Intermediário na animação: o segredo para criar movimentos suaves e fluidos

por Kim Atualizado: 25 de maio de 2023

Entre ou interpolação é o processo de geração de quadros intermediários entre duas imagens para dar a aparência de que a primeira imagem evolui suavemente para a segunda imagem.

No meio estão os desenhos entre os quadros-chave que ajudam a criar a ilusão de movimento. O entremeio é um processo chave em todos os tipos de animação, incluindo animação por computador.

Neste artigo, vou explicar o que é e como funciona. Não é fácil, mas vale a pena porque torna a animação suave e realista. Vamos mergulhar!

Decodificando a arte do intermediário na animação

Imagine o seguinte: estou animando um personagem que está prestes a dar um salto suave e realista de um ponto a outro. Como faço para ter certeza movimento parece fluido e natural? É aí que o intermediário, ou interpolação, entra em ação. É o processo de criação de quadros intermediários entre os quadros-chave, que são os pontos inicial e final de qualquer ação. Ao gerar esses quadros de transição, posso controlar a suavidade da animação e garantir que o salto do meu personagem pareça o mais realista possível.

Interpolação Tradicional vs. Automatizada

Naquela época, o meio-termo era um processo manual e trabalhoso. Os animadores tiveram que desenhar cada quadro à mão, certificando-se de que o movimento fosse consistente e fluido. Com a evolução dos softwares de animação, temos agora a possibilidade de automatizar este processo, permitindo-nos focar noutras vertentes do projeto. Aqui está uma comparação rápida dos dois métodos:

• Meio-termo tradicional:

– Levantamento pesado: os animadores desenham manualmente cada quadro
– Demorado: pode levar horas ou até dias para completar uma única cena
– Incomum na animação moderna: usado principalmente para fins nostálgicos ou artísticos

• Interpolação automática:

– O software faz o trabalho pesado: os algoritmos geram os quadros intermediários
– Mais rápido e eficiente: os animadores podem concluir as cenas em uma fração do tempo
– Comum na indústria de animação de hoje: usado na maioria dos projetos por sua conveniência e velocidade

A arte do meio-termo tradicional na animação

Nos velhos tempos, antes do advento da tecnologia moderna, a criação de animação era um processo bastante trabalhoso. Os animadores desenhavam meticulosamente cada quadro à mão, e os intermediários desempenhavam um papel crucial ao dar vida a essas produções animadas. Alguns dos filmes mais famosos, como O Rei Leão, foram criados usando esse método tradicional.

Arregaçando as mangas: o processo intermediário

Inbetweening, ou interpolação, como também é conhecido, envolve a criação de quadros intermediários entre dois quadros-chave. O resultado pretendido é criar a ilusão de movimento, fazendo a transição suave de uma imagem para outra. Esse processo era a pedra angular da animação tradicional e exigia muita habilidade e paciência.

• Os intermediários trabalhariam em estreita colaboração com o animador principal, que forneceria os quadros-chave.
• O intermediário criaria então os quadros intermediários, garantindo que o movimento fosse suave e fluido.
• Esse processo seria repetido para cada quadro, com o intermediário refinando cuidadosamente as bordas e adicionando os detalhes necessários.

Quadro a quadro: a importância das taxas de quadros

Na animação tradicional, o número de quadros por segundo (fps) desempenhou um papel significativo na determinação da qualidade da animação. Quanto maior o número de quadros, mais suave a animação parecerá.

• Baixas taxas de quadros (cerca de 12 fps) eram frequentemente usadas para cenas menos importantes ou quando os recursos eram limitados.
• Altas taxas de quadros (24 fps ou mais) foram reservadas para cenas principais ou quando a animação precisava ser particularmente suave e fluida.

O trabalho em equipe faz o sonho funcionar: o papel do intermediário na equipe de animação

O intermediário era uma parte vital do fluxo de trabalho da animação, e os intermediários eram uma parte essencial da equipe de animação. Eles trabalharam em estreita colaboração com o animador principal e outros membros da equipe para garantir que o produto final fosse polido e profissional.

• Os intermediários costumavam ser responsáveis ​​por limpar os desenhos e fazer revisões conforme necessário.
• Eles também ajudariam a manter a consistência na animação, garantindo que os personagens e objetos se movessem de maneira natural e verossímil.

Do passado ao presente: como a tecnologia moderna mudou o jogo

Com o advento do software digital, o processo de intermediação mudou muito. A tecnologia moderna permitiu que os animadores automatizassem grande parte do processo intermediário, liberando tempo e recursos para outros aspectos do projeto.

• Softwares como Adobe Animate e Toon Boom Harmony podem gerar automaticamente intermediários, tornando o processo muito mais eficiente.
• No entanto, um intermediário habilidoso ainda é inestimável para garantir que os intermediários automatizados sejam precisos e fiéis à visão do animador.

Dominando a arte do intermediário na animação

Passo a passo: o processo intermediário

Ah, o processo intermediário - é onde a mágica realmente acontece. Como animador, posso dizer que é uma arte e uma ciência. Deixe-me guiá-lo pelas etapas que costumo seguir:

1. Comece com os quadros-chave: esses são os pontos cruciais de início e fim de qualquer animação suave. Eles definem a ação primária e preparam o cenário para tudo o que se segue.
2. Adicione os intermediários: é aqui que a técnica realmente brilha. Ao criar quadros adicionais entre os quadros-chave, podemos controlar o movimento e torná-lo mais fluido e realista.
3. Refine o arco: Uma grande animação segue um arco natural. Certifique-se de ajustar os quadros intermediários para garantir que o movimento seja preciso e suave.
4. Adicione os toques finais: dependendo do meio e do estilo, isso pode envolver a adição de cores, efeitos ou até mesmo camadas adicionais de detalhes.

Técnicas Tradicionais vs. Técnicas Modernas

Nos bons velhos tempos, o meio-termo era feito à mão. Os animadores tradicionais desenhavam cada quadro em uma mesa de luz, usando lápis e papel. Foi um processo trabalhoso, mas resultou em algumas das animações mais icônicas da história.

Avanço rápido para hoje, e temos uma ampla gama de software à nossa disposição. Programas como Adobe Animate e Toon Boom Harmony nos permitem criar intermediários com maior precisão e controle. Mas não se engane - a arte ainda está muito viva, e os melhores animadores são aqueles que conseguem combinar perfeitamente as técnicas tradicionais com a tecnologia moderna.

Por que o intermediário é tão importante

Você pode estar pensando: “Por que preciso me preocupar com o meio termo? Não posso simplesmente deixar que o software cuide disso?” Bem, claro, você poderia. Mas você logo perceberia que a qualidade de sua animação depende muito dos quadros intermediários. Aqui está o porquê:

• Acrescenta vida ao seu personagem: um intermediário bem executado pode fazer com que seu personagem animado pareça mais vivo e relacionável.
• Ele garante um movimento suave: o meio termo ajuda a criar uma transição perfeita entre os quadros-chave, resultando em um produto final mais polido.
• Ele permite maior controle: ao criar manualmente os intermediários, você pode ajustar o movimento e garantir que ele siga o arco que você tem em mente.

Veja também: o inbetweening é uma parte importante da animação pose a pose

Dicas rápidas para o sucesso intermediário

Antes de encerrar, deixe-me compartilhar algumas pepitas de sabedoria que aprendi ao longo do caminho:

• A prática leva à perfeição: quanto mais você trabalhar no meio, melhor você se tornará nisso. Não tenha medo de experimentar e tentar novas técnicas.
• Use material de referência: estudar exemplos da vida real pode ajudá-lo a entender como o movimento funciona e melhorar suas habilidades intermediárias.
• Não economize: pode ser tentador pular alguns quadros ou confiar demais no software, mas lembre-se de que a qualidade de sua animação depende do esforço que você coloca nela.

Então aí está - um guia rápido para o maravilhoso mundo intermediário da animação. Agora vá em frente e crie algumas animações incríveis!

Conclusão

Então, isso é o que é intermediário. Os intermediários são os heróis anônimos do mundo da animação, que fazem a mágica acontecer desenhando os quadros entre os quadros principais. É um processo trabalhoso, mas é o segredo para suavizar a animação. Portanto, não tenha medo de pedir ao seu animador para “por favor, entre isso para mim”. Eles provavelmente farão isso por você. Portanto, não tenha medo de perguntar! Esse é o segredo para um ótimo relacionamento com seu animador.

Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.