Os 12 Princípios da Animação: Um Guia Abrangente

por Kim Atualizado: 28 de março de 2023

Você também está às vezes lutando para criar animações realistas e envolventes?

Se assim for, você não está sozinho. Animação é uma forma única de arte que requer um delicado equilíbrio entre criatividade artística e compreensão científica.

Felizmente, existem alguns princípios fundamentais que podem guiá-lo em sua jornada rumo a animações mais realistas e convincentes.

Digite os 12 Princípios da Animação.

Os 12 princípios da animação foram desenvolvidos pelos animadores da Disney Ollie Johnston e Frank Thomas e publicados em um livro chamado “The Illusion of Life”. Eles são um conjunto de diretrizes que podem ajudá-lo a criar animações mais reais e realistas.

Neste artigo, exploraremos cada um dos 12 Princípios em detalhes, para que você possa levar suas habilidades de animação para o próximo nível.

1. Squash e Stretch

Squash e alongamento é um princípio considerado um dos princípios mais fundamentais e importantes da animação.

É a técnica de exagerar a forma e o volume de personagens ou objetos para criar uma ilusão de massa, peso e força. Quando um objeto é esmagado, parece comprimido, e quando é esticado, parece alongado.

Esse efeito imita a qualidade elástica dos objetos da vida real e transmite uma sensação de movimento e peso. Isso pode ser aplicado a movimentos simples como quicar uma bola ou a movimentos mais complexos como a musculatura da figura humana. O grau de exagero pode ser cômico ou sutil, dependendo das necessidades da animação.

2. Antecipação

Antecipação é um princípio de animação que envolve preparar o espectador para uma ação que está prestes a acontecer. É o momento imediatamente anterior à ação principal, onde o personagem ou objeto se prepara para pular, balançar, chutar, arremessar ou fazer qualquer outra ação. A antecipação ajuda a tornar a ação mais crível e eficaz, dando ao espectador uma noção do que está para acontecer.

Tanto a antecipação quanto o acompanhamento (mais adiante nesta lista) são dois princípios que envolvem movimentos iniciais e finais. A antecipação é usada para preparar o público para um próximo movimento, enquanto o acompanhamento é usado para criar uma sensação de continuação após o término do movimento. Esses princípios são essenciais para criar movimentos convincentes e dramáticos.

3. Estadiamento

Staging é outro princípio essencial para o sucesso de uma animação. Este princípio é sobre a colocação de objetos e personagens dentro do quadro. Mantendo o foco na essência da cena e evitando distrações desnecessárias, os animadores são capazes de criar uma apresentação clara e inequivocamente direcionada. Isso pode ser alcançado prestando atenção à posição da câmera, luz e posição dos objetos dentro do quadro.

4. Posar e seguir em frente

Pose para posar e direto em frente são duas abordagens diferentes para a animação. Pose a pose envolve criar poses-chave e preencher os intervalos entre elas, enquanto em frente envolve criar movimentos do início ao fim. Quando um animador usa o método Straight Ahead Action, ele começa no início da animação e desenha cada quadro em sequência até o final.

Qual método você deve usar?

Bem, posso ser bem breve sobre isso… Na animação em stop motion só existe animação para frente. Como é quase impossível fazer pose para posar com objetos reais.

No entanto, posso dizer isso sobre o método de animação pose a pose. Em stop motion, você deve planejar tudo cuidadosamente. Se você fizer um ciclo de caminhada, poderá determinar previamente onde os pontos de contato serão. Como se você estivesse animando os quadros-chave de pose para pose. Então, nesse sentido, o método é meio parecido, mas quando a animação real é feita, é sempre direto.

5. Acompanhamento e ação sobreposta

Acompanhar e Overlapping Action é um princípio de animação usado para criar movimentos mais naturais e verossímeis em personagens e objetos.

A ideia por trás desse princípio é que quando um objeto ou personagem se move, nem tudo se move ao mesmo tempo ou na mesma velocidade. Diferentes partes do objeto ou personagem se moverão em taxas ligeiramente diferentes e em direções diferentes, o que cria um movimento mais realista e fluido.

Por exemplo, imagine uma pessoa correndo. À medida que avançam, seus cabelos podem cair para trás, seus braços podem balançar para frente e para trás e suas roupas podem ondular com o vento. Todos esses movimentos acontecem em ritmos e direções diferentes, mas todos fazem parte do mesmo movimento geral.

Para criar esse efeito na animação, os animadores usam “follow through” e “overlapping action”. Follow through é quando partes de um objeto ou personagem continuam se movendo mesmo após o movimento principal ter parado. Por exemplo, quando um personagem para de correr, seu cabelo pode continuar caindo para trás por um momento. A ação sobreposta ocorre quando diferentes partes de um objeto ou personagem se movem em ritmos diferentes, criando um movimento mais fluido e natural.

6. Devagar e Desacelerar

A "desacelerar e desacelerar” é um princípio básico, mas importante, de animação que envolve a adição de mais quadros no início e no final de um movimento para criar uma aparência mais natural e fluida.

A ideia básica por trás desse princípio é que os objetos normalmente não se movem a uma velocidade constante na vida real. Em vez disso, eles tendem a acelerar e desacelerar quando começam e param de se mover. Ao adicionar mais quadros no início e no final de um movimento, os animadores podem criar uma aceleração e desaceleração mais graduais, o que torna a animação mais natural e crível.

Por exemplo, se quiser criar uma animação em stop motion de uma bola rolando pelo chão, você pode tirar várias fotos da bola em diferentes posições conforme ela começa a rolar e, em seguida, aumentar gradualmente o número de fotos tiradas à medida que ela ganha impulso. e, em seguida, diminua o número de fotos novamente ao parar.

7. Arco

A arco princípio é essencial na animação porque reflete as leis da física e os efeitos naturais da gravidade. Quando um objeto ou uma pessoa se move, eles seguem um caminho natural que não é reto, mas curvo. Ao adicionar arcos às animações, os animadores podem tornar a animação mais natural e realista.

Um exemplo de como usar arcos em animação é quando uma pessoa caminha. Conforme a pessoa move seus braços e pernas, eles seguem diferentes arcos. Ao prestar atenção aos arcos, os animadores podem criar animações mais graciosas e naturais. Outro exemplo é quando uma bola é lançada, ela segue um arco no ar devido à força aplicada a ela. Ao adicionar arcos secundários à animação, os animadores podem fazer com que o movimento pareça mais fluido e natural.

8. Ação Secundária

Ação secundária refere-se à ideia de que objetos em movimento criarão movimentos secundários em outras partes do corpo. Eles são usados ​​para dar suporte ou enfatizar a ação principal que está acontecendo em uma cena. Adicionar ações secundárias pode adicionar mais profundidade aos seus personagens e objetos.

Por exemplo, o movimento sutil do cabelo de seu personagem enquanto ele caminha, ou uma expressão facial, ou um objeto secundário reagindo ao primeiro. Seja qual for o caso, esta ação secundária não deve prejudicar a primária.

9. Tempo e espaçamento

Acho que para stop motion esse é o mais importante. Isso realmente dá um significado a um movimento.

Para aplicar este princípio de animação, devemos considerar as leis da física e como elas se aplicam ao mundo natural.

Cronometragem envolve o tempo que um objeto está na tela, enquanto espaçamento envolve a colocação e o movimento do objeto.

Dependendo do tipo de movimento ou objeto que você deseja transmitir, você deve levar em consideração a quantidade certa de easing. Se você mover um objeto muito rápido ou muito devagar em comparação com seu movimento natural no mundo real, a animação não será crível.

Para aplicar este princípio em animação stop motion, considere primeiro a taxa de quadros em que você está gravando. Se você estiver filmando em um ou dois, provavelmente filmará em 12 ou 24 quadros, respectivamente.

Em seguida, limite sua sequência de animação com antecedência. Por exemplo, se você tiver uma bola rolando e a duração da tacada for de 3.5 segundos, multiplique o tempo da tacada pela sua taxa de quadros, por exemplo, 12 quadros.

Então agora você sabe que para esta foto você precisará de cerca de 42 fotos (3.5 x 12).

Se você quiser medir a distância que o objeto precisa se mover na foto. Digamos que seja 30 cm e divida a distância pelo número de quadros. Portanto, em nosso exemplo, 30/42 = 0.7 mm por quadro.

Claro que você deve levar em consideração a quantidade certa de easing. Portanto, não será exato 0.7 mm por cada quadro.

10. Exagero

Esse princípio é usado para criar um efeito dramático e impactante nas animações. Os animadores usam o exagero para fazer movimentos e expressões maiores que a vida, resultando em um efeito mais dinâmico.

Embora as animações devam parecer naturais, elas precisam ser um pouco exageradas para serem eficazes. Isso significa que os movimentos devem ser um pouco maiores do que seriam na vida real, criando um efeito mais dinâmico.

O exagero é um princípio que pode ser usado com grande efeito na animação. Exagerando certos aspectos da animação, os animadores são capazes de criar uma experiência mais dinâmica e envolvente para o público.

11. Desenho sólido

O desenho sólido é outro princípio fundamental que os animadores devem considerar. Este princípio é sobre a maneira como objetos e personagens são desenhados em três dimensões. Ao prestar atenção aos aspectos físicos da animação, os animadores são capazes de criar uma animação mais realista e envolvente.

12. Recurso

Apelar é outro princípio que pode ser usado com grande efeito na animação. Este princípio é sobre a maneira como personagens e objetos são desenhados para serem atraentes para o público. Ao prestar atenção na maneira como os personagens são desenhados ou feitos, os animadores são capazes de criar uma animação mais envolvente e dinâmica.

Alan Becker

Vamos falar sobre Alan Becker, o animador americano e personalidade do YouTube conhecido por criar a série Animator vs. Animation. Acho que ele tem a melhor e mais abrangente explicação sobre os 12 princípios da animação, então confira!

Como você pratica os 12 princípios da animação?

Agora, para praticar esses princípios, você precisa começar aprendendo-os. Existem muitos recursos disponíveis que podem ensinar os detalhes de cada princípio, mas o mais importante é entender como eles funcionam juntos. Cada princípio desempenha um papel em fazer sua animação fluir perfeitamente.

Uma das melhores formas de praticar é a famosa: bola quicando. Tem quase tudo. Squash e esticar, quando a bola quase atinge o solo. Tem “desacelerar e desacelerar”, quando a bola começa. Ele se move em um arco e você pode experimentar todos os tipos de tempos diferentes.

Uma vez que você tenha uma boa compreensão dos princípios, é hora de começar a aplicá-los ao seu próprio trabalho. Aqui é onde a verdadeira diversão começa! Comece a experimentar diferentes técnicas e veja como você pode usar os princípios para aprimorar sua animação. Talvez tente adicionar um pouco de compressão e alongamento aos seus personagens, ou brincar com o tempo e o espaçamento para criar uma sensação de peso e impulso.

Mas aqui está a coisa. Você não pode confiar apenas nos princípios sozinhos. Você tem que ter um pouco de criatividade e imaginação também! Use os princípios como base, mas não tenha medo de quebrar as regras e tentar algo novo. É assim que você realmente fará sua animação se destacar.

Pratique os 12 princípios da animação aprendendo-os, aplicando-os e depois quebrando-os. É como cozinhar uma refeição deliciosa, mas com seus personagens e molduras ao invés de ingredientes e temperos.

Conclusão

Então aí está, os 12 princípios de animação que foram usados ​​pela Disney e muitos outros estúdios para criar alguns dos personagens e cenas mais memoráveis ​​da história da animação.

Agora que você os conhece, pode usá-los para tornar suas próprias animações mais realistas e verossímeis.

Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.