Diretor de cinema: o que eles fazem?

por Kim Atualizado: 25 de Junho de 2022

Filme diretores são uma das funções mais importantes indústria cinematográfica. Desde o desenvolvimento da história até o corte final, um diretor tem a capacidade de moldar a história e trazê-la à vida na tela grande. Eles são responsáveis ​​por casting, filmagem e pós-produção de um filme, além de garantir que todos os elementos sejam reunidos para criar um ambiente envolvente e divertido projeto.

Neste artigo, exploraremos o papel de um diretor de cinema e algumas das diferentes tarefas que ele desempenha no processo de criação de um filme:

Definição de um diretor de cinema

um diretor de cinema é um elemento criativo fundamental na produção de um filme. Esses profissionais são responsáveis ​​por concretizar a visão artística do roteiro, supervisionando todos os aspectos da filmagem desde a pré-produção até a pós-produção.

Os diretores de cinema controlam com precisão todos os elementos da produção para capturar e moldar o tom geral, o estilo e o arco narrativo de seus filmes. Os diretores de cinema têm um forte olhar artístico e entendem como comunicar visualmente os elementos da história com o uso cuidadoso de edição, elementos de design, ângulos de câmera, e música. Eles também têm habilidades excepcionais de liderança para motivar atores e membros da equipe a produzir um filme de sucesso.

A função exige que os diretores avaliem constantemente novas ideias para cenas espirituais e resolvam problemas no set com dificuldades técnicas ou ocorrências imprevistas. A partir de escolhas de elenco para tom, espera-se que os diretores não apenas dirijam, mas também treinador de atores sobre como eles devem entregar suas falas ou se mover ao longo de uma cena para alcançar tudo o que é exigido pelo arco da história.

No geral, os diretores de cinema devem ser capazes de simpatizar, mas também permanecer objetivos quando confrontados com qualquer dificuldade no set que possa se tornar um obstáculo potencial para alcançar os resultados desejados pelo(s) roteirista(s), produtor(es) ou investidores que investem na produção . Dessa forma, a direção de filmes combina criatividade e habilidades de gerenciamento, pois a entrega dos resultados desejados também envolve:

• gerenciamento de considerações orçamentárias
• aderindo aos marcos do cronograma garantidos por acordos contratuais às vezes combinados antes do início do próprio processo de filmagem.

Pré-Produção

Como diretor de cinema, pré-produção é uma fase crítica do processo de filmagem. É nesse momento que o diretor deve desenvolver a história e o roteiro do filme. O diretor também deve procurar possíveis locações e papéis, coordenar o elenco e os ensaios e organizar todos os adereços, figurinos e efeitos especiais necessários. O trabalho durante a pré-produção é essencial para a criação de um filme de sucesso.

Escrevendo o roteiro

Escrever um roteiro de filme é uma parte crucial do processo de pré-produção. Os diretores de cinema geralmente trabalham em estreita colaboração com sua equipe de roteiristas para criar a história de seu filme. Embora o diretor tenha a autoridade final sobre o que será incluído no corte final, o primeiro rascunho de qualquer roteiro geralmente começa com uma discussão entre ele e alguém responsável pela produção e desenvolvimento de ideias, como um roteirista.

O diretor e sua equipe precisam ter conhecimento sobre convenções de gênero, estrutura da história, desenvolvimento do personagem, diálogo e subtexto para que possam criar uma narrativa eficaz que atenda a todos os requisitos. O rascunho inicial de um roteiro geralmente passa por várias revisões e reescritas antes de chegar à prontidão para filmagem.

Depois de finalizado, o próximo passo depende do tipo de filme que está sendo produzido. Para séries de televisão ou filmes produzidos em duas partes ou mais (como filmes de ação), um roteiro de filmagem é escrito que divide as cenas por cenário, atores envolvidos e adereços necessários para cada cena - esse tipo de roteiro também deve delinear claramente ângulos de câmera a fim de tornar a produção mais suave. Para filmes gravados em uma tomada (como filmes dramáticos), um roteiro não estruturado é freqüentemente usado, o que abrange traços amplos, mas deixa espaço para improvisação no set, quando necessário.

Elenco dos atores

Escolher atores para um filme ou projeto de televisão é uma etapa fundamental no processo de pré-produção. O Diretor, Produtor, Diretor de Elenco e em alguns casos um Agente Autorizado realizam a tarefa de selecionar atores para o projeto. Ao escalar uma produção, é importante garantir que os atores atendam a certos critérios; mais importante, eles devem se encaixar no papel que estão desempenhando, tanto física quanto emocionalmente. Além disso, eles devem possuir capacidade de atuação que atenda aos padrões da indústria e estar dispostos a trabalhar dentro de quaisquer restrições orçamentárias.

O processo de escalação geralmente começa com uma audição em que os atores leem as falas do roteiro em voz alta. Isso permite que os diretores tenham uma ideia de como cada ator individual pode se encaixar em seu projeto. Dependendo do tamanho da produção, as audições podem ser presenciais ou remotas por vídeo ou telefone. Uma vez que essas audições iniciais tenham ocorrido, os produtores podem chamar certos atores de volta para sessões de retorno de chamada onde eles podem ler falas com outros membros do elenco e aprender mais sobre suas escolhas para cada papel.

Neste momento, também é importante considerar quaisquer obrigações legais relevantes associadas à contratação de artistas profissionais, como:

• Registrando todos os contratos necessários
• Confirmar autorizações de trabalho conforme necessário (para produções filmadas fora do país)

Garantir que todas as etapas necessárias ao longo desse processo foram tomadas antes da filmagem pode aliviar quaisquer problemas potenciais que possam atrasar ou atrapalhar um projeto no futuro, quando decisões precisam ser tomadas rapidamente durante os processos de filmagem ou edição.

Selecionando a tripulação

Toda a equipe de produção consiste em vários papéis principais, incluindo produtores e diretores, bem como muitos membros de apoio, como atores e membros da equipe. Como diretor de cinema, é sua responsabilidade supervisionar todo o processo de produção do filme e garantir que tudo corra bem.

Para fazer isso, você deve primeiro selecionar um elenco e equipe para o seu projeto. Ao selecionar a equipe para o seu projeto de filme, você deve considerar uma série de atributos, incluindo:

• Experiência na indústria cinematográfica;
• Habilidades desejadas e adequação para a função;
• Disponibilidade;
• Capacidade de trabalho em equipe;
• Química com outros membros da equipe;
• Criatividade; e
• Mais importante ainda, os orçamentos.

Com tantas variáveis ​​a serem consideradas ao selecionar sua equipe de produção, é importante que você desenvolva um processo de seleção eficiente que lhe permita tomar uma decisão informada.

Depois de escolher o elenco e a equipe para o projeto, é essencial que a comunicação seja mantida durante a pré-produção, dias de filmagem e pós-produção. Como diretor do projeto, você deve garantir que todos entendam sua tarefa em mãos – garantir que todos permaneçam dentro do cronograma enquanto fornece direção criativa quando necessário. Também pode ser benéfico incentivar o diálogo aberto entre os membros da equipe, a fim de facilitar a resolução de problemas em tempo hábil.

Produção

O trabalho de um diretor de cinema é pegar um roteiro, dar vida a ele e guiar atores e equipe durante a produção. Os diretores são responsáveis ​​pelas escolhas artísticas da produção, desde o elenco até a narrativa, a edição e muito mais. Eles dirigem a produção interpretando um roteiro, criando tomadas e edições e supervisionando a equipe técnica e os atores. Além disso, eles devem garantir que o filme atenda ao orçamento e cronograma da equipe de produção e do estúdio.

Vamos explorar o diferentes papéis de um diretor de cinema durante a produção:

Dirigindo os atores

A diretor é quem define a visão do filme, e sua principal responsabilidade é orientar os atores na interpretação dos personagens que estão interpretando. O diretor costuma dizer o que eles devem sentir, dizer e fazer – isso permite que os atores interpretem aquela direção e desenvolvam uma atuação mais completa. Um diretor assume muitos papéis: mentor, treinador e solucionador de problemas. Eles devem sempre permanecer abertos para trabalhar com os atores e garantir que eles ofereçam reforços positivos, mantendo o foco em obter performances de alta qualidade de todos os membros do elenco.

Os diretores também dirigem todo o processo de produção, desde as chamadas iniciais de elenco até os ensaios para configurações da câmera e projeto de iluminação. Isso garante que todos os elementos trabalhem juntos em harmonia para trazer performances verdadeiramente belas dos membros do elenco. Além disso, os diretores ajustarão o bloqueio de cenas com base em como os personagens interagem com outros personagens ou locais durante uma determinada cena para efeito máximo. Cada detalhe tem um papel importante em como cada cena funciona, então cabe aos diretores identificar o que funciona melhor de uma perspectiva holística.

Configurando as fotos

Uma vez que os planos iniciais para o filme tenham sido feitos, um diretor começará a preparar as tomadas. Uma tomada é uma visão individual que é registrada como parte de uma sequência. O diretor decidirá sobre o tamanho, o ângulo e o movimento de cada cena, além de como ela deve ser enquadrada e o que deve aparecer nela. Eles também dirão ao diretor de fotografia ou ao operador de câmera onde colocar a câmera para cada tomada.

O diretor coreografará cada cena para que haja transições suaves entre as tomadas. Eles não se concentrarão apenas na ação imediata, mas também pensarão em como cada cena interage com o ambiente. Esta composição hábil maximiza o efeito dramático criado por vários ângulos e movimentos ao longo de uma cena.

O diretor se preparará extensivamente antes do início da filmagem e, em seguida, observará atentamente o progresso para garantir que cada tomada seja executada exatamente como planejado. Cada movimento, som, pausa e mudança de direção devem ser cuidadosamente coordenados para criar uma certa sensação ou atmosfera nos espectadores ao assistir em casa mais tarde. O resultado final desejado é um obra de arte que conta uma história inesquecível!

Trabalhando com a tripulação

Quando um diretor está trabalhando com a equipe, é importante que ele saiba o que cada função envolve e como se comunicar de forma eficaz com cada departamento. O diretor deve começar entendendo como a equipe de produção trabalha em conjunto e quais são as responsabilidades de cada um. Por exemplo, os principais departamentos em um set de filmagem incluem:

• Design de produção – Responsável por criar o mundo visual do filme e coordenar a direção de arte, cenários, locações e figurinos no set
• Cinematografia – Responsável pelo planejamento de ângulos de câmera, movimentos, seleção de lentes, design de iluminação
• Edição – Responsável por montar as tomadas em sequências que transmitam a história e os temas do filme
• Design de música e som – Responsável por encontrar ou criar peças musicais apropriadas para acompanhar certas cenas, bem como projetar efeitos sonoros
• Figurino e Maquiagem – Responsável por projetar looks de guarda-roupa e maquiagem que se alinham com o propósito do personagem em qualquer cena.

O diretor também deve estar ciente de todos esses papéis individuais, bem como de sua importância coletiva para combinar todas as partes em um todo coeso. Por último, é essencial que os diretores criem um ambiente no set que promova a colaboração entre as disciplinas – quando os atores têm o apoio de todos os departamentos, eles são mais capazes de dar vida aos seus personagens.

Pós-Produção

Pós-produção é a fase final do trabalho de um diretor de cinema. Envolve reunir os vários elementos de áudio e visual usados ​​em um filme para criar o produto final. Isso inclui editar a filmagem, adicionar efeitos especiais, compor música e efeitos sonoros e, finalmente, criar o corte final. Como diretor de cinema, é importante entender todos os aspectos da pós-produção para criar um filme bem-sucedido e bem elaborado.

Editando o filme

Depois que as filmagens terminam e o elenco e a equipe estão envolvidos, um editor de filme é contratado para montar a filmagem na ordem pretendida, conforme orientação do diretor. É quando eles começam a montar o filme em um sentido muito literal, juntando fisicamente cada tomada tirada no local ou cenário para que progrida em uma ordem lógica. Eles usam software de edição especializado em um sistema de edição para recortar, unir e organizar essas transições/cortes conforme desejado.

O editor normalmente trabalha em estreita colaboração com o diretor durante esta fase do processo de produção. Dependendo de seu arranjo, um editor também pode oferecer opiniões criativas sobre como melhorar uma cena ou ajudar a lidar com problemas que surgem de erros de continuidade na filmagem. Se uma de suas edições não funcionar como esperado, eles terão bastante espaço para voltar à pilha de edições e tentar outras coisas até que algo satisfaça a ambos.

Uma vez terminada a edição, os editores renderizar sua linha do tempo de cortes em um único arquivo mestre que é entregue para trabalho de pós-produção, como gradação de cores, mixagem/edição de som, etc., antes da entrega final.

Adicionando efeitos especiais

Criar efeitos especiais para um projeto de filme é uma das técnicas de pós-produção mais importantes usadas no processo de filmagem. Efeitos especiais (também conhecidos como SFX) são elementos criados artificialmente adicionados a cenas de ação ao vivo com o objetivo de criar uma ilusão de realidade convincente. Técnicas de SFX comumente usadas incluem animação, gráficos por computador, Modelagem 3D e composição.

A animação pode ser usada para uma ampla gama de efeitos visuais, como a criação de criaturas realistas ou animações abstratas baseadas em equações matemáticas. As animações podem ser desenhadas à mão ou criadas digitalmente usando programas de software como Autodesk Maya e Adobe After Effects. Além disso, a tecnologia de captura de movimento permite que os animadores gravem o movimento de atores reais que podem ser usados ​​como material de referência para personagens de aparência mais natural em uma cena.

computação gráfica (CG) são frequentemente usados ​​para criar ambientes fotorrealistas em um filme de animação ou ambiente de jogo. Os animadores de CG usam software como Autodesk Maya e Visual Infinito para criar ambientes virtuais que se parecem com locais da vida real. Esses ambientes de CG são combinados com cenas de ação ao vivo de uma filmagem para criar uma experiência perfeita ao assistir o produto final.

Composição é o processo de combinar imagens de fundo com elementos de primeiro plano filmados em momentos diferentes ou com câmeras diferentes. Essa técnica é frequentemente usada ao inserir efeitos especiais digitais em cenas de ação ao vivo ou ao adicionar elementos CG em cenas com atores e locais reais. Programas populares de composição incluem Adobe After Effects e Studio Nukex by Soluções em Fundição Ltda., ambos fornecem aos animadores as ferramentas necessárias para manipular várias camadas de imagens e obter resultados incríveis!

Finalizando a trilha sonora

Depois que a filmagem estiver concluída e a filmagem tiver sido editada e preparada para o produto final, o próximo passo é adicionar música e efeitos sonoros. Esse processo começa com o diretor de cinema que trabalha diretamente com um compositor contratado por sua equipe de produção para criar uma trilha sonora para o filme. Trilhas sonoras e pistas compostas podem ser usadas para criar um clima a partir do qual conversas, sequências de ação, cenas intensas de perseguição ou momentos cômicos podem se desenrolar. O diretor trabalhará em estreita colaboração com o compositor e o editor de música (e muitas vezes em conjunto) para escolher quais faixas serão usadas no filme. Os editores de música são responsáveis ​​por ajustar os clipes de áudio para caber com precisão sem serem intrusivos, criando transições entre as faixas e equilibrando várias camadas de som - tudo isso mantendo a ênfase no que está acontecendo no tela.

Quando uma partitura original não está disponível ou não é necessária (como seria comum em documentários), os diretores também podem escolher músicas licenciadas para aprimorar certas cenas ou reforçar certos motivos. Isso pode ser escolhido estrategicamente a partir de obras musicais pré-existentes, como velhas canções pop, baladas de rock ou peças clássicas que se encaixam naturalmente na consistência de cada cena sem dominá-las. Nesse caso, um diretor pode trabalhar em estreita colaboração com os detentores de direitos ou organizações de licenciamento para garantir permissão legal para uso em seus filmes – multas por violação de direitos autorais podem ser caras!

Compositores e/ou editores de música também podem adicionar foley (também conhecido como 'efeitos sonoros') conforme necessário em diferentes sequências dentro dos filmes – de passos em superfícies de cascalho após uma sequência de perseguição escura ou fogos de artifício durante celebrações patrióticas; essas separações de áudio ajustadas ajudam a dar vida e realismo a cenários que devem parecer genuínos nas telas de cinema de todo o mundo!

Conclusão

Em conclusão, dirigindo um filme é uma forma de arte que se desenvolveu ao longo do tempo e agora é considerada um dos aspectos mais importantes do cinema. Um diretor de cinema é responsável por ter uma visão do que o filme deve ser e comunicar essa visão aos atores e outros departamentos envolvidos em sua produção. Os diretores de cinema se encarregam de integrar todas as peças em um produto final que pode contar uma história e transmitir uma mensagem.

Eles também tomam decisões sobre ângulos de câmera, iluminação, design de som, edição, e mais. Como tal, é preciso habilidade e criatividade para ter sucesso como diretor de cinema.

Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.