Film Look ou “Filmizing”: o que é?

por Kim Atualizado: 28 de Junho de 2022

Visual de filme ou “filmizing” é um termo que geralmente se refere ao processo de produção de um vídeo com aparência de filme. A ideia por trás de “filmizar” é capturar um estilo de imagem e qualidade semelhante ao que você encontraria em um filme ou programa de televisão, mas ainda ser adequado para uso em aplicativos de mídia digital ou tradicional.

O termo “filmizar” tornou-se tão difundido que pode descrever qualquer estilo visual que é informado por filmes e televisão – seja capturando a mesma estética de um filme clássico, ou mesmo algo tão simples quanto alcançar o tradicional cor paleta encontrada em programas de televisão.

Este artigo fornecerá uma visão geral da aparência do filme, suas vantagens sobre as técnicas de captura de imagens padrão e como você pode aplicá-las em seus próprios projetos. Aqui estão os tópicos que serão discutidos:

1. O que é Visual de Cinema?
2. Vantagens do visual do filme
3. Como aplicar aparência de filme

O que é Visual de Cinema?

Visual do filme or Filmando é uma técnica usada na cinematografia digital que visa replicar a aparência da cinematografia tradicional baseada em filme. É alcançado combinando imagens digitais com as características do filme e criando um vídeo digital “filmizado”. Esse processo pode consumir muito tempo, mas vale a pena o esforço para criar imagens impressionantes e cinematográficas. Vejamos o processo de Film Look com mais detalhes.

• Combinando imagens digitais com as características do filme
• Criando um vídeo digital “filmizado”
• Produzindo imagens impressionantes e cinematográficas

Origens do olhar cinematográfico

O termo “visual de filme” refere-se ao processo de fazer um vídeo produzido digitalmente parecer mais com filme. Isso é feito por meio de uma combinação de técnicas, principalmente pelo controle e adição de luz ao vídeo. Outros fatores como correção de cor, uso de lentes específicas e ângulos de câmera, simulação de grão de filme e outros efeitos de pós-produção também são usados.

O conceito surgiu quando os cineastas começaram a experimentar a fotografia digital e a tentar replicar visuais cinematográficos em pequenas câmeras digitais. O objetivo era fazer com que o que alguns viam como uma imagem digital não refinada parecesse mais “cinematográfica” ou “fílmica”, imitando de perto o material do filme, técnicas de iluminação, lentes e outras características associadas ao formato tradicional de filme.

Por meio da manipulação cuidadosa e do ajuste de vários elementos, os cineastas procuraram produzir imagens que se assemelhassem muito àquelas que saem das câmeras de filme, ao mesmo tempo em que aproveitavam a velocidade e a eficiência de custo da tecnologia digital.

• Controle e adicione luz às imagens de vídeo
• Correção de cor
• Uso de lentes específicas e ângulos de câmera
• Simulação de grão de filme
• Outros efeitos de pós-produção

Com o tempo, várias ferramentas foram desenvolvidas especificamente para realizar esse estilo ou transformar imagens de vídeo em algo mais de madeira ou “filmizado”. Estas ferramentas estão agora a ser adaptadas para a televisão programas, comerciais, documentários e todos os tipos de outros projetos de filmes que buscam uma certa qualidade estética não encontrada nas técnicas de produção de vídeo padrão. Ainda hoje, alguns cineastas preferem filmar digitalmente, mas aplicar pós-produção filtros que fazem com que pareça ter sido filmado em celulóide.

Diferentes tipos de aparência de filme

A aparência do filme é um termo usado para descrever um estilo estético usado ao filmar vídeos e filmes que dão à filmagem uma certa “olhar”. O termo deriva do fato de que parece que a filmagem foi filmada. É caracterizado por exposição, cor, contraste e textura que são diferentes do que seria obtido se a mesma filmagem fosse feita com uma câmera digital.

A aparência de cada tipo de filme pode variar muito, dependendo do estoque de filme usado e de como ele foi processado. Alguns dos tipos mais comuns incluem:

• Cores saturadas (como nos primeiros filmes Technicolor)
• Cores dessaturadas (como em muitos filmes modernos)
• Chave alta iluminação (onde toda ou a maior parte da cena é iluminada)
• Sutil iluminação (onde as sombras desempenham um papel integral)
• Alta contraste, onde há grandes diferenças entre as partes claras e escuras de uma imagem

A aparência do filme pode obter melhor profundidade em fotos amplas e fotos mais próximas, bem como iluminação externa mais convincente quando comparada a outras fotos capturadas com câmeras digitais. Dependendo de como esses diferentes tipos de aparência de filme foram implementados em um projeto de filme ou vídeo, eles podem adicionar realismo ou criar uma atmosfera surreal em geral.

Como conseguir um visual de filme

aparência de filme, ou “filmizing” como também é conhecido, é uma técnica cinematográfica que visa tornar a filmagem digital mais parecida com o filme tradicional. Isso pode ser alcançado por meio de uma variedade de técnicas e tornou-se cada vez mais popular nos últimos anos.

Neste artigo, vamos explorar como conseguir um aparência de filme, e as várias técnicas e equipamentos utilizados para alcançá-lo.

• Entenda o que é um visual de filme e por que ele é usado.
• Aprenda sobre as diferentes técnicas usadas para obter uma aparência de filme.
• Conheça alguns dos equipamentos utilizados para criar um visual cinematográfico.

Iluminação

Criando uma aparência verdadeiramente cinematográfica para o seu filme não é pouca coisa e requer muita atenção à direção de arte, cinematografia e pós-produção. Cada etapa do processo de filmagem contribui para a “aparência” geral do filme, mas é difícil ignorar a importância da iluminação. O uso de diferentes tipos de técnicas e intensidades de iluminação pode ajudar a criar visuais dramáticos que dão aos espectadores aquela "sensação de filme" clássica.

A iluminação pode ser usada para estabelecer humor, tom, emoção e ação dentro de uma cena. É extremamente importante ao buscar uma aparência de filme distinta que conduza a cenas envolventes e momentos cativantes. Embora recriar as técnicas usadas nos filmes tradicionais de 35 mm não seja essencial para aspirantes a cineastas, entender quais técnicas levam a resultados dinâmicos pode ter um impacto imenso nos valores gerais de produção de qualquer projeto independente.

O aspecto mais importante ao criar 'aparências de filme' é criar equilíbrio. Esteja você usando fontes de luz naturais ou artificiais, a iluminação balanceada criará texturas mais ricas em seus personagens e cenários em seu filme.

• Luz da chave (fonte intensa)
• Preencha luz (luz fraca usada para preencher as sombras)
• luz de aro (luz de fundo delineando objetos)

Muitos filmes de Hollywood empregam iluminação cinematográfica com três luzes 'pontuais', bem como usam diferentes abordagens, dependendo dos resultados desejados que as cenas específicas exigem;

1. Luz suave vs luz dura
2. Iluminação Broadcast vs Iluminação Natural, etc.

Existem muitos outros aspectos técnicos que desempenham um papel integral ao buscar aquele “visual de filmagem” por excelência, incluindo filtros/lentes de câmera, como filtros de difusão/lentes de matéria, etc., decisões de enquadramento, como taxas de filmagem, etc., mas com forte conhecimento básico sobre a teoria básica de iluminação atuará como blocos de construção para alcançar uma ótima narrativa visual no seu melhor!

Definições da Câmara

Um dos principais elementos para conseguir uma aparência de filme é a sua configurações da câmera. Quando se trata de obter uma aparência cinematográfica, uma das decisões mais importantes que você deve tomar é a taxa de quadros em que filma. O padrão na indústria cinematográfica is 24 quadros por segundo (fps), e se você deseja aquele visual clássico de filme, é isso que você deve procurar.

Ao gravar um vídeo para uma aparência de filme, alguns aconselham que gravar em 24 qps o deixará mais próximo da aparência de filme do que gravar em qualquer outra taxa de quadros. No entanto, alguns cineastas também podem optar por filmar em velocidades mais altas, como 30 ou 60 fps dependendo de sua técnica de filmagem. De um modo geral, é uma prática recomendada fotografar na resolução mais alta que sua câmera pode suportar com 24fps ou 30fps sendo ideal.

Além de alterar as configurações de baixo fps, a alteração da velocidade do obturador também deve ser considerada ao obter um efeito de filmagem. Para criar movimento e desfoque de movimento, que são componentes-chave de uma tomada cinematográfica, aponte para uma velocidade de obturador de

• 1 / 48th or 1 / 50th de um segundo ao gravar a 24fps
• 1 / 60th or 1 / 125th ao fotografar a 60 fps

Para outras taxas de quadros, use esta calculadora: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Este método tem sido usado por profissionais desde o advento das câmeras digitais e tem se mostrado eficaz várias vezes. Brinque com diferentes velocidades de obturador e taxas de quadros para encontrar o que funciona melhor para você!

Gradação de cores

Gradação de cores é o processo de alterar e aprimorar as cores de uma tomada ou cena específica. Por meio da gradação de cores, os cineastas conseguem obter a aparência desejada de seu filme ou criar uma reação visual apropriada a qualquer ação na tela, manipulando a cor e a iluminação em um determinado quadro.

A correção de cores pode envolver mudanças esparsas, como ajustar o balanço de branco e a exposição, enquanto técnicas mais avançadas podem ser usadas para criar um efeito estilizado, como usar o tom dividido para transformar uma imagem em preto e branco em algo mais quente ou mais frio, amplificando o contraste para criar mais drama no quadro. Abordagens mais extremas envolvem a mudança de toda a paleta de cores de uma cena, o que pode levar a cores mais vibrantes encontradas em filmes de ficção científica ou tons suaves encontrados em filmes de terror.

Além de criar looks específicos para cada cena do filme, a gradação de cores também é importante para criar continuidade em todas as cenas e estabelecer um estilo geral de filmagem. Por exemplo, se uma sequência ocorrer em ambientes fechados com luz quente e todas as outras ocorrerem ao ar livre com luz fria, o ajuste de várias tomadas por meio da gradação pode fazer com que pareçam ter ocorrido em condições de iluminação semelhantes. Isso ajuda todas as cenas a se misturarem melhor, independentemente das condições em que foram realmente filmadas.

Conclusão

Em conclusão, filmando um vídeo pode dar a sensação “cinematográfica” encontrada em longas-metragens. Se você deseja criar uma aparência artística ou imitar um estilo de filme clássico, aparência de filme ou “filmizar” é a maneira perfeita de obter o efeito desejado.

Seguindo as etapas simples listadas abaixo, você pode dar até mesmo às cenas fotografadas mais amadoras uma aparência polida e experiente.

• Passo 1
• Passo 2
• Passo 3

Não se deixe intimidar pelo jargão — afinal, todos têm acesso à tecnologia que pode ajudá-los a produzir vídeos com aparência profissional rapidamente!

Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.