8 dicas para dar ao vídeo digital uma aparência de filme
Vídeo muitas vezes parece “barato”, os cinegrafistas estão constantemente procurando a melhor solução para abordar o aparência de filme, mesmo ao fotografar com câmeras digitais. Aqui estão 8 dicas para dar ao seu vídeo uma reforma de Hollywood!
Neste artigo, vamos mostrar:
Profundidade superficial de campo
O vídeo geralmente é nítido em todo o quadro. Diminuir a abertura diminui o alcance do foco. Isso dá imediatamente uma boa aparência de filme à imagem.
As câmeras de vídeo geralmente têm um sensor bastante pequeno, o que torna a imagem nítida em todos os lugares. Você também pode ampliar opticamente para diminuir a profundidade de campo.
Recomenda-se usar uma câmera com uma superfície de sensor mínima de Quatro/Terços. Veja abaixo como os tamanhos dos sensores se comparam.
Taxa de quadros e velocidade do obturador
O vídeo geralmente é entrelaçado ou gravado a 30/50/60 quadros por segundo, filme a 24 quadros por segundo. Nossos olhos associam a baixa velocidade ao filme, a alta velocidade ao vídeo.
Como os 24 quadros por segundo não são executados completamente suavemente, você pode criar um leve “desfoque de movimento” por meio de um valor de velocidade do obturador duplo, que se assemelha ao filme.
Portanto, fotografe 24 quadros por segundo com uma velocidade do obturador de 50.
Correção de Cor
O vídeo geralmente tem cores naturais por padrão, tudo parece um pouco “muito” real. Ao ajustar a cor e o contraste, você pode criar um efeito cinematográfico adequado à sua produção.
Muitos filmes trazem de volta a saturação. Preste atenção também no balanço de branco, aquele brilho azul ou laranja muitas vezes indica que é uma gravação de vídeo.
Evite a superexposição
Os sensores das câmeras de vídeo têm apenas um alcance limitado. O céu diurno fica completamente branco, lanternas e lâmpadas também são manchas brancas.
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Tente evitar isso, por exemplo, filmando em um perfil LOG se sua câmera suportar isso. Ou evite alto contraste na imagem.
Movimento da câmera
Filme o máximo possível a partir de um tripé com cabeça de líquido para não filmar uma imagem instável. Um sistema portátil como uma steadicam ou outro sistema de cardan (verifique revisado aqui) impede movimentos de caminhada ao fotografar com a mão.
Planeje cada tiro e cada movimento com antecedência.
Pontos de vista
Escolha pontos de vista artísticos. Olhe para o local, preste atenção aos objetos ao fundo que podem distrair, pense em composições.
Combine os pontos de câmera com antecedência com os atores e o diretor e deixe as imagens se conectarem bem para a edição.
Exposição
Se você quer abordar o filme, uma boa iluminação é crucial em uma produção. Ele determina em grande parte o humor do tiro.
Tente evitar iluminação alta e plana e torne a cena empolgante usando iluminação lateral e luz de fundo discretas.
Zoom durante a filmagem
Não.
Há, é claro, exceções para todos esses pontos. “Saving Private Ryan” usa uma alta velocidade do obturador durante a invasão, “The Bourne Identity” treme e amplia em todas as direções durante as sequências de ação.
São sempre escolhas de estilo que ajudam a contar melhor uma história ou a transmitir melhor uma emoção.
Dos pontos acima, parece que é uma combinação de fatores para dar às suas imagens de vídeo uma aparência de filme. Portanto, não há solução de um clique para transformar seu vídeo em um filme.
Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.
