Como envolver o público na animação: dicas dos principais contadores de histórias

por Kim Atualizado: 22 de maio de 2023

Animação é um meio visual que exige envolvimento do público além de fotos bonitas. Uma das maneiras mais eficazes de fazer isso é usando tensão. Isso pode ser alcançado por meio de uma mistura de pistas visuais e auditivas que mantêm o público na ponta de seus assentos.

Neste artigo, darei dicas sobre como criar tensão em suas animações.

A arte de cativar seu público

Como cineasta, sempre acreditei que a chave para envolver o público está na arte de narrativa. Não se trata apenas de apresentar uma boa história, mas também de como você a conta. Para criar uma experiência cinematográfica única e poderosa, considere os seguintes elementos:

• Estilo e forma: experimente diferentes estilos e formas para encontrar aquele que melhor se adapta à sua história. Isso pode significar o uso não convencional ângulos de câmera (estes são perfeitos para stop motion), brincando com a iluminação, ou mesmo incorporando animação.
• Tensão e ação: mantenha seu público na ponta da cadeira criando tensão e incorporando sequências de ação. Isso não significa necessariamente perseguições de carros e explosões; poderia ser tão simples quanto uma discussão acalorada entre personagens (veja como desenvolver ótimos personagens para stop motion).
• Desenvolvimento do personagem: dê profundidade e complexidade aos seus personagens, tornando-os relacionáveis ​​e interessantes para o público. Isso ajudará seus espectadores a se envolverem emocionalmente em sua jornada.

Guiando o público através do filme

É essencial guiar seu público ao longo do filme, garantindo que eles permaneçam engajados e investidos na história. Aqui estão algumas dicas sobre como conseguir isso:

• Estabeleça objetivos claros para seus personagens: isso dá ao público algo pelo que torcer e os ajuda a entender os riscos envolvidos.
• Use dicas visuais e auditivas: podem ajudar a enfatizar pontos importantes da trama e criar uma experiência mais envolvente para o espectador.
• Ritmo: Esteja atento ao ritmo do filme, garantindo que ele não se arraste ou pareça apressado. Um filme bem ritmado manterá o público envolvido do início ao fim.

Reconhecer e se adaptar às expectativas do público

No mundo acelerado de hoje, o público tem certas expectativas quando se trata de filme. Para mantê-los engajados, é importante reconhecer e se adaptar a essas expectativas:

• Mantenha-se relevante: acompanhe as tendências atuais e incorpore-as à sua narrativa. Isso ajudará seu filme a parecer novo e relacionável com seu público.
• Abordar questões sociais: filmes que abordam questões sociais importantes podem estimular conversas e inspirar mudanças, tornando-os mais envolventes e memoráveis.
• Surpreenda seu público: não tenha medo de arriscar e subverter expectativas. Isso pode criar uma experiência memorável que manterá seu público falando muito depois da rolagem dos créditos.

Exemplos de filmes envolventes

Ao longo da história do cinema, existem inúmeros exemplos de filmes que engajaram o público com sucesso. Aqui estão alguns que se destacam:

• “A Origem” (2010): O thriller alucinante de Christopher Nolan manteve o público imaginando e discutindo o complexo enredo do filme por anos.
• “Corra” (2017): o thriller social de Jordan Peele cativou o público com sua mistura única de terror e comentários sociais mordazes.
• “Parasita” (2019): O thriller de humor negro de Bong Joon-ho equilibra magistralmente a tensão, o humor e a crítica social, mantendo o público envolvido do início ao fim.

Você também pode usar essas mesmas técnicas em seus filmes de animação.

Lembre-se, envolver o público em um filme é um delicado equilíbrio entre arte, narrativa e compreensão das expectativas de seus espectadores. Ao incorporar esses elementos e permanecer fiel à sua visão única, você pode criar um filme que irá cativar e inspirar.

Dominando a arte de cativar o público em filmes de animação

Como cineasta de animação, vi em primeira mão como a indústria do entretenimento tem a capacidade de impulsionar o envolvimento do público. É uma máquina bem oleada, com inúmeras partes móveis trabalhando juntas para criar uma experiência imersiva que mantém os espectadores presos do início ao fim.

Criando um enredo convincente

Como contador de histórias, sei que um enredo cativante é a espinha dorsal de qualquer filme de sucesso. A indústria do entretenimento entende isso e investe pesadamente no desenvolvimento de histórias que irão ressoar com o público. Alguns elementos-chave de um enredo envolvente incluem:

• Conflito e resolução: Um conflito bem elaborado, seguido de uma resolução satisfatória, mantém os espectadores envolvidos na história e em seus personagens.
• Temas relacionáveis: Incorporar temas relevantes para a vida do público pode tornar um filme mais envolvente e memorável.
• Reviravoltas inesperadas: desenvolvimentos surpreendentes da trama podem manter os espectadores ansiosos para ver o que acontece a seguir.

Personagens emocionalmente ressonantes

Na minha experiência, uma das maneiras mais eficazes de envolver o público é criando caracteres. Esses são personagens com os quais os espectadores podem se relacionar, simpatizar e torcer. Algumas dicas para criar esses personagens incluem:

• Dar a eles uma história de fundo forte: uma história de fundo bem desenvolvida pode ajudar o público a entender as motivações de um personagem e torná-los mais identificáveis.
• Defeitos e vulnerabilidades: Ninguém é perfeito, e personagens com defeitos e vulnerabilidades são mais críveis e envolventes.
• Relacionamentos dinâmicos: Personagens que têm relacionamentos complexos entre si podem criar profundidade emocional e manter os espectadores envolvidos na história.

Utilizando tecnologia de ponta

A indústria do entretenimento está sempre ultrapassando os limites do que é possível com a tecnologia, e isso pode aumentar muito o envolvimento do público. Como cineasta, testemunhei como inovações como:

• Visuais e som de alta qualidade: Visuais impressionantes e design de som envolvente podem transportar os espectadores para o mundo do filme, tornando a experiência mais envolvente.
• 3D e realidade virtual: essas tecnologias podem criar uma experiência mais imersiva e interativa para os espectadores, fazendo com que se sintam parte da história.
• Plataformas de streaming: a ascensão das plataformas de streaming tornou mais fácil do que nunca para o público acessar e interagir com os filmes, permitindo que assistam em seu próprio ritmo e em seus dispositivos preferidos.

Ao compreender e aproveitar o poder da indústria do entretenimento, os cineastas podem criar filmes que cativam o público e deixam uma impressão duradoura.

Decodificando a mente do espectador: o que eles realmente esperam?

Como humanos, somos naturalmente atraídos por histórias que ressoam com nossas próprias experiências. Quando assistimos a um filme, não estamos apenas procurando uma fuga temporária da realidade; estamos buscando um reflexo de nossas próprias vidas. Queremos ver personagens que enfrentam desafios, tomam decisões difíceis e crescem como indivíduos. Em essência, ansiamos por uma fatia da vida com a qual possamos nos relacionar. Aqui está o que as pessoas esperam de um filme:

• Uma sensação de familiaridade: o público quer ver elementos de suas próprias vidas na história, seja uma experiência compartilhada, uma emoção comum ou uma situação relacionável.
• Um toque de realidade: embora os filmes geralmente forneçam uma fuga temporária do mundo real, eles ainda devem conter um certo nível de realismo. Isso ajuda o público a se conectar com a história em um nível mais profundo.
• Uma representação da condição humana: os filmes que exploram as complexidades das emoções e relacionamentos humanos costumam ser os mais envolventes. Ao retratar a condição humana, os cineastas podem criar uma conexão poderosa com o público.

Valor do espetáculo visual e do entretenimento

Vamos enfrentá-lo, todos nós amamos um bom espetáculo. Os filmes são uma forma de arte visual e as pessoas esperam se deslumbrar com visuais impressionantes e efeitos especiais cativantes. Mas não se trata apenas de colírio para os olhos; o valor de entretenimento de um filme é crucial para seu sucesso. Aqui está o que as pessoas procuram em termos de entretenimento:

• Visuais únicos e criativos: o público aprecia filmes que ultrapassam os limites da narrativa visual, oferecendo uma perspectiva nova e inovadora.
• Produção de alta qualidade: um filme bem produzido com cinematografia, design de som e edição de alto nível tem mais chances de envolver o público.
• Um bom equilíbrio entre drama, humor e ação: um filme que pode nos fazer rir, chorar e nos agarrar na cadeira é um vencedor em nossos livros.

Narrativa envolvente e eficaz

No coração de todo grande filme está uma história envolvente. As pessoas querem ser levadas em uma jornada e esperam que o filme as guie por uma série de eventos envolventes e instigantes. Aqui está o que o público procura na narrativa de um filme:

• Um enredo bem estruturado: um filme com início, meio e fim claros tem mais chances de prender a atenção do público.
• Forte desenvolvimento de personagem: o público quer ver personagens que evoluem e crescem ao longo da história, tornando-os mais identificáveis ​​e interessantes.
• Envolvimento emocional: um filme que pode evocar uma variedade de emoções no público tem maior probabilidade de deixar uma impressão duradoura.

Apelando para um público diversificado

No mundo globalizado de hoje, os filmes precisam atrair uma ampla gama de pessoas com gostos e preferências diferentes. Aqui está o que os cineastas devem ter em mente ao tentar envolver um público diversificado:

• Sensibilidade cultural: filmes que respeitam diferentes culturas e tradições têm maior probabilidade de ressoar com um público mais amplo.
• Inclusão e representação: o público aprecia filmes que apresentam diversos personagens e perspectivas, pois os ajuda a entender melhor o mundo ao seu redor.
• Temas universais: os filmes que exploram temas relevantes para pessoas de todas as esferas da vida têm maior probabilidade de envolver um público mais amplo.

Adaptando sua narrativa para se conectar com o público de hoje

Como cineasta, é essencial reconhecer que o público evoluiu ao longo dos anos. Com o surgimento das plataformas de streaming e a constante enxurrada de conteúdo, é mais importante do que nunca envolver seu público desde o início. Aqui estão algumas coisas para manter em mente ao atualizar sua abordagem de narrativa:

• Os períodos de atenção são mais curtos: com tanto conteúdo disponível, é crucial prender a atenção do público desde o início e manter o interesse durante todo o filme.
• A diversidade é importante: a representação é importante e o público moderno procura histórias que reflitam suas próprias experiências e o mundo ao seu redor.
• Adote a tecnologia: os espectadores de hoje são conhecedores de tecnologia e esperam que os filmes incorporem as mais recentes inovações em cinema e narrativa.

Atualizando suas técnicas de storytelling

Para envolver um público moderno, considere as seguintes atualizações de narrativa:

• Comece com um estrondo: comece seu filme com uma cena emocionante ou uma introdução de personagem atraente para atrair seu público imediatamente.
• Concentre-se no desenvolvimento do personagem: Personagens fortes e relacionáveis ​​são a chave para o envolvimento do público. Invista tempo desenvolvendo seus personagens e suas motivações.
• Mantenha o ritmo: um enredo lento e sinuoso pode perder o interesse do seu público. Mantenha a história em movimento e evite preenchimentos desnecessários.
• Esteja atento aos clichês: tropos e clichês podem fazer seu filme parecer obsoleto e previsível. Desafie-se a encontrar novas maneiras de contar sua história.

Permanecer relevante em um mundo em mudança

Para manter sua narrativa atualizada e envolvente, mantenha-se informado sobre os eventos atuais e as mudanças culturais. Isso pode ajudá-lo a criar histórias que ressoam com seu público. Algumas dicas incluem:

• Leia as notícias: mantenha-se atualizado sobre os eventos e tendências globais para garantir que suas histórias sejam relevantes e oportunas.
• Interaja com seu público: use as mídias sociais e outras plataformas para se conectar com seus espectadores e obter feedback sobre seu trabalho.
• Participe de festivais e conferências de cinema: o networking com outros cineastas e profissionais da indústria pode fornecer informações valiosas sobre as últimas técnicas e tendências de narrativa.

Ao atualizar sua abordagem narrativa e adotar novas tecnologias, você estará no caminho certo para criar filmes que cativam e envolvem o público de hoje.

Criando um personagem principal que seu público não pode resistir

Ao criar um personagem principal, é essencial encontrar um equilíbrio entre suas características boas e ruins. As pessoas são atraídas por personagens que são:

• Relacionamento: Eles têm falhas e cometem erros, assim como nós.
• Complexo: Eles têm uma variedade de emoções, desejos e motivações.
• Evoluindo: Eles crescem e mudam ao longo da história.

Lembre-se, ninguém é perfeito, e seu personagem principal também não deve ser. Um personagem que é muito bom pode ser chato, enquanto um que é muito ruim pode ser desanimador. A chave é encontrar o ponto ideal que mantém o público envolvido e torcendo por seu protagonista.

Escolhas de personagem: a espinha dorsal da estrutura da sua história

As escolhas que seu personagem principal faz são a força motriz por trás da estrutura de sua história. Para manter seu público envolvido, certifique-se de que as decisões de seu personagem sejam:

• Significativo: eles devem ter um impacto real no enredo e em outros personagens.
• Compreensível: Mesmo que o público não concorde com a escolha, eles devem ser capazes de ver por que o personagem a fez.
• Desafiador: O personagem deve enfrentar decisões difíceis que testam sua moral e valores.

Ao dar ao seu personagem principal escolhas significativas, você criará uma história envolvente e instigante.

Conectando-se com seu público: está tudo nos detalhes

Para criar uma forte conexão entre seu personagem principal e seu público, concentre-se nos seguintes elementos:

• Histórico: Dê ao seu personagem uma história rica que explique suas motivações e desejos.
• Diálogo: Use uma linguagem natural e autêntica que reflita a personalidade e o histórico do personagem.
• Aparência física: descreva seu personagem de uma forma que ajude seu público a visualizá-lo e a se sentir mais conectado.

Lembre-se, quanto mais seu público puder se relacionar com seu personagem principal, mais eles estarão envolvidos na história.

Gênero e Estilo: Abraçando o Único

Embora seja importante entender as convenções do gênero escolhido, não tenha medo de quebrar o molde e criar um personagem principal que se destaque. Considere as seguintes dicas:

• Brinque com arquétipos: Subverta as expectativas do público, dando uma nova cara aos tipos de personagens tradicionais.
• Misture gêneros: Combine elementos de diferentes gêneros para criar um personagem único e envolvente.
• Experimente o estilo: use técnicas narrativas não convencionais ou métodos de contar histórias para destacar seu personagem.

Ao assumir riscos e ultrapassar limites, você criará um personagem principal memorável que o público não esquecerá tão cedo.

Desenvolvimento do personagem: uma jornada que vale a pena seguir

Finalmente, para manter seu público engajado, seu personagem principal precisa passar por um personagem significativo. arco. Isso inclui:

• Desafios: Seu personagem deve enfrentar obstáculos que o obriguem a enfrentar seus medos e crescer como pessoa.
• Mudança: Ao longo da história, seu personagem deve evoluir de forma significativa, seja uma mudança em suas crenças, relacionamentos ou objetivos.
• Resolução: Ao final da história, seu personagem deve ter alcançado algum tipo de fechamento ou crescimento, deixando o público satisfeito com sua jornada.

Ao focar nesses aspectos do desenvolvimento do personagem, você criará um personagem principal que o público ficará empolgado em acompanhar do começo ao fim.

Conclusão

Então, aqui estão algumas dicas e truques para ajudá-lo a envolver seu público no filme. Lembre-se de usar recursos visuais, sonoros e uma boa história para mantê-los presos do início ao fim.

Você não pode errar com isso, pode?

Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.