Os fundamentos da animação de personagens: o que é um personagem?

por Kim Atualizado: 11 de julho de 2022

A ANIMAÇÃO É UMA ÓTIMA MANEIRA DE CONTAR UM HISTÓRIA, MAS SEM PERSONAGENS É APENAS UMA SÉRIE DE EVENTOS. PERSONAGEM É UM INDIVÍDUO ESPECÍFICO OU PERSONAGEM DE UM FILME, VÍDEOS, LIVRO OU QUALQUER OUTRO MEIO DE ANIMAÇÃO.

A animação de personagens é um subconjunto da animação que envolve a criação e manipulação de personagens em uma obra animada. É um dos aspectos mais desafiadores e exigentes da animação, pois exige muita habilidade e criatividade.

Neste guia, explicarei o que é animação de personagens, como ela difere de outros tipos de animação e o que você precisa para ser um bom animador de personagens.

O início da animação de personagens

Gertie o dinossauro

Gertie the Dinosaur, criado por Winsor McCay em 1914, é frequentemente creditado como o primeiro exemplo de verdadeira animação de personagem. Ela foi seguida por Felix the Cat, de Otto Messmer, que ganhou uma personalidade na década de 1920.

a era disney

A década de 1930 viu o estúdio de animação de Walt Disney levar a animação de personagens a um nível totalmente novo. De Três Porquinhos a Branca de Neve e os Sete Anões, a Disney criou alguns dos personagens mais icônicos da história da animação. Os 'Nove Velhos' da Disney, incluindo Bill Tytla, Ub Iwerks e Ollie Johnston, foram os mestres da técnica. Eles ensinaram que os pensamentos e emoções por trás do personagem eram a chave para criar uma cena de sucesso.

Outras figuras notáveis

A animação de personagens não se limita apenas à Disney. Aqui estão algumas outras figuras notáveis ​​​​no campo:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson e Friz Freleng da Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer e Walter Lantz, animadores pioneiros da Hanna-Barbera
• Don Bluth, ex-animador da Disney
• Richard Williams, animador independente
• John Lasseter da Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane e Eric Goldberg da Disney
• Nick Park da Aardman Animations
• Yuri Norstein, animador independente russo

Animação de Personagens e Criaturas: Trazendo o Não Natural à Vida

Animação de Personagem

• Os animadores de personagens dão vida a todos os tipos de criaturas estranhas e maravilhosas, de dinossauros a criaturas fantásticas.
• Eles usam os mesmos princípios de animação de personagens para animar veículos, máquinas e fenômenos naturais como chuva, neve, raios e água.
• A pesquisa em ciência da computação está sempre sendo feita para garantir que os personagens possam ser renderizados em aplicativos em tempo real.
• As simulações de captura de movimento e dinâmica de corpo mole são usadas para garantir que os personagens se movam de forma realista.

Animação de criatura

• Os animadores de criaturas são os que garantem que todas as criaturas estranhas e maravilhosas pareçam o mais realistas possível.
• Eles usam todos os tipos de técnicas para dar vida às criaturas, desde captura de movimento até simulações de dinâmica de corpo mole.
• Eles também usam os mesmos princípios de animação de personagens para animar veículos, máquinas e fenômenos naturais.
• A pesquisa em ciência da computação está sempre sendo feita para garantir que as criaturas possam ser renderizadas em aplicativos em tempo real.

Animação de Personagem

Os primeiros dias da animação de personagens

• A animação de personagens percorreu um longo caminho desde os dias dos estúdios Walt Disney, onde os cartunistas criavam personagens com personalidades e características distintas.
• É preciso muito desenho técnico ou habilidades de animação para fazer um personagem se mover, pensar e agir de maneira consistente.
• Antigamente, a animação primitiva de desenho animado foi substituída pela animação 3D moderna, e a animação de personagens evoluiu junto com ela.

Animação de personagens hoje

• Hoje, a animação de personagens envolve coisas como manipulação de personagens e criação de estruturas orientadas a objetos para sequências de personagens.
• A dublagem de voz de celebridades famosas e perfis avançados de personagens também são usados ​​para criar a personalidade e o histórico de um personagem.
• Veja os filmes Toy Story, por exemplo: a criação cuidadosa de personagens na tela fez deles um enorme sucesso e lhes rendeu um status de legado.

Escolhendo a animação de personagem certa para tornar seu projeto pop

Tipos de animação de personagem

A animação de personagens é a melhor maneira de destacar sua campanha de marketing de animação. Existem algumas maneiras diferentes de fazer os personagens se moverem, e cada uma tem suas próprias vantagens e desvantagens. É importante saber que tipo de animação você deseja usar para aproveitar ao máximo seu projeto. Aqui estão os principais tipos de animação de personagens:

• Animação 2D: Este é o estilo clássico de animação, onde os personagens são desenhados e depois animados quadro a quadro. É uma ótima maneira de criar uma aparência clássica, mas pode ser bastante demorado e caro.

• Animação 3D: Este é o estilo moderno de animação, onde os personagens são criados em um ambiente 3D e depois animados com captura de movimento ou keyframing. É uma ótima maneira de criar animações realistas e dinâmicas, mas pode ser bastante caro e demorado.

• Motion Graphics: Este é um estilo híbrido de animação, onde os personagens são criados em um ambiente 2D ou 3D e depois animados com gráficos em movimento. É uma ótima maneira de criar animações dinâmicas e atraentes, mas pode ser muito cara.

Escolhendo o Estilo de Animação Certo

Quando se trata de escolher o tipo certo de animação de personagem para o seu projeto, é importante considerar seu orçamento e cronograma. Se você estiver com orçamento e cronograma apertados, a animação 2D pode ser a melhor opção. Se você tem um pouco mais de dinheiro para gastar e um pouco mais de tempo para trabalhar, a animação 3D ou os gráficos em movimento podem ser a melhor escolha.

Também é importante considerar o tipo de animação que você deseja criar. Se você deseja criar uma aparência clássica e desenhada à mão, a animação 2D é o caminho a percorrer. Se você deseja criar algo mais realista e dinâmico, a animação 3D ou os gráficos em movimento podem ser a melhor opção.

Não importa o tipo de animação que você escolher, é importante garantir que ela se encaixe no estilo e no tom do seu projeto. O certo estilo de animação pode fazer toda a diferença no sucesso do seu projeto, por isso, escolha bem!

Animação de personagens: um guia para os diferentes tipos

Movimentos sutis dos personagens

Às vezes, você não precisa de uma animação de personagem completa para transmitir o ponto. Movimentos sutis do personagem podem resolver o problema! Esses pequenos movimentos de cabeça e braço dão vida aos personagens e dinamismo à cena. Além disso, eles são ótimos para projetos de ritmo acelerado ou peças de gráficos em movimento que não dependem muito de personagens. Tudo o que você precisa fazer é recortar o personagem do tronco para cima e pronto!

Animação detalhada de personagens em After Effects

Se você está procurando algo um pouco mais complexo, a animação de personagem detalhada no After Effects é o caminho a percorrer. Esse tipo de animação usa uma mistura de técnicas para animar personagens de corpo inteiro ou adicionar mais complexidade aos movimentos. Geralmente aproveita a interpolação digital do software para reduzir o número de poses que o animador precisa criar.

Animação de Personagem Complexa Quadro a Quadro (Cel Animation)

Para obter a melhor forma de animação de personagem no ambiente 2D, você não pode errar com a animação quadro a quadro ou cel. Essa técnica tradicional envolve desenhar muitas imagens individuais em uma sequência para criar movimento. É ótimo para animações cheias de ação ou se você quiser realmente impressionar seu público com uma experiência dinâmica e artesanal.

Que estilo visual você deve escolher para sua animação?

Linhas retas e formas básicas

Se você está procurando movimentos sutis e animações de After Effects, então linhas retas e formas básicas são a sua escolha. Pense em quadrados, círculos e triângulos. Estes são perfeitos para criar um visual elegante e moderno.

Formas Orgânicas

As formas orgânicas, por outro lado, são ótimas para animações quadro a quadro. São formas mais complexas, como as encontradas na natureza. Então, se você está procurando algo mais extravagante e divertido, as formas orgânicas são o caminho a percorrer.

Diferentes maneiras de abordar os personagens

Claro, essas são apenas orientações. Seu animador poderá ajudá-lo a decidir qual técnica é melhor para o seu projeto. Aqui estão algumas maneiras diferentes de abordar personagens no mesmo projeto:

• Misture e combine linhas retas e formas básicas com formas orgânicas.
• Use uma combinação de After Effects e animações quadro a quadro.
• Crie um estilo híbrido que combine as duas técnicas.

Misturando tudo: diferentes técnicas no mesmo estilo

Cortes e movimentos sutis

Quando se trata de criar vídeos animados, por que se contentar com apenas uma técnica? Misture tudo e torne-o interessante! Com o estilo visual certo, você pode combinar recortes e movimentos sutis para criar uma experiência única e envolvente para os espectadores.

A animação

Dê um passo adiante e adicione alguns momentos de animação cel. Isso dará à sua animação uma sensação mais rica e inesperada, mantendo-se dentro do cronograma e do orçamento de produção.

Diferenças

Personagem Vs Personalidade para Animação

Personagem versus personalidade para animação é complicado. Os personagens são a representação física de um pessoa ou coisa, enquanto a personalidade são os traços e comportamentos que compõem o personagem. Os personagens têm uma aparência distinta, enquanto as personalidades são mais abstratas e podem ser interpretadas de maneira diferente por pessoas diferentes. Por exemplo, um personagem pode ter nariz grande e óculos, mas sua personalidade pode ser vista como gentil e generosa.

Quando se trata de animação, personagens e personalidades podem ser usados ​​para criar uma experiência única e divertida. Os personagens podem ser usados ​​para criar uma representação visual de uma pessoa ou coisa, enquanto as personalidades podem ser usadas para criar uma história única e dinâmica. Por exemplo, um personagem pode ter uma aparência pateta, mas sua personalidade pode ser vista como valente e corajosa. Por outro lado, um personagem pode ter uma aparência séria, mas sua personalidade pode ser vista como travessa e astuta. Ambos os personagens e personalidades podem ser usados ​​para criar uma experiência única e divertida para os espectadores.

Personagem Principal Vs Personagens de Fundo para Animação

Quando se trata de animação, é tudo sobre o personagem principal. Esse é o que você deseja desenhar primeiro, pois ele será a estrela do show. Os personagens de fundo, por outro lado, podem vir em segundo lugar. Não é tão importante acertar suas proporções, pois elas não serão o foco da animação. Mas se você quiser ter certeza de que tudo parece equilibrado, é melhor desenhá-los primeiro. Apenas lembre-se, o personagem principal é a estrela do show, então certifique-se de que eles tenham a melhor aparência!

Conclusão

Em conclusão, a animação de personagens é uma parte essencial do processo de animação que dá vida aos personagens e ajuda a contar uma história. Esteja você criando um vídeo explicativo ou um longa-metragem, a animação de personagens é uma ótima maneira de humanizar sua marca e aumentar seu ROI. Apenas lembre-se, quando se trata de animação de personagem, “o céu é o limite” – então não tenha medo de ser criativo! E não se esqueça da parte mais importante: pratique suas habilidades com os pauzinhos – é um “must” para qualquer animador!

Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.