Acompanhe para criar animações realistas

por Kim Atualizado: 22 de maio de 2023

A ação contínua e sobreposta são princípios cruciais na animação. Follow through refere-se à continuação de uma ação após a conclusão da ação principal, enquanto a ação sobreposta envolve várias ações acontecendo simultaneamente.

Para entender seu significado, podemos examinar alguns exemplos.

Desvendando a magia do acompanhamento e da ação sobreposta na animação

Era uma vez, no mundo mágico da animação Disney, dois talentosos animadores chamados Frank Thomas e Ollie Johnston partiram em uma busca para identificar os princípios básicos que deram vida a seus personagens animados. Em seu livro oficial, The Illusion of Life, eles revelaram os 12 princípios da animação que desde então se tornaram a linguagem dos animadores em todos os lugares.

Ação contínua e sobreposta: dois lados da mesma moeda

Entre estes 12 princípios da animação, eles identificaram um par de técnicas intimamente relacionadas que funcionam lado a lado para criar a ilusão de vida: ação contínua e sobreposta. Essas técnicas se enquadram em um título geral, pois compartilham um objetivo comum: tornar a ação na animação mais fluida, natural e crível.

Siga até o fim: as consequências da ação

Então, o que exatamente é seguir? Imagine o seguinte: você está assistindo a um cachorro de desenho animado correndo a toda velocidade e, de repente, ele para bruscamente. O corpo do cachorro para, mas suas orelhas caídas e rabo continuam a se mover, seguindo o ímpeto da ação. Isso, meu amigo, é seguir em frente. É a continuação de movimento em certas partes do corpo de um personagem após a parada da ação principal. Alguns pontos-chave a serem lembrados sobre o acompanhamento são:

• Acrescenta realismo à animação mostrando os efeitos da inércia
• Ajuda a enfatizar a ação principal
• Pode ser usado para criar efeitos cômicos ou dramáticos

Ação sobreposta: uma sinfonia de movimento

Agora vamos mergulhar na ação de sobreposição. Imagine o mesmo cachorro de desenho animado correndo novamente, mas desta vez, preste muita atenção nas diferentes partes de seu corpo. Observe como as pernas, orelhas e cauda se movem em tempos e velocidades ligeiramente diferentes? Isso é ação sobreposta no trabalho. É a técnica de compensar o tempo de várias partes do corpo de um personagem para criar um movimento mais natural e fluido. Aqui estão alguns aspectos essenciais da ação sobreposta:

• Ele divide a ação em partes menores e mais gerenciáveis
• Acrescenta complexidade e riqueza à animação
• Ajuda a transmitir a personalidade e as emoções do personagem

Aumente seu realismo: dicas para dominar ações de acompanhamento e sobreposição

1. Observe e analise o movimento da vida real

Para criar animações realistas, é essencial estudar como as coisas se movem no mundo real. Preste muita atenção na maneira como as diferentes partes do corpo se movem em velocidades variadas e como as ações secundárias ocorrem após a ação principal. Observar e analisar o movimento da vida real ajudará você a entender os princípios de acompanhamento e ação sobreposta, tornando suas animações mais críveis.

2. Divida ações complexas em etapas simples

Ao animar uma cena, é útil dividir ações complexas em etapas mais simples. Isso permite que você se concentre na ação principal e nas ações secundárias que se seguem. Ao dividir o movimento em partes menores, você pode garantir que cada elemento seja animado com o tempo e a velocidade corretos, resultando em uma animação mais realista e fluida.

3. Use vídeos de referência e tutoriais

Não há vergonha em procurar ajuda dos profissionais! Vídeos de referência e tutoriais podem fornecer informações valiosas sobre os princípios de acompanhamento e ação sobreposta. Estude esses recursos para saber como animadores experientes aplicam esses princípios ao seu trabalho. Você ficará surpreso com o quanto pode aprender com suas técnicas e dicas.

4. Experimente diferentes estilos de animação

Embora seja importante dominar os princípios de acompanhamento e ação sobreposta, não tenha medo de experimentar diferentes estilos de animação. Cada estilo tem sua própria abordagem única de movimento e tempo, e explorar essas variações pode ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo único. Lembre-se, animação é uma forma de arte e sempre há espaço para criatividade e inovação.

5. Pratique, pratique, pratique!

Como acontece com qualquer habilidade, a prática leva à perfeição. Quanto mais você trabalhar em suas animações, melhor você se tornará na aplicação dos princípios de acompanhamento e ação sobreposta. Continue refinando suas habilidades e se esforçando para criar animações mais realistas e dinâmicas. Com tempo e dedicação, você verá uma melhora notável em seu trabalho.

6. Busque feedback de colegas e mentores

Por fim, não tenha medo de pedir feedback de outros animadores, mentores ou até mesmo de amigos e familiares. A crítica construtiva pode ajudá-lo a identificar áreas de melhoria e fornecer informações valiosas sobre como tornar suas animações mais realistas. Lembre-se, estamos todos juntos nisso, e aprender uns com os outros é uma das melhores maneiras de crescer como animador.

Ao incorporar essas dicas em seu processo de animação, você estará no caminho certo para dominar os princípios de acompanhamento e ação sobreposta. Então vá em frente, comece a animar e veja suas cenas ganharem vida com realismo e fluidez recém-descobertos!

Ação sobreposta: dando vida à sua animação

Outro princípio que aprendi desde cedo foi a ação sobreposta. Este princípio é sobre adicionar ações secundárias à sua animação para criar uma sensação de realismo. Veja como usei a ação de sobreposição em minhas animações:

1. Identifique ações secundárias: eu procuraria oportunidades para adicionar movimentos sutis aos meus personagens, como uma leve inclinação da cabeça ou um gesto com a mão.
2. O tempo é fundamental: certifiquei-me de compensar essas ações secundárias da ação principal, para que não acontecessem simultaneamente.
3. Seja sutil: aprendi que menos é mais quando se trata de ação sobreposta. Um movimento pequeno e oportuno pode ter um impacto significativo na animação geral.

Ao incorporar ação sobreposta em minhas animações, consegui criar personagens que pareciam vivos e envolventes.

Conclusão

Portanto, seguir em frente e sobrepor a ação são dois princípios de animação que ajudam a dar vida aos seus personagens. 

Você pode usá-los para tornar suas animações mais realistas e fluidas, e não são tão difíceis de dominar quanto você pensa. Portanto, não tenha medo de experimentá-los!

Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.