnie przechodząc od sceny do sceny bez potrzeby dodatkowego konturowania lub buforowania.

Co najważniejsze, lektor daje firmom produkcyjnym większą kontrolę nad ich projektami bez konieczności odbywania długich podróży lub długiego oczekiwania na przybycie aktorów głosowych na plan. Nagrywając głosy poza terenem budowy, nie ma potrzeby angażowania dodatkowych aktorów i zbędnych wydatków związanych z filmowaniem osobiście.

Ponadto ta technika nie ma żadnych ograniczeń podczas kręcenia filmów w odległych lokalizacjach lub dodawania warstw złożoności do istniejących scen. Korzystanie z podkładów głosowych daje firmom produkcyjnym dużą swobodę wyrażania swojej twórczej wizji w całym procesie wideo — od tworzenia scenorysów i koncepcji, poprzez postprodukcję, edycję i dodatki do efektów specjalnych, takie jak projektowanie dźwięku i przepływy pracy związane z komponowaniem. Nagrania głosowe zwiększają złożoność, jednocześnie umożliwiając szybkie i wydajne łączenie projektów.

Może stworzyć wyjątkowy głos

Voice over może być potężnym narzędziem do animacji poklatkowej. Natura animacji poklatkowej zmusza nas do tworzenia wszystkiego od zera pod względem postaci, rekwizytów, oświetlenia itp. Dzięki lektorowi masz swobodę tworzenia naprawdę unikalnego głosu dla swoich postaci, który przekazuje historię na różne sposoby; w przeciwieństwie do muzyki czy efektów dźwiękowych, jest element nieprzewidywalności uchwycony w sposobie, w jaki głos może opowiedzieć historię i „ożyć” na naszych oczach i uszach. Może to dodać niesamowitej wymiarowości do animacji poklatkowej, która w przeciwnym razie byłaby nieosiągalna bez utalentowanego aktora głosowego lub aktorki.

Voice over zwiększa również wysiłki w zakresie opowiadania historii, umożliwiając osiągnięcie określonych tonów i emocji skuteczniej niż jakakolwiek inna technika wykonania. Subtelne niuanse, takie jak sentymentalizm, złość, humor i wątpliwości, mogą zostać wbudowane w czyjś występ, w zależności od tego, jak wypowiadają swoje kwestie. Ten rodzaj prezentacji zapewnia ogromną elastyczność, jeśli chodzi o ożywienie historii (i osobowości) postaci na ekranie.

Wreszcie, dzięki dzisiejszemu postępowi w technologii nagrywania dźwięku, niezależnym filmowcom i animatorom łatwiej niż kiedykolwiek wcześniej jest dostęp do profesjonalnych nagrań dźwiękowych, z którymi mogą pracować. Obecnie dostępnych jest wiele programów i wtyczek za darmo lub po minimalnych kosztach, które umożliwiają użytkownikom łatwe nagrywanie lektora z dowolnego miejsca – nie jest potrzebne żadne wyszukane studio! Jest to wygodne dla osób, które dopiero zaczynają przygodę z animacjami poklatkowymi lub filmami niezależnymi, a także dla uznanych filmowców, którzy chcą mieć większą kontrolę nad produkcją swoich ścieżek wokalnych, ale nie mają dostępu do fizycznych scen dźwiękowych / studiów.

Sprawia, że ​​animacja jest bardziej wciągająca

Voice over może sprawić, że animacje poklatkowe będą bardziej wciągające i efektowne. W pewnym sensie można go użyć do dodania elementu ludzkiego do dowolnego projektu glinianego lub lalkarskiego. Dzięki lektorowi możesz stworzyć narrację dla widzów, opowiadając o tym, co dzieje się w animacji w miarę jej postępu, i dodając nieco więcej charakteru do produkcji. VoiceOver może również wzbogacić animację, wprowadzając unikalny styl i zapewniając głębię emocji, która po prostu nie jest możliwa w przypadku samych obiektów fizycznych.

Ta forma postprodukcji dźwięku daje możliwość tworzenia wyjątkowych momentów w projektach poklatkowych, takich jak śpiewające postacie, wyjące zwierzęta w tle lub dialogi między dwiema postaciami. Wszystkie te aspekty pomagają zwiększyć ogólne zaangażowanie widzów i stają się istotną częścią skutecznego opowiadania historii. Ponadto nakładanie głosu pomaga również uniknąć bałaganu w obrazach, co może się zdarzyć, gdy na ekranie znajduje się jednocześnie zbyt wiele obiektów.

Voice over jest niezwykle wszechstronnym atutem w produkcjach poklatkowych, jeśli jest używany prawidłowo i zdecydowanie powinieneś go rozważyć, jeśli szukasz sposobu na dodanie dodatkowego wzmocnienia, którego potrzebuje Twoja animacja!

Wskazówki dotyczące nagrywania głosu

Voice over jest ważną częścią produkcji poklatkowych. Służy do dodawania narracji, dialogów i efektów dźwiękowych, które ożywiają produkcję. Podczas nagrywania lektora należy pamiętać o kilku kwestiach. W tym artykule omówimy wskazówki i porady, które pomogą Ci uzyskać najlepszą jakość dźwięku podczas nagrywania lektora do Twoich projektów.

Wybierz odpowiedniego aktora głosowego

Wybór odpowiedniego aktora głosowego do produkcji poklatkowej jest niezbędny do osiągnięcia pożądanego rezultatu. Ważne jest, aby mieć kogoś, kto ma głos, który nie tylko pasuje do Twojego stylu animacji, ale także ma czyste i wyraziste wykonanie.

Wybierając aktora podkładającego głos, pamiętaj, aby szukać kogoś, kto ma doświadczenie w nagrywaniu dźwięku do wideo. Powinni mieć dobre wyczucie tego, co działa w środowisku nagrywania i być zaznajomieni z mikrofonami, zestawami słuchawkowymi i innym sprzętem audio.

Poświęć trochę czasu na uważne wysłuchanie ich wersji demonstracyjnych — bardzo ważne jest, aby wybrać aktora, który może zapewnić skuteczne przedstawienie pasujące do Twojego projektu poklatkowego, zarówno pod względem tonu głosu, jak i rozwoju postaci. Dobry aktor głosowy powinien być w stanie przekonująco przedstawiać różne postacie w razie potrzeby, nie brzmiąc tak, jakby czytali ze scenariusza.

Świetnym sposobem na znalezienie potencjalnych aktorów są internetowe bazy danych, takie jak Voices, a nawet platformy mediów społecznościowych, takie jak Twitter czy Facebook. W wielu witrynach możesz wypróbować rolki demonstracyjne aktorów – może to dać ci wyobrażenie o tym, jak sobie radzą, zanim zatrudnisz ich do swojego projektu.

Na koniec upewnij się, że masz zarezerwowaną odpowiednią ilość czasu na sesje nagraniowe z wybranym talentem; posiadanie dużej ilości czasu gwarantuje, że uchwycisz jakość z wielu ujęć i pozostawisz miejsce na eksperymentowanie z różnymi podejściami lub edycje, jeśli to konieczne.

Upewnij się, że jakość dźwięku jest dobra

Dobra jakość dźwięku jest niezbędna w produkcji poklatkowej, zwłaszcza w przypadku podkładów głosowych. Słaba jakość dźwięku może sprawić, że cała produkcja będzie źle brzmiała i może rozpraszać lub dezorientować widzów. Przed nagraniem swojego głosu poświęć trochę czasu, aby upewnić się, że środowisko audio jest ciche i wolne od szumów tła. Umieść mikrofon w miejscu wolnym od bezpośredniego echa lub innych dodatkowych szumów iw razie potrzeby użyj filtra pop, aby wyeliminować niepożądane dźwięki „trzaskające” w mikrofonie.

Korzystanie z wysokiej jakości mikrofonu pomoże również uzyskać dobry dźwięk w nagraniach głosowych. Zainwestowanie w lepszy mikrofon może oznaczać większe wydatki, ale opłaca się to doskonałym, czystym dźwiękiem, który dobrze sprawdza się podczas miksowania z muzyką lub innymi efektami dźwiękowymi w późniejszej fazie postprodukcji. Często zalecane są mikrofony pojemnościowe, ponieważ wiadomo, że zapewniają one wysokiej jakości nagrania z mniejszym hałasem otoczenia niż mikrofony dynamiczne — ale przetestuj kilka opcji, aby znaleźć to, co najlepiej sprawdza się w Twoim projekcie, zanim zdecydujesz się na użycie jednego typu mikrofonu. Upewnij się, że monitorujesz swoje poziomy podczas nagrywania, aby wszystko było równe, bez tworzenia zniekształceń w głośnych fragmentach lub dialogach.

Na koniec rozważ nagranie wielu ujęć każdej linii dialogów, ponieważ niektóre słowa mogą zostać pominięte lub trudne do usłyszenia, gdy są słyszane osobno — dlatego posiadanie wielu ujęć pomaga nam uzyskać lepszą przejrzystość naszych lektorów!

Skorzystaj z profesjonalnego studia nagraniowego

Korzystanie z profesjonalnego studia nagraniowego to świetny sposób na zapewnienie wysokiej jakości nagrań głosowych do produkcji poklatkowej. Profesjonalne studia oferują szereg opcji technicznych i wiedzy, które mogą znacznie poprawić jakość dźwięku Twoich nagrań.

Wybierając studio, weź pod uwagę następujące kwestie:
-Upewnij się, że studio jest wyposażone w podstawową izolację akustyczną, aby zredukować hałas z zewnątrz.
- Poszukaj wysokiej jakości mikrofonów i przedwzmacniaczy, aby uzyskać czysty dźwięk.
- Zatrudnij inżyniera, który jest zaznajomiony zarówno z technologią mikrofonową, jak i technikami produkcji dźwięku.
-Poproś o próbki z różnych studiów, aby porównać ich jakość dźwięku.
-Wybierz studio, które oferuje usługi edycji po nagraniu.

Poświęcając czas na zbadanie potencjalnych studiów z wyprzedzeniem, możesz mieć pewność, że Twoje nagrania głosowe będą brzmiały czysto i profesjonalnie — dokładnie tak, jak chcesz w swoim projekcie poklatkowym!

Wnioski

Podsumowując, lektor jest nieocenionym narzędziem w produkcjach poklatkowych. Zapewnia charakter i emocje, jednocześnie oszczędzając czas na produkcji, eliminując potrzebę ponownego kręcenia scen. Ponadto lektor dodaje kolejną warstwę narracji do Twojej animacji, dzięki czemu może spodobać się różnym odbiorcom. Pamiętaj, że produkcja dźwięku o wysokiej jakości jest istotnym czynnikiem podczas włączania lektora do projektów poklatkowych. Właściwa konfiguracja, środowisko nagrywania i wybór mikrofonu przyczynią się do wrażeń widza. Niezależnie od tego, czy pracujesz z profesjonalnym aktorem głosowym, czy pracujesz sam, podkłady głosowe mogą być potężnym narzędziem do tworzenia naprawdę wyjątkowych animacji poklatkowych.

Cześć, jestem Kim, jestem mamą i entuzjastką animacji poklatkowej z doświadczeniem w tworzeniu mediów i tworzeniu stron internetowych. Mam ogromną pasję do rysowania i animacji, a teraz rzucam się w świat animacji poklatkowej. Na moim blogu dzielę się z wami moją nauką.